Научно-методический журнал Secreta Artis
Secreta Artis Том 7. Выпуск 1 (2024)
Содержание номера:
С. С. Арустамова-Андрияка, Д. В. Фомичёва. Памяти Сергея Андрияки С. 6–43
Е. А. Суровяткина. Начальный этап формирования московской школы пейзажа. Пейзажный класс Московского училища живописи и ваяния (МУЖВ) в 1844–1857 гг. С. 44–62
Е. В. Степанян, Д. В. Фомичёва. Техника рисунка тушью: предписания художественной школы XIX века (по Густаву Фрепону) С. 64–73
А. П. Волков. Об опыте преподавания монументальной живописи с использованием метода наглядного обучения С. 75–87
Т. В. Фролова. Roubloff: секреты создания кистей для художнико в С. 88–89
В. М. Степаненкова. О местонахождении произведений живописи, графики и скульптуры, которыми в СССР были защищены творческие диссертации по искусствоведению C. 91–102
Архив 2023 (4 номера)
Secreta Artis Том 6. Выпуск 4 (2023)
Содержание номера:
С. Н. Андрияка. Наглядное учебное пособие: поэтапное написание зимнего пейзажа в технике многослойной акварели. Пурга (низовая метель)
М. В. Назарова. Подготовка основы и клеевого грунта по методике А. Н. Овчинникова для копии-реконструкции древнерусской иконы
В. А. Мякшин. Краткое сообщение относительно реализуемого в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки научного направления, посвященного учебно-методическому обоснованию использования аутентичных искусствоведческих текстов XIX – первой половины XX вв. на практических занятиях по дисциплинам «Иностранный язык» и «Профессиональная коммуникация на английском языке»
Михаил Абакумов об искусстве живописи
С. Н. Андрияка. М. Г. Абакумов на пленэре. Воспоминания
Д. В. Фомичева. Обзор документов из фондов Российской государственной библиотеки и Российского государственного архива литературы и искусства, содержащих сведения о защитах в СССР творческих диссертаций (картин, скульптур, графических серий и т. п.) на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
В. C. Ерeменко. Законодательство советской диссертационной системы в сфере присвоения ученых званий и степеней по отрасли научных знаний – искусствознанию (искусствоведческим наукам): опыт защит в 1940-х – первой половине 1950-х годов
Secreta Artis Том 6. Выпуск 3 (2023)
Содержание номера:
С. Н. Андрияка. «Розовый закат». Наглядное учебное пособие: поэтапное написание зимнего пейзажа в технике многослойной акварели
Л. Ю. Лифшиц. Изучение искусства витража. Копирование портретного рисунка стеклянными гризайлями
Е. В. Степанян. Об иллюстрировании произведений Достоевского
А. Г. Толстиков. Техника живописи Дмитрия Дмитриевича Жилинского
Е. Ф. Баранов. Авторская технология миниатюрной живописи по опалесцирующей эмали «гильоше»
Т. И. Голенева, О. А. Потапцева, Д. В. Фомичева. Керамические елочные игрушки и новогодние украшения – новый проект мастерской керамики, фарфора и скульптуры Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Л. Ю. Руднева. Выставка «Ф. С. Рокотов, его ученики и современники» из собрания Государственного исторического музея в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Secreta Artis Том 6. Выпуск 2 (2023)
Содержание номера:
С. С. Степанова. «Мешок Вениаминов… я теперь подвожу в порядок». Об одном неосуществленном замысле
Е. В. Лаврентьева, И. Ф. Кадикова, В. Ю. Карпенко. Новые данные об оранжевых минеральных пигментах в произведениях невьянской школы иконописи
С. Н. Андрияка. «Cочинение пейзажа»: новое учебно-методическое пособие Академии акварели и изящных искусств
С. Н. Андрияка. Зимний солнечный день, мотив против света. Александровский монастырь в Суздале
С. Л. Кривцов, Д. В. Фомичева. Об анималистике и о духе жизни (анализ скульптурной композиции Пьера-Жюля Мэна)
С. Н. Андрияка. Зимний солнечный день, мотив против света. Александровский монастырь в Суздале
Т. И. Голенева. Изучение настенной росписи в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
В. В. Фомин. Фото «по-черному».
Опыт нестандартного подхода к фотосъемке масляной живописиSecreta Artis №1 (21) 2023
Содержание номера:
С. Н. Андрияка. Памятка начинающему рисовальщику
С. Н. Андрияка. Примеры базовых заданий программы предпрофессионального образования по авторской методике Сергея Андрияки (первое полугодие обучения академическому рисунку)
О. В. Волокитина. «…Небо в чашечке цветка»
Д. A. Колесников, В. A. Еременко. Опыт изготовления малотиражного ювелирного значка в честь десятилетнего юбилея Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
-
И. A. Шик. Пейзаж в ленинградском фарфоре периода «оттепели»
Пейзаж становится одним из магистральных жанров ленинградского фарфора периода «оттепели», что отражает особенности советской культуры второй половины 1950-х – 1960-х годов с характерным для нее стремлением к освоению новых пространств, изменением облика городов и массовым строительством. К нему обращаются такие известные художники-фарфористы, как Владимир Городецкий, Нина Славина, Антонина Семёнова, Лариса Григорьева, Тамара Безпалова-Михалёва, Лидия Лебединская и др. При интерпретации пейзажей в «современном стиле» они часто стремятся передать «общее впечатление от изображаемого» посредством использования отдельных знаковых мотивов, позволяя фантазии зрителя самостоятельно достроить образ. Пейзажи могут носить стилизованный, графичный характер или, напротив, отличаться живописной свободой. В некоторых случаях пейзаж сближается с абстракцией, символически передавая характер того или иного времени года. В трактовке городских и пригородных пейзажей художники часто используют ярусный тип композиции, сочетая лаконичность линейного рисунка и яркий выразительный колорит или, напротив, делая его почти монохромным. Облик Ленинграда трансформируется в фарфоре в соответствии с требованиями «современного стиля»: строгая классика объединяется с модернисткой стилизацией. Художников привлекает тема нового строительства, воплощаемая в изображениях возводимых домов, подъемных кранов, индустриальных конструкций. Пейзажи в фарфоре отличаются гармоничностью сочетания формы и росписи. Художники часто стремятся подчеркнуть особенности формы, соответственно ей выстраивая композицию и расставляя визуальные акценты. Они нередко оставляют бо́льшую часть поверхности предметов без росписи, подчеркивая красоту и звонкую белизну фарфора или используя ее как элемент художественного образа. В то же время художники активно применяют прием цветного крытья, нередко дополненного линейной росписью или прочисткой, а также экспериментируют с непредсказуемыми эффектами растекания красок. Колористическое решение росписей предельно лаконично: обычно используется не более двух-трех цветов.
Е. В. Степанян. Роман о цвете
Я. Э. Зеленина.
«ПОБЕЖДАЯ ВЕЗДЕ, А НЕПОБЕДИМ». ГЕРОИЧЕСКАЯ ТЕМА В АКВАРЕЛЬНОЙ КАРТИНЕ.
Из рецензии на выпускную квалификационную работу И. В. Карамаликовой, руководитель – С. Н. Андрияка
С. Л. Кривцов. «...Думать, смотреть, анализировать, искать»
Архив 2022 (4 номера)
Secreta Artis №4 (20) 2022
Содержание номера:
С. Н. Андрияка. Сочинение живописного пейзажа на основе натурной зарисовки
-
Е. В. Давыдова. Подписные произведения резчика Григория Бондаревского
Резные иконы и кресты киевских мастеров XIX века до сих пор не становились объектом отдельного исследования несмотря на их широкое распространение в России. За редким исключением подобные памятники лишь в единичных экземплярах можно увидеть в каталогах выставок и музейных собраний. В статье впервые собраны и рассмотрены подписные произведения неизвестного до настоящего времени киевского резчика Григория Бондаревского, работавшего во второй трети XIX века. Они включают четыре иконы и один крест, выявленные в музейных и частных собраниях разных городов. Трудность определения этих предметов связана с тем, что мастер не всегда полностью указывал свое имя и фамилию, но чаще вырезал лишь первые буквы. Анализ памятников позволил выяснить их программу, определить особенности авторской манеры резьбы и выявить некоторые обстоятельства, связанные с их изготовлением, а также приблизительно расположить по хронологии создания. Сюжетный ряд нескольких предметов с изображением чрезвычайно популярной в Киеве сцены «Успение Богоматери» связан с традицией изготовления резных икон и крестов для киевских паломников, однако они не принадлежат к массовой продукции, а сделаны на заказ. Для понимания технологии создания подобных изделий дана краткая характеристика резного промысла Киева, основные сведения для которой почерпнуты из единственной публикации середины XIX века. В ходе работы с архивными документами выяснилось, что имя Г. Бондаревского было хорошо известно и в центральной России, где он пользовался авторитетом как выдающийся резчик. Другой исполненный им образ «Богоматерь Абалацкая», а также напрестольный крест со сценами Страстного цикла, праздниками и с избранными святыми свидетельствуют о его связях с Сибирью.
А. В. Данилов. О работе над картиной «Встреча Жуковского и Гоголя с Пушкиным в Царском Селе»
-
А. М. Левченков. Искусство портрета. Вводная беседа со студентами
Предлагаемые для преподавания портретной живописи материалы базируются на не публиковавшихся ранее архивных документах семьи Юрия Ивановича Скорикова, членом которой является автор настоящей статьи. Ю. И. Скориков (1924–1994) – Заслуженный художник РСФСР, который много лет преподавал в Доме творчества «Горячий Ключ» (творческая дача Союза художников РСФСР) в Краснодарском крае. В «Горячем ключе» Ю. И. Скориков читал рассчитанный на 300 часов курс лекций по теории живописи, проводил практические занятия. Многие художники из различных регионов СССР имели возможность посещать эти лекции. Благодаря деятельности Скорикова с 1960-х годов город Горячий Ключ стал своеобразным Барбизоном для художников Кубани. На юге России до сего времени достаточно высок уровень реалистической школы живописи. Между тем не существует публикаций, посвященных описанию актуальных и сегодня оригинальных теоретических наработок Ю. И. Скорикова. Данная статья восполняет этот пробел, существенно расширяя информацию о русской советской школе живописи второй половины XX века. Художественные принципы Ю. И. Скорикова успешно используются автором статьи для преподавания портретной живописи в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки с учетом знаний, полученных во время учебы в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, личного опыта творческой и педагогической деятельности.
-
Я. Э. Зеленина. Иконы и иконописные образцы. Новые штрихи к иконографии реликвария с мощами святителя Афанасия Лубенского
В Мгарском монастыре вблизи города Лубны в Полтавской губернии Малороссии с 1660-х годов почитались нетленные мощи патриарха Константинопольского Афанасия III (Пателлария), который был погребен по греческому обычаю сидящим в кресле. Из-за длительной неопределенности в официальном признании его святым в иконографии патриарха практически нет традиционных иконописных образов. Вместо них получили распространение небольшие паломнические изображения раки с его мощами или всего надгробного комплекса. Обнаруженные в музейных и частных собраниях иконы и иконные образцы, а также документы о перенесении мощей и оформлении реликвария позволяют расширить представления о специфике и этапах развития этой необычной композиции. Выявляются несколько последовательно сменявших друг друга иконографических изводов, связанных с изготовлением новой раки для мощей святителя и расширением его почитания после публикации материалов по агиографии. Несмотря на то что большинство сохранившихся икон выполнены в малороссийских землях, они были востребованы и копировались мастерами Центральной России. Изображения лубенского святого, созданные в монастырских мастерских или по заказам Мгарской обители, характеризуют малоизвестный центр местного иконописания конца XVIII – середины XIX века.
Д. Ю. Долгарева. Рисую, смотря в окно вымышленного мира
Secreta Artis №3 (19) 2022
Содержание номера:
10 лет Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
-
С. Н. Андрияка. Сочинение пейзажа по натурному рисунку городской панорамы
Современный пейзажист часто рабски привязан к натуре, к натурному мотиву. Но в натуре практически нет готовых идеальных пейзажных композиций, поэтому распространенный метод увеличивать натурные этюды до размеров картин – это тупиковый путь. Оптимальное решение задачи – нарисовать удачный натурный мотив и затем превратить его в картину, сочиняя композицию, изображая состояние природы, которое лучше всего работает на раскрытие задуманного художественного образа. Создавая художественный образ, художник должен изменить натурный мотив, добавляя одни и удаляя другие его элементы, организуя пейзажный ансамбль в гармоничное целое. В исследованиях по теории композиции пейзажа отсутствуют сведения о принципах и приемах сочинения панорамных городских пейзажей. Между тем сочинение городской панорамы – одна из самых сложных задач. Ее решению посвящена эта статья: здесь описывается процесс создания крупноформатного пейзажа-картины, выполненного в технике многослойной акварели с использованием натурного рисунка. Особое внимание уделено вопросам работы над образом, выбора оптимального формата композиции и создания центра изображения, корректировки фотоперспективы, работы с глубиной пространства, сочинения элементов первого плана, организации ритмов, выбора состояния природы, колорита композиции.
С.Н. Андрияка. Натюрморт без фона в технике многослойной акварели
В.Н. Страхов. Воспоминания о Михаиле Абакумове
-
А.Р. Давлашян. Опыт преподавания портрета по программам предпрофессионального и высшего художественного образования
В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в отличие от других художественных учебных заведений применяется метод наглядного обучения – на занятиях педагог выполняет задания учебной программы. В научно-методическом журнале Secreta Artis впервые публикуются графические портреты, выполненные педагогом Академии. А. Р. Давлашян в процессе преподавания академического рисунка по программам предпрофессионального и высшего художественного образования. Портретные рисунки выполняются педагогом быстро, за три-четыре часа, с использованием различных графических техник. Благодаря этому учащиеся не только получают представление о методе последовательной работы над композицией портрета, пропорциями, объемом, световоздушной средой и т. д., но и наблюдают процесс выполнения рисунков в разнообразных техниках. Важно, что один из ключевых принципов обучения в Академии – непрерывность образования. Это позволяет организовать преподавание, выстроив логическую последовательность постепенно усложняющихся заданий, которые выполняют учащиеся предпрофессионального отделения, а затем студенты. Автор статьи делится личным опытом работы над портретным рисунком, удачными авторскими методиками, оригинальными принципами взаимодействия с обучающимися; описывает различные упражнения, оптимальную постановку задач на первых этапах обучения портрету с постепенным их усложнением (передачей эмоционального мира портретируемого, работой над сюжетным композиционным портретом с сочиненным фоном). Казалось бы, приемы обучения портрету давно разработаны – но всегда необходимы творческий подход к преподаванию, накопление личного педагогического опыта, приемов взаимодействия с учениками.
-
А.Б. Попов, Е.М. Гражевская. Цветной офорт (печать по сырому). Техника выполнения на примере копии фресковой живописи
В научно-методической статье впервые описаны ключевые элементы методики, разработанной заслуженным художником Российской Федерации, членом-корреспондентом Российской академии художеств Алексеем Борисовичем Поповым в целях преподавания техники цветного офорта (печать по сырому) в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Авторская методика раскрыта на примере учебного задания: поэтапного выполнения копии храмовой фресковой росписи в технике цветного офорта (печать с трех досок синей, красной, желтой красками). Описана последовательность подготовки медных офортных досок; принципы работы, которые обеспечивают точное наложение контуров при печати; методы создания изображения на рисующей доске; технические приемы перевода рисунка с рисующей на другие доски; особенности работы с разложенным на отдельные цвета изображением и наложения красок при печати; зависимость цвета от глубины травления, количества досок, очередности печати, использования различного размера зерна в акватинте. Визуальный ряд статьи представляет собой фотографии поэтапного выполнения описываемого учебного задания и репродукции цветных офортов А. Б. Попова с макросъемкой фрагментов офорта, напечатанного с трех досок. Материалы статьи предназначены для преподавания техники цветного офорта в художественных учебных заведениях по программам предпрофессионального, среднего специального и высшего художественного образования.
Secreta Artis №2 (18) 2022
Содержание номера:
С. Н. Андрияка. Сочинение пейзажа
Л. Ю. Лифшиц. О резке стекла и не только. От древности до наших дней
-
Т. М. Кольцова. Рукодельная мастерская Шенкурского Свято-Троицкого девичьего монастыря ХVIII века
Статья посвящена неизвестным ранее произведениям лицевого шитья синодального периода. В первой половине – середине ХVIII века в Шенкурском Свято-Троицком женском монастыре на Ваге сложилась уникальная золотошвейная мастерская, которая достигла высокого художественного уровня. Памятники, анализируемые в статье, представляют этот локальный культурный центр Русского Севера и публикуются впервые. Созданием богослужебных тканей в обители занимались не только монахини и белицы, но и мирянки – жительницы города Шенкурска. Игуменья Евфимия (1727–1749) и ее сестра Ксения были известными мастерицами, они вышивали на разноцветных тканях золотными, серебряными и шелковыми нитями. Рукодельная мастерская просуществовала в обители короткий промежуток времени: с начала ХVIII века до закрытия монастыря в 1764 году. Плащаницы, покровы и палицы, выполненные в Шенкурском монастыре, известны в нескольких музейных собраниях, преимущественно на Севере. Изучение богослужебных тканей позволило выявить отличительные особенности местных изделий, редкую иконографию и стиль, восходящий к искусству эпохи барокко. Изделия важских мастериц приобретали для архиерейских соборов Архангельска и Холмогор, они известны в наследии Николо-Корельского, Антониево-Сийского и Соловецкого монастырей. Во второй половине ХIХ века в Шенкурском монастыре вновь было возрождено женское рукоделие. Статья проиллюстрирована произведениями, хранящимися в собраниях музеев Архангельской области, преимущественно Архангельского краеведческого музея. В сферу исследования включен абсолютно новый круг замечательных памятников северорусской культуры. -
А. А. Малышева. Графика Анри Матисса: диалог с культурой Востока. К постановке проблемы
Тема взаимодействия западноевропейского изобразительного искусства и культуры Востока – одна из центральных в современном искусствознании. С усилением восточных влияний на видение и интерпретацию натуры художниками Западной Европы постепенно изменяется и стилистика их произведений. В статье рассматриваются графические работы Анри Матисса, связанные с осмыслением мастером мусульманской и дальневосточной культур. Автором проанализирована графика художника, создававшаяся на протяжении всей его творческой биографии. В статье описаны особенности линейного рисунка А. Матисса с иероглифически точными характеристиками изображаемых объектов. Целью данного исследования является анализ новаторских художественных средств в графических произведениях А. Матисса, сформировавшихся в результате его знакомства с восточной традицией. В статье рассмотрены не изученные ранее аспекты творчества Матисса, значимые в контексте выявления взаимодействия культур Востока и Запада.
Н. В. Беседнова. Пошаговые наброски животных
-
Я. Э. Зеленина. «Илиотропон, то есть цвет солнцу подобный»
Рецензия на книгу: Шитова Л. Материалы к словарю для реставраторов: Цветообозначения и цветные камни. Ткани. Кожа. Древесина. М.: Издательство ООО «Сам Полиграфист», 2021. 336 с. ISBN 978-5-00166-397-3.
А. Н. Шариков. …Проникая в суть и поэзию природы
Secreta Artis №1 (17) 2022
Содержание номера:
-
А. И. Чернышева. Н. Н. Зедделер и А. П. Сомова-Зедделер – забытые имена русского искусства начала ХХ века. Японизм в русской графике начала ХХ века
Японизм относится к недостаточно изученной пока что странице русского искусства ХХ века. В то же время его популярность на рубеже ХIХ–ХХ столетий совпала с необычайным расцветом русской цветной гравюры. Наряду с признанными мастерами вроде А. П. Остроумовой-Лебедевой и В. Д. Фалилеева, важный вклад в формирование этого явления внесли художники Н. Н. Зедделер и А. П. Сомова-Зедделер. Их творчество до настоящего времени не привлекало пристального внимания исследователей. Литература, в которой бы системно анализировалось их наследие, отсутствует, существуют лишь краткие упоминания в периодической печати той поры, публикации, приуроченные к выставкам 1900–1910-х годов, в которых участвовали художники. Н. Н. Зедделер и А. П. Сомова-Зедделер были хорошо известны в артистических кругах России и Европы в начале столетия. Художественное образование они получили в Мюнхене и Париже, их произведения прекрасно встраиваются в контекст искусства первых лет ХХ века и дополняют картину того времени важными штрихами. Однако в дальнейшем творчество этих мастеров не было оценено по достоинству и оказалось забыто. Необходимо отметить, что восстановление полной биографии обоих авторов крайне затруднено по ряду причин: отход от художественной практики после начала Первой мировой войны, отрывочный и скудный архивный материал, малое число дошедших до нашего времени работ, трагическая и сложная судьба как Н. Н. Зедделера, так и А. П. Сомовой-Зедделер… Таким образом, статья призвана заполнить одну из лакун в истории русского искусства ХХ века. В ней проанализированы гравюры Н. Н. Зедделера и А. П. Сомовой-Зедделер из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина, созданные в 1900–1910-х годах и прежде не рассматривавшиеся исследователями.
-
С. Н. Андрияка. От натурного рисунка к пейзажной картине
Изучение пейзажа в художественных учебных заведениях обычно сводится к чисто натурной работе – студенты пишут с натуры и только с натуры то, что им «предлагает» природный мотив. Поэтому современный художник как правило не умеет сочинять композиционный пейзаж, не понимает, как создается образ в пейзаже. Он привязан к натуре. Он не знает, что ради задуманного образа пейзажист может, даже обязан что-то преувеличивать, где-то изменять композицию природного мотива, его цвет, пластику, масштабы, какие-то детали убирать... Парадоксально, но абсолютно каждый зритель «узнаёт» памятные для себя места именно в тех пейзажах, которые написаны не с натуры, которые изображают не конкретный пейзажный мотив, но сочинены, очищены ото всех случайностей и ненужных мелочей (как и наши воспоминания об увиденном). И наоборот, зритель не «узнаёт» чисто натурные пейзажи. Тенгиз Абуладзе как-то сказал мне: «В настоящем образе всегда есть узнаваемость, а в конкретике ее нет». Он сформулировал то, что должен понимать каждый художник. Это не значит, что не надо делать с натуры пейзажных этюдов. Их можно и нужно делать. Но в первую очередь необходимо учиться создавать художественный образ. И ни в коем случае нельзя быть в плену у этюда. Впрочем, как и в плену у фотографии. Что происходит при работе с фотографии? Художник становится рабом копирования фотоизображения и сделать уже ничего не может. Фото берет тебя «в клещи», ты ему следуешь, и ничего не получается. Вот это страшная вещь, страшная правда.
-
Д. Ю. Лисиченко-Лисица. Мастерская римской мозаики: дипломные работы студентов в 2018−2021 годах
В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки помимо обычного для российских художественных вузов комплекса дисциплин (рисунок, живопись, композиция) студенты изучают большое количество прикладных предметов: витраж, основы ювелирного дела, римскую и флорентийскую мозаику, гончарное искусство, роспись керамики и т. д. Каждый дипломник защищает выпускную квалификационную работу (ВКР), состоящую из станковой картины и прикладной части с использованием любой из освоенных техник. С предметом «Римская мозаика» учащийся знакомится на четвертом курсе. На выполнение небольшой авторской работы отводится 95 часов. Студент делает серию эскизов по темам на выбор: портрет, натюрморт, звери, птицы, рыбы. Самый удачный эскиз переносится в размер и отрисовывается. На этом этапе продумывается структура кладки и модульность будущей мозаики. Обращаясь к данной технике, ребята нередко увлекаются ею и выбирают ее для прикладной части своего диплома. В Академии имеется просторная мозаичная мастерская с большой цветовой палитрой смальты и мрамора. Тут можно найти весь необходимый инструмент для колки: молотки, щипцы, специальную гильотину. Здесь работают как студенты, так и мастера, выполняющие более сложные художественные задачи (в некотором роде происходит наглядное обучение). Ниже представлены работы, выполненные в технике римской мозаики и являющиеся прикладной частью выпускных квалификационных работ.
-
А. Р. Давлашян. О преподавании рисунка детям на примере работ Евгении Кульшенко, ученицы предпрофессионального отделения Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в 2015 – 2016 годах
SA постоянно публикует произведения лучших учеников предпрофессионального отделения Академии. Их результаты напрямую связаны с методикой преподавания и мастерством, талантом преподавателя. В этой статье художник-педагог Алла Давлашян делится своим педагогическим опытом, методическими наработками, которые помогли талантливой трудолюбивой ученице Евгении Кульшенко создать блестящие рисунки.
Е. А. Надеждина. Иллюстрируя «Старика Хоттабыча»
Я. Э. Зеленина. «…И съкруши идолы». Из рецензии на выпускную квалификационную работу Н. А. Васильевой, руководитель – С. Н. Андрияка
Н. C. Веселова. Изучение реставрации живописи как эффективный метод развития профессионализма и творческих способностей студента художественного вуза
Архив 2021 (4 номера)
Secreta Artis №4 (16) 2021
Содержание номера:
Е. Н. Максимов, Н. Е. Третьякова. История создания картины «Взятие крепости Карс в 1877 году». Беседа с Евгением Николаевичем Максимовым
С. Н. Андрияка. Натюрморт для начинающих акварелистов. Наглядное учебно-методическое пособие для преподавания акварели по авторской методике С. Н. Андрияки. Задание № 17 по программе предпрофессионального образования
Л. Ю. Лифшиц, D. V. Fomicheva. Техника витражной живописи в XIX веке. Обзор материалов книги Генри Джеймса Снелла «Руководство по живописи эмалевыми красками на стекле, фарфоре, керамической плитке и т. д.» (Лондон, 1874). Часть I
Д. В. Фомичева. Прием концентрации визуального образа (к теории композиции первой половины XX века)
Е. А. Надеждина. «…And, Death once dead, there’s no more dying then». Опыт создания станковой картины на тему мифа о богинях судьбы
Иллюминированные инициалы Светланы Молодченко
Я. Э. Зеленина. О поздних «северных письмах»
Б. A. Шаров. Выставка «Великие репинские ученики» в Академии акварели. Ожидания и итоги
Secreta Artis №3 (15) 2021
Содержание номера:
С. Н. Андрияка. Дорожные этюды. Метод выполнения
Л. Ю. Лифшиц. Мастер-класс по технике Тиффани для начинающих: выполнение витражной броши
С. Н. Андрияка. Особенности живописи белой сирени в технике многослойной акварели
Я. Э. Зеленина. От Иерусалима до Дивеева. История паломничества в памятных реликвиях
Ю. В. Смирнов. Слово об отце
Д. C. Астафьев. Натюрморт с овощами, фруктами в технике многослойной акварели
-
О. А. Лысенко. «…Очень выиграла в раме» (к проблеме картинного обрамления в творчестве И. Е. Репина)
Многие картины И. Е. Репина в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, Атенеума имеют интересные, богато декорированные, порой уникальные рамы. Подавляющее большинство этих произведений декоративного искусства не изучено. Неизвестным остается не только создатель эскиза и мастер-изготовитель, но и кто выбрал раму для живописного полотна – сам художник либо покупатель, заказчик. Представление о рамах произведений Репина сегодня в значительной степени зависит от весьма критического отзыва о них, оставленного Я. Д. Минченковым в воспоминаниях о передвижниках. Сомневаться в объективности его слов заставляют рамы Репина, которые нам удалось выявить и атрибутировать. Вопрос о вкладе Репина в искусство картинного обрамления до сих пор не рассматривался в трудах специалистов. Между тем имеются основания предполагать, что рама к картине «Садко» была выполнена по рисункам художника. Ряд рассматриваемых в статье памятников впервые вводится в научный оборот.
Б. A. Шаров. Выставка «Великие Репинские ученики» 23 сентября – 5 декабря 2021 года
Secreta Artis №2 (14) 2021
Содержание номера:
-
О. А. Лысенко. Картинные рамы Александра Самохвалова: традиции и новаторство
В последние годы в отечественных музеях наметились две противоречивые тенденции, связанные с изучением и экспонированием картинных рам. С одной стороны, эти произведения оказались наконец в фокусе научных интересов, появились публикации, посвященные развитию рамочного дела в России. Вместе с тем обрамление картин в музеях по-прежнему не осуществляется на основании проведенных исследований. В условиях активно развивающегося багетного рынка искусствоведы все чаще заменяют исторические рамы фабричным ширпотребом, не задумываясь ни об исторической достоверности и подлинности рам, ни о необходимости следования авторской концепции. Между тем известно, что художники различных эпох, как правило, с большим вниманием относились к выбору картинного обрамления, а некоторые сами его создавали. К последним относится и А. Н. Самохвалов. Целью данной статьи является изучение рам Самохвалова, а также привлечение внимания специалистов к проблеме авторского картинного обрамления. Рамы Самохвалова отличаются оригинальным дизайном и в значительной степени влияют на восприятие живописи. Несмотря на то что творчеству художника посвящено немало искусствоведческих трудов, никто из исследователей не уделил внимания проблеме картинного обрамления. В данной статье в научный оборот впервые вводятся чертежи и рисунки рам Самохвалова, а также созданные по ним оригинальные произведения. На основании сравнительного анализа атрибутируются рамы художника из собраний различных музеев. В результате стилистического анализа и сопоставления созданных художником рам с картинными обрамлениями XVII–XX веков выявляются традиционные и новаторские черты в работах Самохвалова. Статья освещает неизученную грань творчества художника, дает возможность по-новому увидеть его работы. Исследование позволит в дальнейшем сохранить уникальные рамы Самохвалова в музеях страны, экспонировать его произведения в соответствии с авторским замыслом.
О. А. Лысенко. Об атрибуции рамы к картине К. А. Сомова «Обнаженный юноша (Б. М. Снежковский)»
С. Н. Андрияка. Как писать дорожные этюды?
-
Л. П. Тарасенко. Икона «Богоматерь Тихвинская, с клеймами сказания» из собрания исторического музея
Статья посвящена истории бытования, уточнению литературного источника, анализу иконографической программы, композиционных особенностей и художественного своеобразия иконы «Богоматерь Тихвинская, с клеймами Сказания» последней четверти XVII века из собрания Исторического музея. Произведение оказалось в музейной коллекции благодаря глобальным изменениям в послереволюционной России, вызвавшим масштабное перемещение культурных ценностей. Икона происходит из тихвинских земель и принадлежит к малоизученной культуре русской провинции. Исследования последних лет выявили целый пласт произведений, связанных с иконописцами Тихвинского посада. Икона «Богоматерь Тихвинская, с клеймами Сказания» представляет собой яркий образец искусства тихвинских мастеров второй половины XVII века.
-
Д. A. Абдуллина. Ребенок в образе или образ ребенка: отечественный детский портрет в живописи и фотографии 1850-х − начала XX века
Стилистика детского портрета в России в 1850-х годах – начале XX века претерпела значительные изменения благодаря возникновению фотографии (светописи). Ранняя фотография начиная с 1850-х годов заимствовала композицию, выразительные средства и атрибуты у живописи. К концу столетия художники начали уделять внимание достижениям фотографии в портретном жанре, стремясь изображать детей не постановочно, но в моменты игр, занятий и отдыха, проявляя внимание к эффектам фотосъемки, в частности обрезанному и «смазанному» кадру. Многие российские художники использовали фотоэскизы, переосмысляя и пересоздавая в своих работах образ ребенка. На рубеже XIX–XX веков детский живописный портрет превратился в средство выражения «я» художника. Детская фотография, напротив, ориентировалась на конкретного ребенка, продолжая документировать этапы его развития. Технически данный вид искусства продолжал совершенствоваться, что обусловило расцвет детского фотографического портрета в последующие периоды.
-
С. Г. Батырева, Д. Гантулга. Цвет и пространство в традиционной культуре ойратов Монголии и калмыков России
Традиционная культура homo mobilis – предмет отечественных и зарубежных исследований. В центре внимания ученых – во многом оставшийся в прошлом образ жизни номадов. Это относится, в частности, к калмыкам, наследникам ойратов, пришедшим в XVII веке из Западной Монголии в степи Северного Прикаспия. Скотоводы-кочевники осваивали обширное пространство, используя традиционную форму хозяйствования. Тысячелетний опыт проходившей в постоянном движении кочевой жизни, тесных взаимосвязей с природной средой сказался не только на бытовом укладе, но и на представлениях о мироустройстве. С точки зрения номадов «срединный мир» (мир людей) существует в тесном контакте с небом и землей. Небо – основатель-творец всего сущего, источник происходящего на земле. С этой картиной мира связано диалектическое представление об обеспечивающих целостность мира, взаимоисключающих и дополняющих друг друга началах арга и билиг. Философское учение монголов арга билиг распространяется и на традиционную символику цвета, которая выражает представления о взаимосвязях мироздания и человека. Художественное воплощение религиозно-философских идей, детально развитых в мировоззрении ойратов Монголии, получило дальнейшее развитие в трансграничной культуре калмыков России; традиционная символика цвета и пространства сохраняется и преобразуется ими. Сравнительно-сопоставительный анализ художественных традиций c использованием методов истории, этнокультурологии, искусствоведения и философии позволяет выявить общее и различное в культурах ойратов Монголии и калмыков России.
Secreta Artis №1(13) 2021
Содержание номера:
С. Н. Андрияка. Акварель без предварительного рисунка. Светлые цветы на светлом фоне
-
Д. В. Фомичева. «Живописная» графика: техника трех карандашей, многослойный угольный рисунок
В статье описаны методы достижения живописных качеств в рисунке мягкими материалами: 1) создание эффекта полихромного изображения с использованием крайне ограниченной цветовой палитры (белый, черный и красный мел (сангина)); 2) последовательная работа над многослойным угольным рисунком с применением технических приемов, которые аналогичны приемам многослойной акварельной, масляной, пастельной живописи и рисунка на папье-пелле. Исследование впервые проведено путем анализа данных учебных пособий по рисунку, каталогов производителей и поставщиков художественных материалов во Франции, Великобритании, Германии, США, Российской Империи, изданных во второй половине XIX – начале XX века. Помимо этого, автором статьи была сформирована коллекция антикварных инструментов и материалов рисунка (уголь, итальянский карандаш, соус, сангина и мел), которые использовались в рассматриваемый период. В приложении к статье приведены фотографии этих инструментов и материалов в сопровождении сводных данных из руководств для художников, каталогов и прейскурантов поставщиков материалов для рисунка в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Санкт-Петербурге, Москве, Казани, опубликованных за период с 1851 по 1913 год. Техника рисунка второй половины XIX века – одна из наиболее сложных за всю историю графики, ее особенность – редкое разнообразие инструментов и тонкая продуманность приемов. В результате проведенного исследования автору статьи удалось расширить и дополнить сведения о графических техниках, что позволяет преподавать академический рисунок и изучать историю рисунка с использованием новых данных и уникального иллюстративного материала.
-
Е. М. Гражевская, А. Б. Попов. Проблемы организации серии офортов. На примере создания выпускной валификационной работы Елены Гражевской. Руководитель – заслуженный художник России, член - корреспондент РАХ Алексей Попов
В статье раскрывается ряд универсальных для произведений изобразительного искусства (включая фотографию и дизайн) законов организации серии двумерных изображений. Авторы обсуждают ключевые принципы создания серии на примере поэтапной работы над пятью офортами Елены Гражевской «Травы». Этот цикл создан под руководством заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств А. Б. Попова в качестве выпускной квалификационной работы в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Авторы статьи обсуждают задачу выбора форматов композиций и зеркального повтора форматов относительно центрального листа серии на стадии разработки ее предварительных эскизов. В статье уделяется внимание проблеме грамотной композиции пространства в симметричных изображениях (достижения сходной глубины в парных листах серии). Раскрыты основные приемы работы с тональным решением серии: единство и противоположность композиции светов и теней в листах, симметричных относительно центрального. Обсуждается проблема грамотного выбора техники, оптимальной для выполнения данной серии офортов: обосновано сочетание техник акватинты и травленого штриха, что дало возможность соединить детальное предметное рисование с декоративным рисованием акватинтой как композиционно организующим пятном. Раскрываются принципы подбора краски для печати, в частности в связи с использованием живописного эффекта «двухцветной печати» (применения эффекта тепло-холодности одной краски в слоях различной толщины). Материалы статьи будут полезны педагогам и учащимся художественных учебных заведений всех уровней, фотографам и дизайнерам, а также всем, кому интересна проблематика создания серии произведений визуального искусства.
С. Н. Андрияка, Я. Э. Зеленина. Из опыта руководства дипломными проектами: особенности создания станковой картины в технике многослойной акварели
Я. Э. Зеленина. «Весь мир идет за ним». Из рецензии на выпускную квалификационную работу А. Д. Спиридоновой, руководитель – С. Н. Андрияка
О. В. Волокитина, В. А. Саливан. Натюрморт из старинных книг. Акварель, гризайль (сепия). Наглядное учебно-методическое пособие для преподавания гризайли по авторской методике С. Н. Андрияки
В. А. Лагутенкова. «Не о войне»: новый кураторский взгляд
Е. М. Лукьянова. Пейзажи, излучающие счастье
А. С. Смирнова, Д. В. Фомичева. Теория композиции орнамента в первой четверти XX века. Композиция ленточных орнаментов
Архив 2020 (4 номера)
Secreta Artis №4(12) 2020
Содержание номера:
С. Н. Андрияка, Д. В. Фомичева. О лесе, об Иване Ивановиче Шишкине и его пейзажных композициях
Н. Г. Гончарова. Специальный рисунок в системе подготовки художника-монументалиста
-
С. Н. Андрияка. Тайна цветка, тайна цвета. О живописи в технике многослойной акварели
Статья посвящена проблемам композиции колористического натюрморта с букетом цветов и выполнения подобного натюрморта в технике многослойной акварели. Автор, опираясь на свой более чем полувековой опыт творческой и педагогической работы, раскрывает основные задачи, стоящие перед художником, главная из которых – сочинить композицию как гармоничный по колористическому решению ансамбль, где «солируют» цветы, а все другие элементы натюрморта (стебли и листья, сосуд для растений, фон и т. д.) играют роль тактичного, уместного «аккомпанемента». В связи с этим подробно рассматриваются варианты удачного выбора тона и цвета фонов для натюрмортов с цветами с учетом особенностей восприятия цвета в зависимости от колорита окружающей растения среды. На примере своих творческих работ автор раскрывает ключевые принципы компоновки и написания натюрмортов с букетами синих, белых, желтых, красных цветов, натюрмортов с букетами полевых трав, а также натюрмортов с цветами на глубоко темных фонах. В статье уделяется внимание вопросам грамотной послойной передачи светотени, указываются наиболее типичные технические трудности в работе акварелью и раскрываются оптимальные способы их решения. Материалы статьи предназначены для педагогов и учащихся художественных учебных заведений всех уровней; также они будут интересны и профессиональным художникам, поскольку автор предлагает решение сложных проблем, возникающих в ходе работы над колоритом в трудной для освоения на высоком уровне технике многослойной акварели.
-
С. Е. Большакова. Школа живописи Валаамского монастыря
Статья посвящена истории создания на Валааме собственной художественной школы для монахов и послушников монастыря. Этот процесс состоял из нескольких этапов, связанных как с историческим развитием самой обители, так и с распространением влияния Императорской Академии художеств. Официальное создание живописной школы монастыря, обучавшей художников по академическим методикам, относится к концу XIX – началу XX века, и этот период подготавливался всей предыдущей историей обители. В частности, в монастыре тщательно собиралась коллекция гравюр и репродукций известных произведений религиозной живописи, академических учебных штудий и анатомических атласов, живописных копий с популярных произведений. Основным импульсом для организации школы послужило строительство нового Преображенского собора, расписать который предполагалось силами монастырских художников. В школе преподавали талантливые валаамские монахи Алипий (Константинов) и Лука (Богданов), студент Академии художеств В. А. Бондаренко. Усердными учениками стали главный инициатор создания школы и ее попечитель игумен Гавриил (Гаврилов) и будущий руководитель иконописной мастерской монах Фотий (Яблоков). Работа школы продолжалась вплоть до переезда монахов Валаамской обители на территорию Финляндии вследствие боевых действий на архипелаге во время советско-финской войны 1939–1940 годов.
-
Д. В. Фомичева. Третье измерение в пейзаже
Исследование посвящено принципам передачи третьего измерения пространства в пейзажной живописи. Автор анализирует рекомендации, содержащиеся в учебном пособии Дж. Литлджонса по композиции пейзажа (Littlejohns J. The Composition of a Landscape. [London, 1931]). Дж. Литтлджонс описывает и иллюстрирует композиционными схемами четыре метода воспроизведения глубины в пейзаже: 1) изображение длинных дорог, позволяющих выявить пластику земной поверхности; 2) создание «маршрута» для зрителя путем продуманной компоновки форм природного рельефа; 3) введение на разных планах пейзажа вертикально и горизонтально текущих потоков воды; 4) изображение теней облаков на выраженно холмистом ландшафте. Автор статьи сопоставляет схемы из руководства Дж. Литтлджонса с произведениями Г. Г. Нисского, что позволяет осмыслить композиции шедевров классика советской живописи; с другой стороны, пейзажи Нисского помогают глубже понять смысл и эффективность предлагаемых Литтлджонсом методов. Описанные композиционные приемы безусловно актуальны для современных художников (живописцев, графиков, мультипликаторов, дизайнеров и др.), т. к. позволяют достигать пластической выразительности трехмерного пространства в двумерном изображении.
Брайан Бааде, Кристин де Гетальди, Алисса Рина. Анализ закрепителей, сиккативов и ляпис-лазури с использованием рентгеновской флуоресцентной спектрометрии: сравнительное исследование с использованием воспроизведенных образцов краски и примеры исследовательских работ
Secreta Artis №3(11) 2020
Содержание номера:
-
Л. Ю. Лифшиц. Многослойный витраж в технике Тиффани. Опыт преподавания в вузе
Статья описывает метод работы с многослойным витражом – техникой, нашедшей наиболее яркое воплощение в проектах Л. К. Тиффани. Данный материал является продолжением опубликованной в журнале Secreta Artis в 2018–2019 годах серии научно-методических статей, поэтапно раскрывающих процесс создания витража Тиффани от выполнения эскиза, картона до монтажа готового произведения. Предлагаемый метод отработан на практике и применяется для создания авторских художественных работ, обучения студентов ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки», а также выполнения витражей в рамках осуществления различных архитектурных проектов. Многослойный витраж позволяет существенно расширять палитру используемых стекол, обогащать композиции труднодостижимыми в однослойном витраже изысканными цветовыми и тональными эффектами, использовать различные предметы и материалы, вкладываемые между слоями стекол. Цель статьи – продемонстрировать художникам, дизайнерам, преподавателям, студентам и всем любителям изобразительного искусства художественные возможности многослойного витража Тиффани и метод поэтапной работы по его созданию. Приведенные технологические приемы могут быть использованы в витражной мастерской, располагающей базовым набором инструментов и оборудования. В статье сформулированы основные способы выполнения многослойного витража, описаны наиболее типичные трудности и пути их преодоления. В качестве примеров, иллюстрирующих описанный метод, приводятся витражи Л. К. Тиффани и творческие работы автора
С. Н. Андрияка - Тайна цветка, тайна цвета. О живописи в технике многослойной акварели.
В. М. Степаненкова - Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
-
Т. М. Кольцова - Иконописная мастерская Соловецкого монастыря. XVII – начало ХХ века
Соловецкий монастырь, основанный в 1429 году, на протяжении нескольких столетий сохранял и поддерживал традиции русской иконописи на Севере. В иконописной палате (здание построено в 1615 году) создавали новые иконостасы, производили ремонт икон из церквей монастыря и вотчинных земель в Поморье. В XVII веке на Соловках в разные годы работало 45 иконописцев, среди них были монахи, монастырские слуги, трудники. В XVIII веке художники поморских вотчин проходили первоначальное обучение в монастырской иконописной школе. Известны семьи потомственных иконописцев Чалковых и Савиных из Сумского посада. Наиболее даровитых учеников монастырь направлял совершенствоваться в Санкт-Петербург и Москву. В 1880 году была открыта соловецкая живописная школа, которая дала азы мастерства многим северным художникам-иконописцам. Копирование и рисунок с натуры были основой учебного процесса, в качестве образцов учащимся предлагали картины, написанные в Академии художеств. Выполненные в мастерской иконы и живописные произведения отличаются характерными стилистическими и технико-технологическими особенностями. Наиболее выдающиеся выпускники школы (А. А. Борисов, Н. Г. Бекряшев) внесли значительный вклад в историю русского искусства. В статье опубликованы новые архивные документы и редкие фотографии.
О. П. Симоненко. Реконструкция техники портретных рисунков И. Н. Крамского
С. Н. Андрияка. Дорожные этюды. Осень. Пасмурный день
С. Е. Вечерская - Возможности веб-продвижения для художника: интернет-ресурсы
Secreta Artis №2(10) 2020
Содержание номера:
-
А. В. Щемелинский. Рисунок обнаженной фигуры в сложном ракурсе в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Статья А. В. Щемелинского знакомит с основными правилами изображения обнаженной натуры в сложном ракурсе – одного из наиболее трудных заданий по академическому рисунку в высшей художественной школе. Автором подробно рассматриваются этапы работы: от постановки модели и создания эскиза-наброска до завершающих штрихов и финального обобщения формы. Учитывающие анатомию человека в целом и индивидуальные пропорции модели в частности предлагаемые методические рекомендации сформулированы на основе теоретических знаний автора, изучения им произведений классической западноевропейской и русской художественных школ. Принципы, сформулированные в статье, восходят к опыту преподавателя Императорской Академии художеств П. П. Чистякова, автора оригинальной системы. Положения статьи основываются на творческой практике автора и подкрепляются его педагогической деятельностью в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. В своей статье А. В. Щемелинский предлагает оптимальную технику рисунка, обосновывая выбор художественных материалов и указывая наиболее распространенные ошибки. Рисунок модели в сложном ракурсе развивает объемно-пространственное восприятие натуры и умение грамотно выстраивать объемы. Одна из важнейших задач художника-педагога – сформировать у учащихся конструктивно-пластическое и образно-пластическое осмысление форм, способность понимать конструктивную основу, изображать пластическую структуру предмета на плоскости. Каждому профессиональному художнику при создании произведений станковой и монументальной живописи, многофигурных композиций необходимо уметь правильно изображать модель в разнообразных ракурсах. Рекомендации автора статьи могут быть полезны преподавателям и учащимся художественных учебных заведений в ходе освоения дисциплины «Академический рисунок» в качестве методического пособия при работе с обнаженной моделью. Статья проиллюстрирована шедеврами монументальной и станковой живописи, подготовительными рисунками к ним, а также лучшими образцами учебных академических рисунков.
А. Э. Галдава - Анималистическая скульптура «Белый носорог»: о работе над дипломным проектом.
-
Е. А. Шарова. А. Н. Мокрицкий и Московское училище живописи, ваяния и зодчества - Роль метода преподавания на раннем этапе становления московской художественной школы
Статья посвящена А. Н. Мокрицкому – художнику и педагогу, преподавателю Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), сыгравшему в 1850–1860-х годах заметную роль на раннем этапе формирования московской художественной школы. Образованный и любящий искусство Мокрицкий стал учителем В. Г. Перова, И. М. Прянишникова, К. Е. Маковского, И. И. Шишкина. На последнего он имел большое влияние, которое продолжалось даже после переезда Шишкина в Петербург. В статье говорится о Мокрицком как о компетентном и требовательном преподавателе, многолетний труд которого был направлен на укрепление традиций академического образования и передачу воспитанникам необходимых профессиональных знаний. В дискуссии, разгоревшейся в 1857–1858 годах в преподавательской среде училища, он, выступив главным оппонентом С. К. Зарянко, высказал свое мнение о способе обучения живописи. На примере педагогических взглядов и эстетических идеалов Мокрицкого автором статьи дана оценка академическому методу преподавания в конце 1850-х годов и перспективам его развития. Предпринята попытка продолжить изучение истории МУЖВЗ и углубить представления о сложном периоде становления московской художественной школы. -
С. Н. Андрияка - Букет сирени. Композиция большеформатного натюрморта и методика его написания в технике акварельной живописи
В статье описывается метод создания большеформатного натюрморта в классической технике многослойной акварели без белил. Особенностью изображения с натуры постоянно изменяющихся, быстро вянущих цветов является невозможность поэтапной проработки одновременно всех элементов картины. Это, по мнению автора, приводит к необходимости пошагового написания отдельных соцветий в произведении, полностью сочиненном своим создателем. В качестве примера С. Н. Андрияка рассматривает декоративную «шпалеру» из веток цветущей сирени, освещенных фронтальным светом. Создать полноценный художественный образ позволяет следование ключевым принципам, которые лежат в основе работы над натюрмортом: организации композиционного центра, грамотной группировке цвета и тона, верному соотношению фона и изображаемого предмета. Описывая метод пошагового ведения акварели, автор раскрывает алгоритм послойной проработки объемов и деталей, особенности колористического решения композиции, трактовки соцветий и листвы. В статье С. Н. Андрияки приводится в качестве иллюстраций фотофиксация этапов работы, что позволяет использовать данный материал как наглядное учебно-методическое пособие для обучения живописи в технике многослойной акварели.
В. А. Саливан. Натюрморт - обманка. Акварель, гризайль (сепия)
Я. Э. Зеленина - О каргопольской иконописи и ее создателях
С. Н. Андрияка - Натюрморт с белыми цветами: три варианта последовательности написания многослойной акварели
С. Н. Андрияка - Натюрморт с белыми цветами: три варианта последовательности написания многослойной акварели
Secreta Artis №1(09) 2020
Содержание номера:
-
Т. Ю. Пластова. Картина А. А. Пластова «Весна». К истории создания
Статья посвящена изучению истории создания и эволюции замысла одной из самых известных картин А. А. Пластова «Весна» (1954). Работа с обнаженной натурой была важной частью творческой лаборатории мастера, о чем свидетельствуют как рисунки и графические композиции, так и станковые картины: «Купание коней», «Трактористки», «Суббота», «Весна» и другие. Большую роль в формировании оригинального пластического языка художника играл опыт изучения репрезентации обнаженного тела в мировом искусстве – от Рубенса и Ватто до Ренуара и Сезанна. Исследуя историю создания работы и подготовительный материал к картине «Весна», автор приходит к выводу, что пластическое решение фигуры восходило не к натурному живописному этюду, а к известному типу скульптурной композиции «Венера на корточках», или «купающаяся Афродита», выдающимися примерами которой могут считаться «Венера Лели» (экспозиция Британского музея), «Vénus accroupie» (Лувр). В поисках эстетически оправданного решения художник отказался от традиционной модели построения перспективы и использовал два варианта перспективного сокращения – для верхнего пейзажа и нижней части картины. Выбор низкой точки горизонта был связан с задачей преодоления натуралистической деформации тела в перспективе с близкого расстояния, что происходило в натурных этюдах. Важное значение при этом имели фотоэтюды, позволявшие «смоделировать» низкий горизонт и определить наиболее удачную точку зрения. Художник стремился найти формулу «идеального» тела. Анализ подготовительного материала свидетельствует о движении замысла картины от бытового сюжета к метафоре, к поэтике «бессобытийного жанра». Картина «Весна» и другие «поэсии» Пластова 1950-х годов («Ужин трактористов», «Родник», «Юность», «Летом») ознаменовали новый этап как для творчества мастера, так и для всего отечественного искусства второй половины ХХ века.
С. Н. Андрияка - Дорожные этюды: последовательность работы и технические особенности.
-
А. Ю. Кравченко, И. Ю. Иванова - Ознакомление студентов с основами техники пастельной живописи. О разработке авторской методики преподавания учебного курса «Пастель» в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
В статье излагаются базовые принципы авторской методики преподавания пленера, одной из наиболее сложных дисциплин, изучаемых в художественных учебных заведениях. Методика позволяет успешно освоить искусство колористического пейзажа, основой которого является воспроизведение состояний природы путем достоверной передачи тональных и цветовых отношений всех элементов композиции. В художественную педагогику вводится понятие «дорожные этюды»: живописные наброски пейзажных мотивов, выполняемые учащимся из окна движущегося транспорта (автомобиля, электропоезда, теплохода и т. п.), благодаря чему происходит мобилизация внимания и зрительной памяти, развивается способность оперативно анализировать цветовые и тональные особенности наблюдаемого пейзажа. Автор методики на новом уровне использует классический прием применения ограниченной палитры из трех основных цветов (красного, синего, желтого) с прибавлением черного (модулятора тона) как красок, которые необходимы и достаточны для достоверной передачи природных состояний, овладения профессиональной культурой работы с цветом и тоном. В статье описан оптимальный выбор художественных материалов и техника выполнения дорожных этюдов, которую отличает высокая скорость, импровизационный характер и применение широкого спектра профессиональных приемов живописи. Автор также уделяет внимание основным принципам работы с композицией пейзажных мотивов. Впервые публикуется поэтапная фотосъемка процесса создания дорожных этюдов (шесть зимних и три весенних мотива) в сопровождении кратких комментариев. Данная авторская методика преподавания пленера отличается новизной, способствует быстрому и эффективному освоению живописи разнообразных природных состояний, развивает наблюдательность, помогает выработать индивидуальные творческие технические приемы, формирует у учащихся способность воспроизводить пейзаж по памяти.
Левкас: нанесение, просушка, шлифовка. Рельефный левкас. Беседа с Адольфом Овчинниковым
-
П. И. Зубов - Опыт работы над фресковой росписью Покровского храма московского Новоспасского монастыря
В статье описан опыт работы над фресковой росписью Покровского храма московского Новоспасского монастыря по технологии, разработанной Д. В. Басниным, о. Петром (Ерышаловым), П. И. Зубовым, Ю. А. Кошелевой. Подобный опыт представляется важным прежде всего для художников-практиков. Фреска – трудоемкое, технически сложное искусство, которое постепенно вытесняется более простыми техниками живописи по сухой стене, в связи с чем немногие современные художники имеют навык работы над фреской. Постепенный отказ от фресковой живописи связан также с внедрением новых технологий строительства и применением материалов, которые не дают надежного сцепления с известковым левкасом (штукатуркой), являющимся основой данной техники. Представлены основные этапы выполнения фрески: изготовление картонов, подбор пигментов, нанесение трехслойного левкаса, последовательное послойное ведение живописи с использованием колеров. Раскрыты особенности работы пигментами с крупным и мелким зерном. Приводятся рецептура левкаса, перечень необходимых инструментов и материалов. Описаны приемы грамотного планирования и осуществления росписи, перечислены основные трудности, возникающие в ходе создания произведений монументальной живописи на сырой известковой штукатурке в строго ограниченные сроки. Дано описание преимуществ фресковой живописи по сравнению с другими техниками настенных росписей. Материал подан с точки зрения художника-практика, что позволяет использовать его всем живописцам, которые осваивают искусство фрески или желают его освоить. Изложенные в статье сведения могут быть полезны и всем, кто планирует украсить храм монументальными росписями, а также историкам искусства, интересующимся практическими аспектами создания фрески.
Я. Э. Зеленина - Иконопись Нового времени: о духовных поисках и традициях
О. В. Волокитина - Гризайль – обучение гармонии
С. Н. Андрияка - Последовательность постановки простого натюрморта
В. М. Степаненкова - Выставка «Великое искусство Аркадия Пластова» и конференция «Творческое наследие Аркадия Пластова»
Архив 2019 (4 номера)
Secreta Artis №4(08) 2019
Содержание номера:
-
С. Н. Андрияка - О композиции и постановке натюрморта
Статья посвящена проблеме грамотной компоновки и постановки натюрморта. Данный вопрос крайне актуален в современном художественном образовании, так как очевидно, что у многих художников-педагогов и учащихся художественных учебных заведений всех уровней отсутствует понимание принципов постановки натюрморта как целостного ансамбля предметов. В хорошо поставленном натюрморте учащемуся должны быть предложены интересные и сложные задачи на передачу светотени, колорита, пространства, фактуры и т. д. и, прежде всего, на создание художественного образа. Не только творческие, но и учебные натюрморты необходимо ставить так, чтобы они были интересны для выполнения, способствовали развитию вкуса, учили видеть красоту окружающего мира. Возможны и полезны и такие постановки, которые подготовят ученика к освоению пейзажной живописи в ходе пленэрной практики. Статья проиллюстрирована фотоснимками пошаговой постановки ряда натюрмортов (от простых до сложных) с комментариями по этапам работы над композицией и обоснованием выбора тех или иных ее элементов. Описываются принципы создания колористического и тонального решения, работы с контрастами, ритмами, силуэтами, динамикой, группировкой тонов и цветов, ансамблем фактур и т. д. Отдельные разделы статьи посвящены основным принципам формирования натюрмортного фонда, использования натюрмортных ящиков, позволяющих обеспечить удачное пространственное и светотеневое решение планов композиции, а также оптимальной постановке света и рефлексов в натюрморте, которые напрямую зависят от расположения окон и цвета стен учебной мастерской. Обосновывается необходимость сочинения натюрморта в ходе работы над его живописным исполнением в целях создания полноценного художественного образа.
Натаниэль Грин. Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия. Часть III: цветовая композиция. Сокращенный перевод, авторская адаптация текста и иллюстративного ряда книги Green N. E. Hints on Sketching from Nature. Part III. Colour. 28th Ed. London, [s. a.]. 68 p. – Д. В. Фомичева.
-
А. Ю. Кравченко, И. Ю. Иванова - Ознакомление студентов с основами техники пастельной живописи. О разработке авторской методики преподавания учебного курса «Пастель» в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Статья раскрывает основные элементы разрабатываемой в ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» авторской методики преподавания техники пастельной живописи. Даны рекомендации по оптимальному выбору инструментов и материалов, пастельных мелков и карандашей отечественного и зарубежного производства. Описаны основы для работы пастелью и методы их подготовки, разнообразные сорта бумаги для пастельной живописи, способы их грунтовки и тонировки. Особое внимание уделено грамотному выбору фактуры основ и клеевых грунтовок с использованием золы и порошка натуральной пемзы. Приведен перечень инструментов, которые необходимы на различных этапах создания произведения. Обосновывается целесообразность акварельного подмалевка под пастельную живопись, задающего ее общее тональное и колористическое решение и обеспечивающего сцепление пастельных красок с бумагой. Раскрываются основные технические приемы использования пастельных красок, в частности «сухой» и «влажный» способы и их чередование. Описываются разнообразные проблемы работы с фактурой, наиболее распространенные технические трудности, которые возникают на различных этапах выполнения пастели, и способы их устранения. Рассмотрены оптимальные приемы фиксации пастели, которые позволяют сохранить красоту ее матовой бархатистой поверхности, тон и цвет завершенного произведения. Раскрываются принципы грамотного хранения неоформленных пастелей, а также их оформления и экспонирования. Дана характеристика основных особенностей данной техники, в которой органично сочетаются приемы графики и живописи, благодаря чему пастель обладает уникальными изобразительными возможностями.
Рецептура левкаса. Беседа с А. Н. Овчинниковым В. В. Борисова и Д. В. Фомичевой
-
П. И. Зубов - Опыт работы над фресковой росписью Покровского храма московского Новоспасского монастыря
В статье описан опыт работы над фресковой росписью Покровского храма московского Новоспасского монастыря по технологии, разработанной Д. В. Басниным, о. Петром (Ерышаловым), П. И. Зубовым, Ю. А. Кошелевой. Подобный опыт представляется важным прежде всего для художников-практиков. Фреска – трудоемкое, технически сложное искусство, которое постепенно вытесняется более простыми техниками живописи по сухой стене, в связи с чем немногие современные художники имеют навык работы над фреской. Постепенный отказ от фресковой живописи связан также с внедрением новых технологий строительства и применением материалов, которые не дают надежного сцепления с известковым левкасом (штукатуркой), являющимся основой данной техники. Представлены основные этапы выполнения фрески: изготовление картонов, подбор пигментов, нанесение трехслойного левкаса, последовательное послойное ведение живописи с использованием колеров. Раскрыты особенности работы пигментами с крупным и мелким зерном. Приводятся рецептура левкаса, перечень необходимых инструментов и материалов. Описаны приемы грамотного планирования и осуществления росписи, перечислены основные трудности, возникающие в ходе создания произведений монументальной живописи на сырой известковой штукатурке в строго ограниченные сроки. Дано описание преимуществ фресковой живописи по сравнению с другими техниками настенных росписей. Материал подан с точки зрения художника-практика, что позволяет использовать его всем живописцам, которые осваивают искусство фрески или желают его освоить. Изложенные в статье сведения могут быть полезны и всем, кто планирует украсить храм монументальными росписями, а также историкам искусства, интересующимся практическими аспектами создания фрески.
Д. С. Астафьев - Последовательное выполнение рисунка драпировки
Сюзанна Мэтисон, Алекс Маккей - Отражая Детройт: зеркало Клода в США. Послесловие Дарьи Фомичевой
Н. В. Беседнова, М. В. Юданова - Пейзаж. От этюда к панорамной картине
И.И. Бондаренко, Ю.Н. Кузнецова, О.В. Круподерова - К 90-летию Музея коневодства
Secreta Artis №3(07) 2019
Содержание номера:
Дмитрий Лисиченко-Лисица - Мозаичная икона Спасителя: последовательное ведение проекта
Натаниэль Грин - Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия
(перевод и комментарий Дарьи Фомичевой)
Дарья Фомичева - Свет как основа композиции. Размышления по поводу книги Н. Э. Грина «Приемы рисования пейзажа с натуры. Часть II. Свет и тень»
Статья представляет собой размышления по поводу учебного пособия по тоновой композиции пейзажа, автором которого является выдающийся английский художник-педагог XIX столетия Н. Э. Грин. Анализ его предписаний по компоновке пейзажа и графических схем построения пейзажных мотивов, а также текстов других художников-педагогов XIX в. позволяет утверждать, что свет является «главным героем» живописных композиций в классической европейской художественной школе. Традиция отношения к живописи как «светописи» имеет глубокие корни, характерна для античной и христианской культур. В мировой культуре (в том числе в изобразительном искусстве, литературе и музыке) свет – одно из важнейших религиозных и философских понятий, один из ключевых архетипов, поэтому изображение света вызывает множество осознанных и неосознанных ассоциаций у каждого, кто создает и воспринимает произведения изобразительного искусства. Автор статьи обсуждает разъясненное и проиллюстрированное Н. Э. Грином правило распределения света и тени в живописной композиции на основе совершенной формы овоида («яйца»). Анализируются материалы опубликованного в XIX в. руководства для художников, посвященного принципам сочинения произведений декоративно-прикладного искусства, автор которого Ч. Мартел утверждает, что данная форма антропоморфна. В статье сделан вывод о том, что при сочинении живописных композиций художники использовали ряд шаблонных приемов, но эти «шаблоны» удачно соответствовали психологии и физиологии восприятия, прежде всего зрительного, что позволяло создавать произведения, которые воздействовали на зрителя именно так, как задумал художник.
Елена Смирнова - Чебоксарский Левша. Беседа с А. Л. Мухиным-Чебоксарским
-
Сергей Кривцов, Марина Коротаева - Об опыте разработки авторской методики преподавания анималистической скульптуры в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Часть I: цели обучения, типы заданий, используемые материалы
Статья посвящена описанию авторских методических разработок в области преподавания анималистической скульптуры заслуженного художника России Сергея Львовича Кривцова. Раскрываются основные цели и задачи обучения студентов: развитие объемного пространственного мышления, овладение алгоритмом работы при создании скульптурных изображений (круглая скульптура, рельеф, двухфигурные композиции), освоение базовых принципов работы над художественным образом в скульптуре, ознакомление с анатомией животных и заложенными эволюцией общими принципами их строения. Описываются первые этапы работы над анималистической скульптурой в ходе преподавания данной дисциплины по программам высшего, предпрофессионального и дополнительного художественного образования в ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». В статье мотивированы принципы оптимального выбора тем при обучении анималистической скульптуре по программам дополнительного и предпрофессионального образования, раскрыта последовательность выполнения заданий. Описывается разработанное С. Л. Кривцовым оригинальное задание на совместное выполнение группой детей, обучающихся по программе дополнительного или предпрофессионального художественного образования, многофигурной анималистической скульптурной композиции (круглая скульптура, рельеф). Рассматриваются особенности преподавания анималистики в высшей школе, обоснован выбор животных, подлежащих изучению студентами, описаны задания, которые готовят обучающихся к будущей практической деятельности художника-профессионала. Определены первые этапы работы над образом животного: изучение материала, разработка эскиза скульптуры. Аргументирован подбор художественных материалов, используемых в ходе преподавания курса анималистической скульптуры по авторской методике С. Л. Кривцова. -
Ольга Волокитина - Классическая эмаль: создание эскиза
Автор статьи, художник-методист художественно-методического отдела ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки», раскрывает основной принцип непрерывного обучения, выстроенный в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в целях освоения преподаваемых изобразительных техник с 1-го по 5-й курс, на примере изучения техники горячей эмали (финифти). В статье прослеживается последовательное развитие навыков студента от первых учебных рисунков до эскиза к финифти, выполняемого в натуральную величину в классической технике многослойной акварели. Раскрываются основные требования, предъявляемые к студентам в ходе разработки композиции акварельного эскиза. Академическая программа преподавания связывает воедино декоративные и станковые виды изобразительных искусств, и именно поэтому изучение финифти включает в себя ряд предварительных этапов, прежде всего овладение академическим рисунком и многослойной акварельной живописью, изучение техники акварельной миниатюры на бумаге и пергаменте. Подобное единство метода позволяет выйти на новый уровень развития эмальерной живописи. Весь опыт предыдущих лет обучения применяется студентами в ходе освоения техники горячей эмали. Последовательность учебных заданий, выполняемых студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки с 1-го курса, логически подводит их на 3-м курсе к созданию эмалей, которые по качеству композиции и исполнения не уступают станковой картине. Статья проиллюстрирована построенными на эстетике станковой картины студенческими работами в технике горячей эмали (финифти) и эскизами к ним, выполненными акварелью на бумаге и пергаменте.
Варвара Саливан. Рисунок натюрморта с предметами из стекла
Наталья Беседнова, Мария Юданова - Как нарисовать дерево
Лидия Чуплыгина - Печать побеждающая
Сергей Андрияка - Никита Федосов. К 80-летию со дня рождения художника
Ольга Мартьянова - Иллюстративное рисование по произведениям М. М. Пришвина на Московской олимпиаде по изобразительному искусству
Полина Симакина - Ювелирное мастерство. Традиции и современность
Secreta Artis №2(06) 2019
Содержание номера:
-
Сергей Андрияка - О работе над эскизом и натурным материалом к композиции
В статье представлены принципы профессионального подхода к выполнению предварительного эскиза и натурного материала к учебным и творческим произведениям живописи. Проанализированы объективные проблемы, которые возникают у профессиональных художников и учащихся художественных учебных заведений при переводе эскиза небольшого размера в крупный формат, а также потенциальные негативные последствия излишне детального выполнения эскиза композиции. Сформулированы главные задачи (поиск схемы композиции, расположения ее центра и общих масс, соотношений масштабов), которые необходимо решать при оптимально построенной работе над эскизом. На примере шедевров изобразительного искусства рассмотрены принципы создания натурного материала к сочиненным композициям, а также изменение приемов работы (от натурных рисунков к натурным цветным живописным этюдам), что связано с изменением целей и задач художника при создании живописных композиций в различные периоды существования классической европейской художественной школы. Особое внимание уделено приоритету замысла и художественного образа над натурным материалом, а также необходимости развивать способность художника визуализировать сочиняемое произведение изобразительного искусства и удачно воплощать данную визуализацию в задуманном формате произведения живописи, сохраняя ценные эмоциональные составляющие работы художника-профессионала. -
Натаниэль Грин - Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия (перевод и комментарий Дарьи Фомичевой)
Публикация представляет собой сокращенный адаптированный перевод и комментарий к тексту классического пособия по линейной композиции пейзажа, автором которого является один из ведущих английских художников-педагогов XIX столетия Н. Э. Грин (1823–1899). Н. Э. Грин рассматривает многочисленные аспекты линейной композиции пейзажа, включая проблемы выбора пейзажного мотива, его удачного ракурса, способы передачи глубины пространства, приемы виньетирования и конденсации, задачи профессиональной работы с линиями, компоновки фигур в пейзаже. В комментарии Д. В. Фомичевой, дополняющем рекомендации Н. Э. Грина, широко привлекаются материалы наиболее популярных в XIX в. самоучителей для художников, многократно публиковавшихся в Англии, Франции, Германии и России. Данные материалы подтверждают существование глубоко разработанной теоретической базы композиции в классической европейской художественной школе. Современному художнику знание классической теории линейной композиции пейзажа дает ключ к пониманию общих принципов сочинения живописных произведений XIX в., так как законы композиции были едины во всех жанрах живописи. Помимо этого, данные материалы позволяют получить представление о предшествующих школах живописи, реконструировать многие забытые ценные элементы классических методик преподавания.
-
Лев Лифшиц - Техника резки стекла за три часа
В статье подробно описана методика преподавания профессиональных приемов резки художественного стекла, основанная на опыте работы автора со студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в технике витража Тиффани, а также на практике обучения мастеров. Перечислены необходимые инструменты и материалы с обоснованием их выбора. Упражнения, предложенные автором, позволяют дать основные знания о механических свойствах художественного стекла, назначении и правильном использовании инструментов, технике безопасности, представление о трудоемкости процесса и оптимальной организации работы в витражной мастерской. Автор предлагает упражнения на освоение прямого, дугообразного, S-образного резов, вырезание стекла по окружности и т. д. Каждое упражнение последовательно усложняется, помогая закрепить усвоенные технические приемы и уверенно перейти к новой задаче. Полученные навыки необходимы художнику-витражисту для грамотной разработки графической части витража, эскиза и картона витража. Предложенная автором методика рекомендуется для преподавания витража по программам высшего, среднего, предпрофессионального и дополнительного образования в художественных учебных заведениях. Урок по обучению технике резки стекла рассчитан на три часа с двадцатиминутным перерывом. -
Сергей Гонков - Работа над иллюстрациями и оформлением книги А. Д. Митяева «Рассказы о русском флоте». Замысел оформления и начало работы над макетом книги
В статье детально раскрывается последовательность работы над иллюстрациями и оформлением книги «Рассказы о русском флоте» А. Д. Митяева (серия «Школьная библиотека» издательства «Детская литература») с учетом основных параметров, заданных издательством. Рассматривая книгу как подобное малой архитектурной форме цельное пространственное произведение с гармоничными пропорциями, автор представляет концепцию ее изобразительного решения. В статье описана последовательность разработки макета книги, типовых шаблонов под макет основных элементов издания: форэскизов переплета, титульного листа, полустраничного спуска; обсуждаются вопросы соотношения формата полосы набора и полосной иллюстрации. Уделяется внимание задачам сбора материала к иллюстрациям с использованием информации на бумажных и цифровых носителях; изучению массива изобразительных материалов на заданную тему; этапам ведения данной работы. Статья проиллюстрирована шаблонами под макет основных элементов издания, форэскизами и выполненными на их основе иллюстрациями. Предложенный автором метод ведения работы рекомендуется для преподавания основ книжной графики в художественных учебных заведениях по программам высшего и среднего образования. Рассмотренные автором темы также актуальны для профессиональных художников книги и искусствоведов.
-
Наталья Веселова - Особенности реставрации иконы «Спаситель со свитком в руках»
В статье рассматриваются особенности научно-исследовательской реставрации иконы «Спаситель со свитком в руках» работы неизвестного художника. Восстановление этого произведения живописи – один из многочисленных научно-исследовательских проектов, выполняемых студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в рамках изучения дисциплины «Реставрация масляной и темперной живописи» и подготовки выпускных квалификационных работ. Реставрацию находившейся в аварийном состоянии иконы провела студентка 6-го курса Академии И. И. Скоробогатова под научным руководством автора данной статьи. В статье описывается последовательность проведения реставрационных работ; уделяется внимание описанию процессов реставрации деформированной основы, восполнения утрат ее частей, дублирования иконы на новую основу. Также дана информация по восстановлению авторской композиции, удалению поверхностных загрязнений с лицевой и оборотной сторон, подведению реставрационного грунта в местах утрат и выполнению тонировок в цвет авторской живописи. Описаны трудности, возникшие в ходе выполнения реставрационных работ. Даны краткие описания особенностей иконографии и техники живописи. В статье отмечается, что студентами и педагогами Академии отреставрировано много икон XIX–XX вв., которые можно отнести к поздней иконописи (в том числе на аналогичный сюжет, представляющий Господа Вседержителя). Подчеркивается, что такая систематическая работа позволяет собирать информацию по поздней иконе в целях проведения научных исследований русской иконописи XVIII–XIX столетий.
Сергей Андрияка - Акварельный пейзаж: гризайль как переходный этап от рисунка к цвету
Технология работы на основах из дерева. Подготовительный процесс. Беседа с Адольфом Овчинниковым
Сергей Андрияка - О постановке интерьерного натюрморта
Виктория Ивлиева - Опыт освоения техники эмали
Лидия Чуплыгина - «Работы непочатый край…»
Ольга Мартьянова - Московская олимпиада школьников по изобразительному искусству
Secreta Artis №1(05) 2019
Содержание номера:
-
Сергей Андрияка - Анализ натюрмортов старых мастеров
Статья представляет собой анализ профессиональным художником ряда шедевров натюрмортной живописи, созданных античными, западноевропейскими и русскими мастерами. Предметом анализа являются особенности художественного образа в натюрморте, принципов его постановки, композиционного решения, работы с пространством, светом и цветом, силуэтом, фактурой и т. д. Обсуждаются вопросы соотношения предмета и фона. Описаны принципы создания натюрмортов по памяти и с натуры. На примере шедевров художников-классиков обсуждается разнообразие задач при создании символического и аллегорического натюрморта, натюрморта-обманки, натюрморта, в котором приоритетом является максимально качественное изображение предмета, а также натюрморта на пленэре, колористического и декоративного натюрморта. В статье обсуждаются эстетические проблемы композиции в натюрмортах художников-классиков, а также ряд ключевых принципов работы с натюрмортом в XX в. Умение анализировать натюрморты необходимо каждому художнику. Данные материалы адресованы, прежде всего, профессиональным художникам и художникам-педагогам. Статья является второй в серии публикаций, посвященных проблемам постановки натюрморта, которые непосредственно связаны с задачей создания художественного образа в натюрморте. -
Дарья Фомичева - Композиционные приемы классической европейской школы живописи: виньетирование
В статье предпринята попытка осмыслить и описать применение круга (шара) и родственной ему формы овала (яйца) в качестве широко распространенной основы композиции в классическом европейском изобразительном искусстве. Круг и овал в периоды Античности, Средневековья и Ренессанса имели глубокое символическое значение, являлись богословским и философским визуальным текстом. К XVIII–XIX вв. традиция использования данных символов как основ композиции постепенно превращается в прием виньетирования, который позволяет создавать цельные и гармоничные произведения изобразительного искусства. В статье приводятся цитаты из диалогов Платона относительно платоновых тел – правильных многогранников и шара как высшего, наиболее совершенного трехмерного тела, символа совершенства и бесконечности. Платон также описывает движение по кругу как наиболее совершенное. В связи с этим неслучайно художники Ренессанса и Нового времени отдавали предпочтение не только композициям на основе шара и «яйца», но и подобным круговому движениям по спиралевидным и змеевидным линиям. Таким образом, композиции, построенные на основе круга (шара) и/или овала (яйца) глубоко укоренены в богословских и философских воззрениях, базируются на нашедших свое отражение в мифологии визуальных архетипах и удачно учитывают психологию зрительного восприятия.
-
Сергей Андрияка - Основные законы постановки натюрморта
В статье предпринята попытка осмыслить и описать применение круга (шара) и родственной ему формы овала (яйца) в качестве широко распространенной основы композиции в классическом европейском изобразительном искусстве. Круг и овал в периоды Античности, Средневековья и Ренессанса имели глубокое символическое значение, являлись богословским и философским визуальным текстом. К XVIII–XIX вв. традиция использования данных символов как основ композиции постепенно превращается в прием виньетирования, который позволяет создавать цельные и гармоничные произведения изобразительного искусства. В статье приводятся цитаты из диалогов Платона относительно платоновых тел – правильных многогранников и шара как высшего, наиболее совершенного трехмерного тела, символа совершенства и бесконечности. Платон также описывает движение по кругу как наиболее совершенное. В связи с этим неслучайно художники Ренессанса и Нового времени отдавали предпочтение не только композициям на основе шара и «яйца», но и подобным круговому движениям по спиралевидным и змеевидным линиям. Таким образом, композиции, построенные на основе круга (шара) и/или овала (яйца) глубоко укоренены в богословских и философских воззрениях, базируются на нашедших свое отражение в мифологии визуальных архетипах и удачно учитывают психологию зрительного восприятия. -
Джордж O’Хэнлон - «Длинные» белила Веласкеса. Палитра Веласкеса
В статье рассматривается техника живописи Веласкеса в связи с особенностями пигментов, которые он использовал в работе. Для живописи Веласкеса характерно широкое применение белил из кальцита (CaCO3). Автор статьи приводит результаты практического освоения живописи с использованием Velázquez Medium – белил из кальцита, стертого с льняным маслом. Введение Velázquez Medium в состав масляных красок меняет их реологические свойства. Краски становятся существенно более «тягучими», «тянущимися» и прозрачными, появляется возможность писать корпусно без опасности возникновения трещин и осыпей красочного слоя. Белила на основе кальцита, в отличие от современных белил для живописи, почти не холодят краски, пигменты в смеси с кальцитовыми белилами практически не теряют своей интенсивности. В статье приводится анализ ограниченной палитры красок Веласкеса, в которую входили: свинцовые и кальцитовые белила; желтые оксиды железа (охра или гетит), свинцово-оловянистая желтая, неаполитанская желтая; оранжевые оксиды железа (охра); красные оксиды железа (охра или гематит), вермильон, органическая красная (кармин или краплак); азурит, натуральный ультрамарин, смальта; коричневые оксиды железа (охра), оксид марганца (умбра); уголь из растительного сырья или костей животных. Веласкес выполнял зеленые, используя смеси азурита, желтого оксида железа и свинцово-оловянистой желтой, фиолетовые – на основе смесей органического красного пигмента и азурита.
Сергей Андрияка. Акварельный пейзаж: зимние мотивы
Дмитрий Астафьев. Последовательное выполнение рисунка белой чашки с ложкой и куском сахара
-
Елизавета Волковицкая - Обустройство мастерской флорентийской мозаики
В статье кратко изложена технология изготовления флорентийской мозаики, описаны необходимые станки, инструменты и материалы для обустройства мастерской, дается подробная инструкция по модификации точила станка для работы над деталями мозаики из каменных пластин. Ключевые слова: обучение флорентийской мозаике, флорентийская мозаика, pietre dure, техника флорентийской мозаики, оборудование мастерской флорентийской мозаики, литотека мастерской флорентийской мозаики.
Дарья Фомичева - О дипломной работе Алексея Писаренко
Алексей Писаренко - Серия офортов «Храм Рождества Христова в Крохине»
О создании серии офортов. Марина Коротаева - Беседа с Алексеем Писаренко
Нина Анарина - Новый язык пейзажной живописи
Марина Коротаева - Восток. Другая красота
Борис Шаров - Серебряный век
Елена Быкова - Проекты Академии акварели и изящных искусств по выявлению и сопровождению талантливых детей
Архив 2018 (4 номера)
Secreta Artis №4(04) 2018
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
Сергей Андрияка - Анализ натюрмортов старых мастеров
-
Сергей Гонков - Работа над иллюстрациями к книге «Цари и князья Московские»
В статье раскрывается метод работы над тремя книжными иллюстрациями на заданную историческую тему: «Пир Грозного», «Ермак» и «Царь Алексей Михайлович». Описана поэтапная работа над замыслом композиции, сюжетом иллюстрации, фор-эскизом, эскизом, проработанным картоном, иллюстрацией в технике яичной темперы. Автор описывает последовательность разработки сюжета иллюстрации, иконографии персонажей, поиска стилистики, цветового решения, поясняет выбор оптимальной техники. Работа над иллюстрацией ведется параллельно с изучением большого массива исторических изобразительных материалов, прежде всего русской иконописной традиции XVI–XVII вв., для последующего использования, переработки и адаптации к конкретной художественной задаче. Описан процесс создания первоначального эскиза композиции, уточнения художественного образа в ходе исследования материалов, поиск многоуровневого решения и смыслового подтекста иллюстрации, разработка характеров и цветовой символики, работа с силуэтами и контрастами. Статья представляет собой учебно-методический материал для преподавания книжной графики, актуальна для художников-педагогов, учащихся художественных учебных заведений, профессиональных художников и художников-любителей, а также искусствоведов.
Юрий Смирнов - Построение композиции станковой картины: советы студентам
-
Лев Лифшиц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани: процесс сборки витража
В статье представлены завершающие стадии сборки витража в технике Тиффани: обтачивание деталей, оборачивание медной лентой и спайка, обрамление и очистка готового витража при соблюдении всех мер безопасности. Придерживаясь данных рекомендаций, все этапы сборки возможно осуществить в оптимальный срок, с меньшим расходом ценных материалов, в режиме, удобном и безопасном для исполнителя и сохраняющем дорогостоящее оборудование. Статья является заключительной в цикле вышедших в первых трех номерах журнала «Secreta Artis» очерков об основах работы с витражом Тиффани, которые посвящены разработке графической части, оборудованию мастерской, подготовке рабочего места и начальным стадиям сборки. Описанные в тексте материалы, оборудование и инструменты – наилучшие из представленных в России в данное время. Упомянутые виды работ требуют лишь аккуратности и практики, поэтому предложенное описание подходит как для профессионального, так и для любительского творчества.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
Доски для живописи. Беседа Виктора Борисова и Дарьи Фомичевой с Адольфом Овчинниковым
-
Елена Романова, Павел Кандыба, Александр Толстиков - К вопросу об атрибуции портрета работы А. П. Остроумовой-Лебедевой
В работе представлен неизвестный портрет выдающегося химика Сергея Васильевича Лебедева, созданный его женой Анной Петровной Остроумовой-Лебедевой и хранящийся в Архиве Российской академии наук в Москве. Неизвестно, когда и как он оказался в фондах Архива, нет достоверной информации об истории его создания и бытования, поэтому для подтверждения подлинности картины был проведен комплекс технико-технологических исследований. В результате проделанной работы удалось выявить скрытую авторскую подпись, определить технологические характеристики холста и некоторых особенностей построения изображения, получить достоверные данные относительно состава пигментов и связующих красочного слоя, минеральных и органических компонентов грунта.
Марина Коротаева - Об общем и особенном в техниках витража Тиффани и флорентийской мозаики
История и философия культуры и искусства
Александра Струкова - Литографии Александра Ведерникова 1960-х годов: игра в стилизацию
Хроника
Дарья Трубакова - Осенний выставочный сезон 2018 года в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Ольга Волокитина - Выставка «Сказки русского леса»
Наталья Курбатова, Дарья Фомичева - День открытых дверей в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Содержание номеров журнала «Secreta Artis» № 1–4 за 2018 год
Исправленные страницы к статье Сергея Андрияки «Акварельный пейзаж: базовые мотивы» (SA. 2018. № 2 (02). С. 66–69)
Secreta Artis №3(03) 2018
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
-
Сергей Андрияка - Дорожные этюды
В статье раскрываются основы разработанной автором методики освоения колористического пейзажа путем выполнения небольших по размеру, непродолжительных по времени акварельных этюдов из окна движущегося транспорта. Подобные упражнения позволят художнику в дальнейшем успешно работать над композиционным пейзажем-картиной. Предложенный метод развивает тонкость и остроту восприятия колорита, световоздушной среды пейзажа, а также активизирует зрительную память, аналитические способности живописца, умение находить точные тоновые и колористические отношения между небом и землей; позволяет выучить буквально наизусть состояния природы в различное время года, суток, при разной погоде; научиться изображать состояния природы по памяти. Работая без предварительного рисунка, художник овладевает навыком рисования кистью. Одним из важных элементов данного метода является работа на ограниченной палитре, в сжатом тональном диапазоне. Автор рекомендует оптимальный набор художественных материалов для выполнения предложенных заданий.
-
Лев Лифшиц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани: подбор стекла и вырезание детали
В статье описан первый этап сборки витража в технике Тиффани: выбор стекла, разметка детали от руки или по шаблону, вырезание заготовки стеклорезом. Указаны основные правила подбора материала для заготовки с учетом одностороннего или двустороннего обзора витража, цвета, текстуры, прозрачности и рельефа стекла. Описана последовательность выполнения деталей в витражах с различной композицией. Подробно изложены способы нанесения разметки при выполнении деталей витража из прозрачного и непрозрачного стекла, деталей с подбором рисунка, сложной формы, симметричных деталей, нанесение разметки для точной обработки кромки стекла. Указаны основные правила вырезания и обламывания краев заготовки. Приведены примеры грубых ошибок и способы их избежать. Статья содержит советы, помогающие ускорить работу, сделать ее эффективной, экономичной и безопасной как для начинающих, так и для опытных мастеров. Она может использоваться для профессионального производства, обучения в вузах или художественных училищах, а также для самостоятельной творческой работы.
Методические материалы к пленэрной практике
-
Сергей Андрияка - Акварельный пейзаж: Базовые мотивы
В статье изложены основные элементы прошедшей успешную апробацию в ходе пленэрной практики в Московской специализированной школе акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, а также образовательном центре «Сириус» авторской методики преподавания акварельного полихромного пейзажа. Неотъемлемой частью учебно-методического обеспечения учебного процесса являются базовые пейзажные мотивы, позволяющие учащимся быстрее и эффективнее освоить методы создания пейзажа в технике многослойной акварели. Выполнение базовых мотивов проиллюстрировано последовательными стадиями: рисунок, затем послойная работа над акварелью. Приложены образцы палитр для каждого этапа акварельной живописи. Одним из основных принципов выполнения базовых мотивов является работа на сжатой палитре красок с ограниченным цветотональным диапазоном и обязательным включением в палитру трех основных цветов: красного, синего и желтого.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
-
Дарья Фомичева - «Нерукотворный» рисунок: о графических техниках эпохи Ренессанса
В статье ставится задача осмыслить результаты научных исследований шедевров графики эпохи Ренессанса на основе личного опыта автора по освоению аутентических исторических технологий рисунка и изучения классической европейской художественной школы. В статье описываются методы выполнения многослойного рисунка с применением разнообразных графических техник и широкого спектра художественных материалов (металлических штифтов, туши, мягких материалов и т. д.), грунтовки бумаги, тканых основ и тонировки бумаги с применением грунтов на основе нескольких пигментов, включая кристаллические, а также тонировки бумаги сухими пигментами. Обсуждаются вопросы оптических качеств авторских грунтов для графики. Охарактеризованы принципы работы с цветом, в частности, применение в одном рисунке туши теплого и холодного оттенков, введение трех основных цветов в состав грунтов для графических произведений. Описаны приемы работы с фактурой в шедеврах ренессансной графики, использования «графьи» и полировки рисунка.
История и философия искусства и культуры
Ирина Тункина - «Хранить как величайшую драгоценность»: о приобретении Петром I акварелей Марии Сибиллы Мериан
Хроника
Сергей Кривцов, Нурсяня Джеканович - Академические выставки детской анималистической скульптуры
Наталья Курбатова - В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки первая защита дипломных проектов
Наталья Третьякова - Из рецензий на дипломные работы выпускников Академии
Ирина Иванова - Из рецензий на дипломные работы выпускников Академии
Наталья Беседнова - Персональная выставка (06.09–21.10.2018)
Дарья Трубакова - Летний выставочный сезон
Secreta Artis №2(02) 2018
Содержание номера:
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
«Символы престолов, временно забытых…». О секретах фотосъемки драгоценностей Беседа с Николаем Рахмановым
Методические материалы к пленэрной практике
-
Сергей Андрияка - Гризайль: переходный этап от рисунка к цвету в акварельном пейзаже
В статье изложены основные элементы прошедшей успешную апробацию в ходе пленэрной практики в Московской специализированной школе акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки авторской методики преподавания акварельного пейзажа. Изучение акварельной гризайльной живописи представляет собой переходный этап от рисунка к полихромному пейзажу, поскольку изучение гризайли облегчает овладение навыками обращения с акварельными красками. В статье предложен ряд технических заданий, в том числе на выполнение однослойной и двухслойной отмывок-растяжек; описан алгоритм создания многослойного гризайльного акварельного пейзажа на основе предварительного рисунка пейзажного мотива; раскрыт принцип сочетания однослойной и многослойной акварели; даны рекомендации по оптимальному выбору художественных материалов и грамотному обустройству рабочего места. Особое внимание уделено выполнению гризайльных пейзажей по памяти и работе с тоном в пейзаже на основе сжатого тонального диапазона.
-
Сергей Андрияка - Наброски животных как метод овладения искусством рисунка в Школе акварели и Академии акварели и изящных искусств
В статье изложены основные элементы прошедшей успешную апробацию в Московской cпециализированной школе акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки авторской методики преподавания рисунка, в основу которой заложено сочетание работы над быстрыми набросками животных и длительных детализированных рисунков-штудий неподвижных предметов. Данная методика позволяет учащимся активизировать и развивать зрительную память, быстро схватывать существенное, характер и пропорции изображаемых объектов. Автор подразделяет учебные задания на наброски животных в движении с задачей на передачу характера, наброски с передачей тона и цвета животного, набросок-портрет животного, изображение животных во взаимодействии, цветные наброски кистью, длительные наброски. В статье даны рекомендации по копированию анималистических набросков художников-классиков в качестве обязательных заданий по освоению классической культуры рисунка. Предложен оптимальный выбор художественных материалов.
Сергей Андрияка - Акварельный пейзаж: базовые мотивы
Педагогическая мастерская
-
Лев Лифшиц - Последовательность выполнения витража в технике Тиффани: подготовка рабочего места
В статье описаны материалы, инструменты и оборудование, необходимые для выполнения витража в технике Тиффани. Приведены общие положения о безопасной, грамотной и удобной работе, а также требования к помещению мастерской, размерам и расположению рабочих мест. Даны характеристики наиболее удобных станков и инструментов по обработке стекла. Приведенный в статье минимальный перечень материалов позволит приступить к выполнению витражей любой степени сложности и наладить нормальную работу любой мастерской. В статье описаны только материалы и оборудование, легко доступные для приобретения на российском рынке и проверенные автором в профессиональной деятельности в течение более чем пятнадцати лет. Основные критерии подхода к работе, обустройству рабочего места и выбору инструмента – безопасность, удобство, надежность.
Из опыта научной реставрации
О паволоке. Беседа с Адольфом Овчинниковым
Адольф Овчинников. Из записной книжки художника-реставратора
Хроника
Наталья Курбатова - Юбилейная выставка Сергея Андрияки в музее-заповеднике «Царицыно»
Людмила Кандалова - Выставка Сергея Гонкова «Историческая книжная иллюстрация» в музее-заповеднике «Дмитровский кремль»
Secreta Artis №1(01) 2018
Содержание номера:
Слово главного редактора
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
-
Сергей Андрияка - О натюрморте. Натюрморт творческий и учебный
Автор анализирует жанр натюрмортной живописи, опираясь на более чем пятидесятилетний опыт работы над учебным и творческим натюрмортом и более чем тридцатилетний стаж педагогической деятельности в сфере художественного образования. Автор выделяет следующие виды натюрморта: декоративный, натюрморт-обманку, тематический, аллегорический, орнаментальный, колористический, натюрморт с задачей на изображение света, натюрморт на пленэре, непоставленный натюрморт, натюрморт без предметов и учебный натюрморт. В статье рассматриваются вопросы создания художественного образа в натюрморте и вопросы композиции, а также особенности пространственного и свето-тонового решения, группировки цвета, формирования гармоничного ансамбля предметов и антуража. Предлагается ряд оригинальных заданий, которые позволяют в ходе работы над натюрмортом подготовиться к пейзажной живописи, в условиях мастерской освоив принципы работы на пленэре.
-
Джордж О'Хэллон, Дарья Фомичева - Краски из цветного и бесцветного стекла в живописи Рембранта
Техника живописи Рембрандта, одного из величайших художников в мировой истории, представляет особый интерес. Без знания её особенностей невозможно понять изобретённые им живописные эффекты. В статье предпринята попытка осмыслить результаты научных исследований ряда произведений Рембрандта, в ходе которых в составе красок обнаружено бесцветное и цветное (синее и жёлтое) стекло. Фотографии пигментов из цветного и бесцветного стекла, хрусталя и лазурита, выполненные с двадцати- и пятидесятикратным увеличением, позволяют яснее понять их оптические, колористические и текстурные функции в красочном слое. Описан технический приём добавок мела в масляные краски, напрямую связанный с авторским методом живописи импасто, который был разработан Рембрандтом и широко применялся им в поздний период творчества. Работая на ограниченной палитре красок с прекрасными оптическими свойствами, Рембрандт достигал уникальных цветовых и светотеневых эффектов.
Педагогическая мастерская
-
Сергей Андрияка - Учимся компоновать и изображать пейзаж. Перспектива линейная и воздушная. Панорамный пейзаж
В статье рассматриваются вопросы обучения композиции пейзажа, передачи глубины пространства с помощью грамотного решения задач линейной и воздушной перспективы. Раскрыты особенности построения ближнего, центрального и дальнего планов, расположения линии (линий) горизонта, передачи масштабов элементов пейзажа, которые находятся на различных планах, способы передачи глубины пространства на земле и в небе. Обсуждается взаимосвязь колористического решения пейзажа и воздушной перспективы, компоновка тёплых и холодных цветов и распределение контрастов в пейзаже. Автор описывает разнообразные принципы решения сложных композиционных задач и создания художественного образа в панорамном пейзаже, а также раскрывает последовательность поэтапного выполнения учебного эскизного рисунка панорамного пейзажа.
-
Наталья Беседнова - О методике преподавания орнамента в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
В Академии акварели и изящных искусств на базе авторской методики С. Н. Андрияки разрабатывается методика преподавания композиции орнамента на основе ряда оригинальных заданий, например постановка натюрморта в форме ленточного орнамента-обманки с последующим выполнением его акварелью. Также используются лучшие методические наработки классической школы изобразительного искусства, прежде всего Училища барона Штиглица и Императорского Строгановского училища, например задания на изображение натурного материала и сочинение ленточных орнаментов на его основе. Практическая работа по композиции орнаментов сопровождается разносторонней теоретической подготовкой, изучением орнаментальных стилей, истории орнамента разных эпох и народов. Эскизы орнаментов, выполненные студентами Академии в рамках освоения курса теории и истории орнамента, в дальнейшем используются ими в ходе освоения различных техник декоративно-прикладного искусства (мозаики, витража, росписи керамики и фарфора, ювелирного дела), а также книжной графики, иконописи и монументальной росписи.
-
Дарья Фомичева - Забытые ценности элементы академической школы рисунка XVIII-XIX веков
Автором проведено исследование академической школы рисунка XVIII – XIX вв. с использованием комплексного подхода: изучены каталоги художественных материалов и оптических приборов, руководства по рисунку и живописи XVIII – начала XX в., изображения академических мастерских и мастерских художников, документы Императорской Академии художеств и т. д. Сформирована коллекция материалов рисунка и оптических приборов для художников, которые освоены практически. В результате удалось реконструировать многие элементы метода и системы преподавания в академической художественной школе XVIII – XIX вв.: технику и технологию рисунка, методы постановки света и рефлексов на модели, принципы использования зеркал Клода Лоррена, архитектурных моделей и манекенов, методы обучения рисунку по памяти и воображению и т. п. Автор приходит к выводу, что в академической художественной школе XVIII – XIX вв. практиковалась разносторонняя теоретическая подготовка учащихся, которая существенно повышала качество образования. Отсутствие подобной подготовки в современной академической художественной школе негативно сказывается на результатах обучения.
-
Лев Лившинц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани
Цель статьи – составление подробного руководства по созданию картона витража в технике Тиффани с использованием оптимального набора материалов, инструментов и оборудования. В ней описана подготовительная работа с художественным витражом в технике Тиффани. Изложена последовательность действий, раскрыта методика поэтапного создания эскиза и рабочего картона. Перечислены необходимые материалы с обоснованием их выбора. Указаны возможные ошибки, проблемы и способы их решения. Даны определения основным терминам. Раскрытая в статье в ясной и максимально подробной форме методика предоставляет возможность грамотно подойти к работе с картоном витража и успешно выполнить все её стадии. Описание материалов и процессов будет полезно не только профессиональным художникам, но и любому человеку, никогда до этого не работавшему в технике витража. Охарактеризованные способы ведения работы применимы и в других творческих областях.
История и философия культуры и искусства
-
Нина Анарина - Мягкая и несгибаемая сила японского учителя. Размышления по поводу художников дзэн-буддийского круга
Статья раскрывает некоторые аспекты взаимодействия учителя и ученика в традиционной японской художественной среде, объясняет задачи, стоящие перед традиционно мыслящим художником-учителем, главными методами воспитания которого являются личный пример и неспешная поэтапность обучения.
Адольф Овчинников - Из записной книжки художника-реставратора
Ольга Волокитина - Научно-творческая работа по воссозданию исторического облика Московского Кремля
Хроника
Марина Несмиянова, Инга Жгенти - Выставка "Академия и школа акварели Сергея Андрияки" в Центральном выставочном зале "Манеж"
Наталья Курбатова - Международная научно-практическая конференция "Современное художественное образование: практико-ориентированный подход"
Представитель Государственное думы РФ Вячеслав Володин в стенах Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ
Андрияка С. Н.
народный художник РФ , академик Российской академии
художеств, ректор Академии акварели и изящных искусств
Сергея Андрияки, заведующий кафедрой рисунка,
живописи, композиции и изящных искусств
Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки,
главный редактор
Беседнова Н. В.
заслуженный художник России, член-корреспондент
Российской академии художеств,
доцент кафедры живописи,
рисунка, композиции и изящных искусств,
художник-методист художественно-методического отдела
Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Волокитина О. В.
заслуженный художник России, член-корреспондент
Российской академии художеств, доцент кафедры живописи,
рисунка, композиции и изящных искусств, художник-
методист художественно-методического отдела Академии
акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Гонков С. Г.
доцент кафедры живописи, рисунка, композиции и
изящных искусств Академии акварели и изящных искусств
Сергея Андрияки, заместитель председателя Правления
Отделения «Московский эстамп» отделения «Ассоциация
художников графических искусств» региональной
общественной организации «Московский союз художников»
Иванова И. Ю.
кандидат искусствоведения, заместитель декана факультета
изобразительного искусства, доцент кафедры гуманитарных
и социально-экономических дисциплин Академии акварели
и изящных искусств Сергея Андрияки
Курбатова Н. В.
кандидат педагогических наук, первый проректор Академии
акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, декан
факультета дополнительного образования Академии акварели и
изящных искусств Сергея Андрияки, председатель Ассоциации
учителей образовательной области «Искусство» города Москвы
Овчинников А. Н.
заслуженный деятель искусств РФ , почетный член Российской
академии художеств, художник-реставратор высшей
квалификации мастерской реставрации темперной
живописи Всероссийского художественного научно-
реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря
Прозоров В. Б.
кандидат исторических наук, ведущий научный сотрудник
Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки,
доцент исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова,
заместитель главного редактора
Третьякова Н. Е.
кандидат искусствоведения, проректор по научной работе
Московского государственного академического
художественного института имени В. И. Сурикова при РАХ,
доцент кафедры гуманитарных
и социально-экономических дисциплин
Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Фомичева Д. В.
член-корреспондент Российской академии художеств,
проректор по научной работе Академии акварели
и изящных искусств Сергея Андрияки,
первый заместитель главного редактора
Хлебников Г. В.
кандидат философских наук, заведующий отделом
философии Института научной информации по
общественным наукам (ИНИОН ) Российской академии наук
Чуплыгина Л. В.
художник книги
художественный редактор
Школяр Л. В.
доктор педагогических наук, профессор,
академик Российской академии образования,
член Бюро Отделения образования
и культуры Российской академии образования
МЕЖДУНАРОДНЫЙ РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ
Афонасин Е. В.
доктор философских наук, профессор философского
факультета Новосибирского государственного университета,
руководитель Центра изучения древней философии
и классической традиции, главный научный сотрудник
Института философии и права Сибирского отделения
Российской академии наук, главный редактор журнала
«ΣΧΟΛΗ. Философское антиковедение и классическая
традиция» (Новосибирск)
Коробейников Д. А.
кандидат исторических наук, доктор философии Оксфордского
университета (Oxford, UK), профессор Университета штата
Нью-Йорк в Олбани (Albany, USA)
Мартынов В. И.
композитор, музыковед, философ
O’Хэнлон Д.
директор «Natural Pigments» (California, USA)
Важнейшая задача научно-методического журнала «Secreta Artis» – возрождение лучших традиций классического изобразительного искусства, воссоздание и развитие европейской системы художественного образования.
Во времена расцвета искусств практический опыт передавался из уст в уста, от мастера к ученику, но сегодня по очень многим направлениям у нас нет подобного опыта, так как отсутствуют его носители. Поэтому Академия ведёт поиск этих знаний, собирая их по крупицам и осваивая, сопоставляя данные архивных документов и публикаций, анализируя материалы реставрационных и научных лабораторий, стараясь претворить в жизнь приобретённые умения, действуя методом проб и ошибок, проверяя теорию опытным путём. Именно это сегодня для нас наиболее важно. Без такой работы нам тяжело двигаться вперёд, т. к. мы упираемся в непреодолимое препятствие: незнание на должном уровне техники и технологии, теории и практики изобразительных искусств.
Академия акварели и изящных искусств – неоклассическая академия нового типа, один из ведущих методических центров художественного образования в России. Только в том случае, если сами художники-педагоги Академии получат серьёзную теоретическую подготовку и практически овладеют этой теорией, они смогут передать ученикам свои знания и навыки.
Одна из ключевых проблем современной академической школы изобразительных искусств, важнейшая причина, по которой мы сегодня не можем хорошо рисовать или лепить, – буквально рабская зависимость художника от натуры. Мастер должен создавать образ, а не физиологическое подобие натуры, будь то портрет, пейзаж или натюрморт. Однако для воплощения художественного образа необходимы фундаментальные знания, которых остро не хватает в современной системе образования.
Рисуя на занятиях по пластической анатомии череп, студенты изучают общие закономерности строения человеческой головы, а не изображают череп конкретного человека. Почему же при переходе к работе с натурщиком мы вдруг начинаем рисовать человека во всей прелести его индивидуальной физиологии? И потом, став профессиональными художниками, мы не в состоянии освободиться от рабской прикованности к натуре. Это нелепо.
Хорошо то искусство, которое занимается созданием художественного образа. Эта традиция была ещё жива в советский период. Например, «Родина-мать» Е. В. Вучетича на Мамаевом кургане – собирательный женский образ, «Перекуём мечи на орала» – яркое олицетворение советского Геракла. Умением воплотить обобщённый, типизированный образ владели все хорошие советские художники.
Современная почти рабская зависимость неоклассического художника от натуры приземляет академическую традицию. Эта скованность обусловлена именно тем, что ушло знание, о котором никто не говорит, а у художника осталась только натура и больше ничего. Но, повторюсь, если нет знания, образ создать невозможно и свобода творческого воображения немыслима.
EDITORIAL BOARD
Editor-in-Chief
Sergey Andriaka
People’s Artist of the Russian Federation
Full Member, Russian Academy of Arts
Principal, Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts
Head, Department of Drawing, Painting, Composition and Fine Arts,
Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts
Natalia Besednova
Honored Artist of the Russian Federation. Corresponding Member,
Russian Academy of Arts Associate Professor, Department of
Drawing, Painting, Composition and Fine Arts, Sergey Andriaka
Academy of Watercolor and Fine Arts
Olga Volokitina
Honored Artist of the Russian Federation Corresponding Member, Russian Academy of Arts Associate Professor, Department of Drawing, Painting, Composition and Fine Arts, Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts
Sergey Gonkov
Associate Professor, Department of Drawing, Painting, Composition and Fine Arts, Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts Vice Chairman of the Board, Division “Moscow Printmaking” of the Association of Graphic Artists of the regional public organization “Moscow Union of Artists”
Irina Ivanova
Candidate of Art Criticism Vice Dean, Faculty of Visual Art, Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts Associate Professor, Department of Humanities, Social Sciences and Economics, Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts
Natalia Kurbatova
Candidate of Pedagogical Sciences First Provost, Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts Dean, Further Education Faculty, Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts Chairwoman, Association of Teachers in Educational Field “Art”, Moscow
Adolf Ovchinnikov
Honored Cultural Worker of the Russian Federation Honorary Member, Russian Academy of Arts Art Restorer of the Highest Class, Tempera Painting Restoration Workshop of The Grabar Art Conservation Center
Senior Editor
Vadim Prozorov
Candidate of History Senior Research Fellow, Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Fine Arts Associate Professor, Faculty of History, Moscow State Lomonosov University
Natalia Tretyakova
Candidate of Art Criticism
Provost for Research, Surikov Moscow State Academy Art Institute,
Russian Academy of Arts
Associate Professor, Department of Humanities,
Social Sciences and Economics,
Sergey Andriaka Academy of Watercolor and Arts
Georgiy Khlebnikov
Candidate of Philosophy Head, Department of Philosophy, Institute of Scientific Information on Social Sciences of the Russian Academy of Sciences
Art Editor
Lada Chuplygina
Book illustrator
Lyudmila Shkolyar
Doctor of Pedagogical Sciences, Professor Full member, Russian Academy of Education Bureau Member, Education and Culture Branch, Russian Academy of Education
INTERNATIONAL EDITORIAL BOARD
Eugene Afonasin
Doctor of Philosophy
Professor, Faculty of Philosophy,
Novosibirsk State University
Head, Center for the Study of Ancient Philosophy
and Classical Tradition Chief Research Fellow,
Institute of Philosophy and Law,
Siberian Branch of the Russian Academy of Sciences
Editor-in-Chief,
ΣΧΟΛΗ. Ancient Philosophy and the Classical Traditi
Dmitry Korobeynikov
Candidate of History
Doctor of Philosophy (University of Oxford, UK)
Associate Professor, University at Albany,
State University of New York (USA)
Vladimir Martynov
Composer, Expert in Modern and Ancient Music, Philosopher
George O’Hanlon
Director, Natural Pigments (California, USA)
Secreta Artis, the academic journal devoted to issues of art and art teaching methodology, aims to revive the best traditions of classical fine art, re-create and build on the European system of fine arts education.
In the past, when fine arts flourished, practical experience was passed on by word of mouth from masters to students. Today we lack such expertise in many areas, since bearers of professional secrets are no longer with us. This explains why the Academy conducts research to contribute to the body of such knowledge, collating and testing bits of evidence, comparing data from archival documents and publications, analyzing material from the restoration and science labs, trying to put the acquired skills into practice, proceeding by trial and error, i. e. testing theory through its application. This is our priority. Unless we do this work, we will hardly be able to move forward because ignorance in the field of technique and technology, theory and practice of fine arts is an insurmountable obstacle.
The Academy of Watercolor and Fine Arts is a neoclassical academy of a new type, and one of the leading methodological centers of the art education education in Russia. Its artists-teachers will only be able to communicate their knowledge and skills to students if they receive thorough theoretical training and learn how to apply this theory to practice.
One of the key problems of the modern academic school of fine arts, and the most important reason why today we cannot make beautiful drawings or sculptures, is the artist’s slavish imitation of nature. The master must create an image, not a literal representation of the objects of observation, be it a portrait, a landscape or a still-life. However, to obtain a masterful image, we need fundamental knowledge, which is sorely lacking in the contemporary system of education.
Drawing a skull in the class of artistic anatomy students examine general patterns of the structure of a human head and do not depict the skull of a particular person. Why then, going on to work with the live model, we suddenly start drawing a person in all the charm of their individual physique? Later, becoming professional artists, we are not able to free ourselves from blind devotion to nature. This is ridiculous.
Great is the art that produces powerful images. This tradition was still alive in the Soviet period. Vuchetich is a brilliant example. His «Motherland Calls» on Mamayev Kurgan in Volgograd evokes a collective image of all women, and «Let Us Beat Our Swords into Ploughshares» is a vivid embodiment of the Soviet-style Hercules. All accomplished Soviet artists knew how to create a generalized, typified image.
The slavish dependence of a neoclassical artist on nature debases the academic tradition. This constraint is due precisely to the fact that we have lost knowledge, which no one recalls nowadays, so the artist is merely left with nature to imitate. And yet, without knowledge, the image cannot be created and the freedom of the artist’s creativity is unattainable.
Учредитель: ФГБОУ ВО Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
- Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС77-71700 от 08 декабря 2017 г.
- Свидетельство о регистрации в Национальном центре ISSN
- Положение о научно-методическом журнале Secreta Artis
- Устав редакции журнала Secreta Artis
Перевод названия на государственный язык РФ: Секреты искусства
Адрес редакции: 117133, г. Москва, ул. Академика Варги, д. 15
Примерная тематика и специализация: Образовательная (педагогика, теория и история искусства, эстетика)
Форма периодического распространения: Периодическое печатное издание, журнал
Языки: русский, английский
Территория распространения: Российская Федерация, зарубежные страны
Периодичность: ежеквартальный
Постоянные рубрики:
— Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
— Педагогическая мастерская
Реклама в соответствии с законодательством РФ
Контактное лицо: Фомичева Дарья Владимировна, проректор по научной работе
Моб.: 8 916 0992920