Каталог продукции

Печатная продукция

New
Закрыть

Андрияка С. Н. Акварельный пейзаж. Часть III. Дорожные этюды.

750.00 
В третьей части учебно-методического пособия излагаются базовые принципы авторской методики преподавания пленэра. Методика позволяет успешно освоить искусство колористического пейзажа, основой которого является воспроизведение состояний природы путем достоверной передачи тональных и цветовых отношений всех элементов композиции. В художественную педагогику вводится понятие «дорожные этюды»: живописные наброски пейзажных мотивов, выполняемые учащимися из окна движущегося транспорта (автомобиля, электропоезда, теплохода и т.п.), благодаря чему происходит мобилизация внимания и зрительной памяти, развивается способность оперативно анализировать цветовые тональные особенности наблюдаемого пейзажа. В издании публикуется поэтапная фотосъемка процесса создания дорожных этюдов в сопровождении кратких комментариев. Альбом. Учебно-методическое пособие  М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2021. – 120 с.: илл.
New
Закрыть

Андрияка С. Н. Цветы. Как писать цветы. Часть II. Тайна цветка, тайна цвета

650.00 
Книга посвящена проблемам композиции колористического натюрморта с букетом цветов и выполнения подобного натюрморта в технике многослойной акварели.  Автор, опираясь на более чем полувековой опыт творческой и педагогической работы, раскрывает основные задачи, стоящие перед художником, главная из которых – сочинить композицию как гармоничный по колористическому решению ансамбль, где «солируют» цветы, а все другие элементы натюрморта (стебли и листья, сосуд для растений, фон и т.д.) играют роль тактичного, уместного «аккомпанемента». В связи с этим подробно рассматриваются варианты удачного выбора тона и цвета фонов для натюрмортов с цветами с учетом особенностей восприятия цвета в зависимости от колорита окружающей растения среды. На примере своих творческих работ автор раскрывает ключевые принципы компоновки и написания натюрмортов с букетами синих, белых, желтых, красных цветов, натюрмортов с букетами полевых трав, а также натюрмортов с цветами на глубоко темных фонах. В книге уделяется внимание вопросам грамотной послойной передачи светотени, указываются наиболее типичные технические трудности в работе акварелью и раскрываются оптимальные способы их решения. Материалы книги предназначены для педагогов и учащихся художественных учебных заведений всех уровней;  также они будут интересны и профессиональным художникам, поскольку автор предлагает решение сложных проблем, возникающих в ходе работы над  колоритом в трудной для освоения на высоком уровне технике многослойной акварели. Альбом. Учебно-методическое пособие  М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2021. – 96 с.: илл.
Закрыть

С.Н. Андрияка. Композиция натюрморта. Часть I

680.00 
Композиция натюрморта : учебно-методическое пособие. – Часть I / Андрияка С. Н. /науч. ред. и сост. Д. В. Фомичева. – Москва : Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2020. – 96 с. : ил. В учебно-методическом пособии рассматриваются законы композиции натюрморта, принципы формирования гармоничного ансамбля предметов и антуража. Знание ключевых правил постановки натюрморта позволяет создавать композиции, в которых учтены основные законы психологии зрительного восприятия, принципы соподчинения второстепенного и главного, раскладки первого, центрального и дальнего планов, осмысленной работы с тоновыми и цветовыми контрастами, группировкой цвета, ритмами, фактурами, массами. Проблема грамотной постановки натюрморта крайне актуальна в современном художественном образовании. Не только творческие, но и учебные натюрморты необходимо ставить таким образом, чтобы они были интересны для выполнения, способствовали развитию вкуса, учили видеть красоту окружающего мира. Пособие проиллюстрировано фотоснимками пошаговой постановки ряда натюрмортов (от простых до сложных) с комментариями по этапам работы и обоснованием выбора тех или иных элементов композиции.
НЕТ
Закрыть

С.Н. Андрияка. Акварельный пейзаж. Часть II

600.00 
Акварельный пейзаж: учебно-методическое пособие. - Часть 2 / Андрияка С. Н. – Москва: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2019. – 88 с.: ил. Во второй части учебно-методического пособия изложены основные элементы авторской методики преподавания акварельного пейзажа. Описан алгоритм создания многослойного гризайльного акварельного пейзажа; раскрыт принцип сочетания однослойной и многослойной акварели; проиллюстрировано последовательное выполнение базовых мотивов, приложены образцы палитр для каждого этапа акварельной живописи. В пособии рассматриваются вопросы обучения композиции пейзажа, приведены разнообразные принципы решения сложных композиционных задач и создания художественного образа в панорамном пейзаже.
Сергей Андрияка. Акварель.
Закрыть

Андрияка С.Н.: Акварель: альбом.

1,800.00 
М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств, 2014. – 272 с.: ил. В альбом вошли рисунки, пейзажи, портреты, натюрморты, городские пейзажи, выполненные в технике акварельной живописи, написанные в период с 2008 по 2011 год. Более 400 живописных произведений.
Закрыть

Андрияка С.Н.: Акварель: альбом.

1,300.00 
Андрияка С.Н.: Акварель: альбом. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств, 2014. – 272 с.: ил. В альбом вошли рисунки, пейзажи, портреты, натюрморты, городские пейзажи, выполненные в технике акварельной живописи, написанные в период с 2008 по 2011 год. Более 400 живописных произведений.
Закрыть

Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок

600.00 
Начальный рисунок. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2013. -148 с.: ил. Первая книга из серии учебных пособий, основанных на разработанной Сергеем Андриякой методике преподавания акварели. Учебное пособие построено по принципу обучения в Академии акварели и изящных искусств: это своего рода домашний мастер-класс, где в качестве образца представлены работы учителя, а затем даны доступные, ясные проиллюстрированные шаг за шагом описания выполнения задания. Учебник призван показать методику и систему: от начальных школьных художественных навыков до высшего академического образования и дальнейшей профессиональной самостоятельной деятельности. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников и всех интересующихся изобразительным искусством.
Закрыть

Андрияка С. Н. Акварельный пейзаж. Часть 1. Рисунок деревьев

800.00 
Рисунок деревьев. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2016. – 156 с.: ил. Первое учебно-методическое пособие по акварельному пейзажу, созданное народным художником России С.Н. Андриякой. В издании впервые опубликована авторская методика обучения пейзажной живописи, разработанная одним из ведущих мастеров акварельной живописи Сергеем Андриякой. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников и всех интересующихся изобразительным искусством.
Закрыть

Андрияка С. Н. Цветы. Как писать цветы

700.00 
Новый альбом Народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, основателя и художественного руководителя Московской Школы акварели, ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Николаевича Андрияки. Помимо как известных, так и новых цветочных натюрмортов, в каталоге представлены три мастер-класса – «Чайная роза», «Пионовидные тюльпаны» и «Нарциссы» – поэтапные иллюстрации с подробными комментариями автора как писать цветы акварелью. Альбом. Учебно-методическое пособие  М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2017. – 120 с.: илл.
Закрыть

Композиция орнамента. Часть 1

500.00 
Учебно-методическое пособие содержит уникальные сведения о многообразных способах компоновки ленточных орнаментов (бордюров), проиллюстрированных примерами их использования в различных отраслях декоративно-прикладного искусства. Автор текста, линейных композиционных схем, орнаментов и натурного материала к ним – классик искусства ар-нуво, французский художник Морис Пияр Верней. Впервые переведённый на русский язык текст и иллюстрированный ряд книги адаптированы в целях создания максимально наглядного, логически выстроенного и простого для восприятия и освоения пособия. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников, дизайнеров, архитекторов, скульпторов, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством. Вступительная статья ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.   Композиция ленточных орнаментов (бордюров): Учебно-методическое пособие. Вступительная статья – С.Н. Андрияка. – М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2014. – 68 с.: 133 цв. ил.
Закрыть

Композиция орнамента. Часть 2

500.00 
Учебно-методическое пособие содержит уникальные сведения о многообразных способах компоновки орнамента, проиллюстрированных примерами их использования в различных отраслях декоративно-прикладного искусства. Автор текста, линейных композиционных схем, орнаментов и натурного материала к ним – классик искусства ар-нуво, французский художник Морис Пияр Верней. Впервые переведённый на русский язык текст и иллюстрированный ряд книги адаптированы в целях создания максимально наглядного, логически выстроенного и простого для восприятия и освоения пособия. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников, дизайнеров, архитекторов, скульпторов, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством. Предисловие ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Орнаментальные модули и их сочетания: Учебно-методическое пособие. Издание 2-е, исправленное и дополненное. Предисловие – С.Н. Андрияка. – М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2021. – 64 с.: 144 цв. ил.
Закрыть

Композиция орнамента. Часть 3

500.00 
Учебно-методическое пособие по композиции орнамента. Альбом (первая авторская адаптация текста и иллюстративного ряда, комм. к иллюстративному ряду Д.В. Фомичева – М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2017. – 76 с.: 112 цв. ил. Учебно-методическое пособие содержит уникальные сведения о многообразных способах компоновки орнамента, проиллюстрированных примерами их использования в различных отраслях декоративно-прикладного искусства. Автор текста, орнаментов и натурного материала к ним — классик искусства ар-нуво, французский художник Морис Пияр Верней (1869—1942). Текст посвященных вопросам композиции орнамента глав его книги «E´tude de la plante. Son application aux industries d’art» впервые переведен на русский язык. Текст и иллюстративный ряд книги адаптированы в целях создания максимально наглядного, логически выстроенного и простого для восприятия и освоения учебно-методического пособия по композиции орнамента.
Закрыть

Великие репинские ученики. Живопись, графика

1,000.00 
Великие репинские ученики [каталог выставки] / Авт.-сост. Б. А. Шаров, ред. Ю. В. Смирнов. – Москва: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2021
Закрыть

Никита Федосов. Альбом

1,500.00 
Никита Петрович Федосов. 1939-1992: к 80-летию со дня рождения (Альбом) / автор-составитель Ю. В. Смирнов; Академия акварели и изящных искусств
Закрыть

Очарование старинных шедевров «Краснодар»

350.00 
Альбом. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 24х27 см, мягкая ламинированная обложка Русская и западноевропейская графика начала XIX - второй половины XX веков из собрания Краснодарского краевого художественного музея им. Ф. А. Коваленко.
Закрыть

Поверин А.И. Русская народная глиняная игрушка

450.00 
Учебно-методическое пособие. — М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2017. — 88 с.: ил. Поверин Александр Иванович, член Союза Художников России, принимал участие более чем в 30 выставках керамики и скульптуры, из которых 13 персональных.  Автор множества книг об искусстве, гончарном деле, художественной керамики. В этой книге автор исследует родословную глиняной игрушки, описывает народные промыслы традиционной глиняной игрушки разных областей России, подробно знакомит с технологией изготовления. Книга предназначена для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников и для всех интересующихся изобразительным искусством.
New
Закрыть

Н. Н. Третьяков Образ в искусстве. Русская живопись XIX – начала XX века

550.00 
Образ в искусстве:  Курс лекций:  «Русская живопись XIX – начала XX века» / Н. Н. Третьяков. – М. : Издательство
Закрыть

Третьяков Н. Н. Образ в искусстве. Петровская и послепетровская Россия

550.00 
Курс лекций «Петровская и послепетровская Россия» – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2013. – 320 с.: ил. Издание выдающегося искусствоведа нашего времени Николая Николаевича Третьякова. «Образ в искусстве» посвящён одной из важнейших проблем в живописном искусстве. Книга раскрывает основные грани истории русского искусства и культуры Петровского и послепетровского времени в портрете, скульптуре, графике. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством.
Закрыть

Искусство рисунка и акварели. Императорская Академия художеств: Учебное пособие.

500.00 
Издательство Академии акварели и изящных искусств, 2014. – 88 с.: ил. В учебном пособии изложены сведения о забытых ценных элементах метода и системы преподавания в европейских академиях художеств 18-19 вв. на примере санкт-петербургской Императорской Академии художеств с широким привлечением материалов лучших старинных руководств по рисунку и живописи. Издание является уникальным сочетанием текстов в сопровождении иллюстративного ряда. Приводятся редкие сведения о технике и технологии классического европейского рисунка. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством.
Айвазовский и великие русские маринисты: Каталог
Закрыть

Айвазовский и великие русские маринисты: Каталог

550.00 
Каталог учебно-методической выставки. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2016. – 68 с.: ил. Каталог учебно-методической выставки Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и Центрального военно-морского музея, посвящённой 200-летию Ивана Константиновича Айвазовсого. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством.
НЕТ
Закрыть

А.И. Поверин. Алгебра гармонии

500.00 

Учебное пособие. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 16х23,5 см, мягкая ламинированная обложка

Автор раскрывает секреты мастерства, рассказывает о скрытом смысле, значении древних форм, приоткрывает тайны гончарного дела. Освоение геометрических форм, первые математические выкладки дали прикладное направление в совершенствовании и трансформации примитивных ремесел в объекты культуры и искусства. Очевидно, что автора этой книги интересует совершенство формы, пропорции, функциональность и гармония.

Закрыть

Александр Волков «Живопись, графика»

300.00 
Александр Волков "Живопись, графика". Альбом. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 22х27 см, мягкая ламинированная обложка Александр Волков, как художник-педагог - продолжатель лучших традиций Русской реалистической школы живописи. Участник многочисленных выставок в Росии и зарубежом, его работы находятся в постоянной экспозиции государственных художественных музеях РФ
Закрыть

Самокиш Николай Семенович

450.00 
Самокиш Николай Семенович "Графика и живопись из коллекции Симферопольского художественного музея". Учебное пособие. Альбом. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 24х27 см, мягкая матовая обложка В альбоме опубликованы произведения Н.С. Самокиша (1840-1944) из собрания Сифмеропольского художественного музея, охватывающие два основных периода творческой жизни художника: петербургский и крымский. Издание представляет интерес для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства, читателей, интересующихся изобразительным искусством.
Закрыть

Очарование старинных шедевров, Рязань

350.00 
Очарование старинных шедевров "Рязань" Альбом. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 22х27 см, мягкая матовая обложка В альбоме представлены произведения Ивана Петровича Пожалостина (1837-1909), мастера репродукционной гравюры из коллекции Рязанского художественного музея. Издание представляет интерес для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства, читателей, интересующихся изобразительным искусством.
Журнал Secreta Artis
  • Журнал Secreta Artis
Закрыть

Secreta Artis №1 (17) 2022

470.00 

Содержание номера:

История и философия культуры и искусства
  • А. И. Чернышева. Н. Н. Зедделер и А. П. Сомова-Зедделер – забытые имена русского искусства начала ХХ века. Японизм в русской графике начала ХХ века

    Японизм относится к недостаточно изученной пока что странице русского искусства ХХ века. В то же время его популярность на рубеже ХIХ–ХХ столетий совпала с необычайным расцветом русской цветной гравюры. Наряду с признанными мастерами вроде А. П. Остроумовой-Лебедевой и В. Д. Фалилеева, важный вклад в формирование этого явления внесли художники Н. Н. Зедделер и А. П. Сомова-Зедделер. Их творчество до настоящего времени не привлекало пристального внимания исследователей. Литература, в которой бы системно анализировалось их наследие, отсутствует, существуют лишь краткие упоминания в периодической печати той поры, публикации, приуроченные к выставкам 1900–1910-х годов, в которых участвовали художники. Н. Н. Зедделер и А. П. Сомова-Зедделер были хорошо известны в артистических кругах России и Европы в начале столетия. Художественное образование они получили в Мюнхене и Париже, их произведения прекрасно встраиваются в контекст искусства первых лет ХХ века и дополняют картину того времени важными штрихами. Однако в дальнейшем творчество этих мастеров не было оценено по достоинству и оказалось забыто. Необходимо отметить, что восстановление полной биографии обоих авторов крайне затруднено по ряду причин: отход от художественной практики после начала Первой мировой войны, отрывочный и скудный архивный материал, малое число дошедших до нашего времени работ, трагическая и сложная судьба как Н. Н. Зедделера, так и А. П. Сомовой-Зедделер… Таким образом, статья призвана заполнить одну из лакун в истории русского искусства ХХ века. В ней проанализированы гравюры Н. Н. Зедделера и А. П. Сомовой-Зедделер из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина, созданные в 1900–1910-х годах и прежде не рассматривавшиеся исследователями.
Педагогическая мастерская
  • С. Н. Андрияка. От натурного рисунка к пейзажной картине

    Изучение пейзажа в художественных учебных заведениях обычно сводится к чисто натурной работе – студенты пишут с натуры и только с натуры то, что им «предлагает» природный мотив. Поэтому современный художник как правило не умеет сочинять композиционный пейзаж, не понимает, как создается образ в пейзаже. Он привязан к натуре. Он не знает, что ради задуманного образа пейзажист может, даже обязан что-то преувеличивать, где-то изменять композицию природного мотива, его цвет, пластику, масштабы, какие-то детали убирать... Парадоксально, но абсолютно каждый зритель «узнаёт» памятные для себя места именно в тех пейзажах, которые написаны не с натуры, которые изображают не конкретный пейзажный мотив, но сочинены, очищены ото всех случайностей и ненужных мелочей (как и наши воспоминания об увиденном). И наоборот, зритель не «узнаёт» чисто натурные пейзажи. Тенгиз Абуладзе как-то сказал мне: «В настоящем образе всегда есть узнаваемость, а в конкретике ее нет». Он сформулировал то, что должен понимать каждый художник. Это не значит, что не надо делать с натуры пейзажных этюдов. Их можно и нужно делать. Но в первую очередь необходимо учиться создавать художественный образ. И ни в коем случае нельзя быть в плену у этюда. Впрочем, как и в плену у фотографии. Что происходит при работе с фотографии? Художник становится рабом копирования фотоизображения и сделать уже ничего не может. Фото берет тебя «в клещи», ты ему следуешь, и ничего не получается. Вот это страшная вещь, страшная правда.
  • Д. Ю. Лисиченко-Лисица. Мастерская римской мозаики: дипломные работы студентов в 2018−2021 годах

    В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки помимо обычного для российских художественных вузов комплекса дисциплин (рисунок, живопись, композиция) студенты изучают большое количество прикладных предметов: витраж, основы ювелирного дела, римскую и флорентийскую мозаику, гончарное искусство, роспись керамики и т. д. Каждый дипломник защищает выпускную квалификационную работу (ВКР), состоящую из станковой картины и прикладной части с использованием любой из освоенных техник. С предметом «Римская мозаика» учащийся знакомится на четвертом курсе. На выполнение небольшой авторской работы отводится 95 часов. Студент делает серию эскизов по темам на выбор: портрет, натюрморт, звери, птицы, рыбы. Самый удачный эскиз переносится в размер и отрисовывается. На этом этапе продумывается структура кладки и модульность будущей мозаики. Обращаясь к данной технике, ребята нередко увлекаются ею и выбирают ее для прикладной части своего диплома. В Академии имеется просторная мозаичная мастерская с большой цветовой палитрой смальты и мрамора. Тут можно найти весь необходимый инструмент для колки: молотки, щипцы, специальную гильотину. Здесь работают как студенты, так и мастера, выполняющие более сложные художественные задачи (в некотором роде происходит наглядное обучение). Ниже представлены работы, выполненные в технике римской мозаики и являющиеся прикладной частью выпускных квалификационных работ.
  • А. Р. Давлашян. О преподавании рисунка детям на примере работ Евгении Кульшенко, ученицы предпрофессионального отделения Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в 2015 – 2016 годах

    SA постоянно публикует произведения лучших учеников предпрофессионального отделения Академии. Их результаты напрямую связаны с методикой преподавания и мастерством, талантом преподавателя. В этой статье художник-педагог Алла Давлашян делится своим педагогическим опытом, методическими наработками, которые помогли талантливой трудолюбивой ученице Евгении Кульшенко создать блестящие рисунки.
Из опыта художника

Е. А. Надеждина. Иллюстрируя «Старика Хоттабыча»

Рецензии

Я. Э. Зеленина. «…И съкруши идолы». Из рецензии на выпускную квалификационную работу Н. А. Васильевой, руководитель – С. Н. Андрияка

Научно-исследовательская реставрация

Н. C. Веселова. Изучение реставрации живописи как эффективный метод развития профессионализма и творческих способностей студента художественного вуза

Закрыть

Архив 2021 (4 номера)

1,600.00 
ISSN: 2618-7140 Выходит 4 раза в год Издается с апреля 2018 года Главный редактор – С. Н. Андрияка Редакторы – В. Б. Прозоров, Д. В. Фомичева Перевод – П. В. Лаврова Корректура – Л. В. Доценко Дизайн и верстка – Л. В. Чуплыгина Фотосъемка – Д. В. Гурбанский, Д. А. Иванов Оцифровка – Ю. В. Тарасова Учредитель и издатель – ФГБУ ВО «Академия Акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» Адрес редакции: 117133, Москва, ул. Академика Варги, д. 15 Тел.: +7 (495) 531 55 55 Адрес электронной почты: academiya@aaii.ru Журнал зарегистрирован в федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-71700 от 8 декабря 2017 г.
Закрыть

Secreta Artis №4 (16) 2021

470.00 

Содержание номера:

Педагогическая мастерская

Е. Н. Максимов, Н. Е. Третьякова. История создания картины «Взятие крепости Карс в 1877 году». Беседа с Евгением Николаевичем Максимовым

С. Н. Андрияка. Натюрморт для начинающих акварелистов. Наглядное учебно-методическое пособие для преподавания акварели по авторской методике С. Н. Андрияки. Задание № 17 по программе предпрофессионального образования

Л. Ю. Лифшиц, D. V. Fomicheva. Техника витражной живописи в XIX веке. Обзор материалов книги Генри Джеймса Снелла «Руководство по живописи эмалевыми красками на стекле, фарфоре, керамической плитке и т. д.» (Лондон, 1874). Часть I

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

Д. В. Фомичева. Прием концентрации визуального образа (к теории композиции первой половины XX века)

Е. А. Надеждина. «…And, Death once dead, there’s no more dying then». Опыт создания станковой картины на тему мифа о богинях судьбы

Иллюминированные инициалы Светланы Молодченко

Рецензии

Я. Э. Зеленина. О поздних «северных письмах»

Хроника

Б. A. Шаров. Выставка «Великие репинские ученики» в Академии акварели. Ожидания и итоги

Закрыть

Secreta Artis №3 (15) 2021

470.00 

Содержание номера:

Педагогическая мастерская

С. Н. Андрияка. Дорожные этюды. Метод выполнения

Л. Ю. Лифшиц. Мастер-класс по технике Тиффани для начинающих: выполнение витражной броши

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

С. Н. Андрияка. Особенности живописи белой сирени в технике многослойной акварели

Рецензии

Я. Э. Зеленина. От Иерусалима до Дивеева. История паломничества в памятных реликвиях

Memoria

Ю. В. Смирнов. Слово об отце

Наглядные учебно-методические пособия

Д. C. Астафьев. Натюрморт с овощами, фруктами в технике многослойной акварели

История и философия культуры и искусства
  • О. А. Лысенко. «…Очень выиграла в раме» (к проблеме картинного обрамления в творчестве И. Е. Репина)

    Многие картины И. Е. Репина в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, Атенеума имеют интересные, богато декорированные, порой уникальные рамы. Подавляющее большинство этих произведений декоративного искусства не изучено. Неизвестным остается не только создатель эскиза и мастер-изготовитель, но и кто выбрал раму для живописного полотна – сам художник либо покупатель, заказчик. Представление о рамах произведений Репина сегодня в значительной степени зависит от весьма критического отзыва о них, оставленного Я. Д. Минченковым в воспоминаниях о передвижниках. Сомневаться в объективности его слов заставляют рамы Репина, которые нам удалось выявить и атрибутировать. Вопрос о вкладе Репина в искусство картинного обрамления до сих пор не рассматривался в трудах специалистов. Между тем имеются основания предполагать, что рама к картине «Садко» была выполнена по рисункам художника. Ряд рассматриваемых в статье памятников впервые вводится в научный оборот.
Хроника

Б. A. Шаров. Выставка «Великие Репинские ученики» 23 сентября – 5 декабря 2021 года

Закрыть

Secreta Artis №2 (14) 2021

470.00 

Содержание номера:

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
  • О. А. Лысенко. Картинные рамы Александра Самохвалова: традиции и новаторство

    В последние годы в отечественных музеях наметились две противоречивые тенденции, связанные с изучением и экспонированием картинных рам. С одной стороны, эти произведения оказались наконец в фокусе научных интересов, появились публикации, посвященные развитию рамочного дела в России. Вместе с тем обрамление картин в музеях по-прежнему не осуществляется на основании проведенных исследований. В условиях активно развивающегося багетного рынка искусствоведы все чаще заменяют исторические рамы фабричным ширпотребом, не задумываясь ни об исторической достоверности и подлинности рам, ни о необходимости следования авторской концепции. Между тем известно, что художники различных эпох, как правило, с большим вниманием относились к выбору картинного обрамления, а некоторые сами его создавали. К последним относится и А. Н. Самохвалов. Целью данной статьи является изучение рам Самохвалова, а также привлечение внимания специалистов к проблеме авторского картинного обрамления. Рамы Самохвалова отличаются оригинальным дизайном и в значительной степени влияют на восприятие живописи. Несмотря на то что творчеству художника посвящено немало искусствоведческих трудов, никто из исследователей не уделил внимания проблеме картинного обрамления. В данной статье в научный оборот впервые вводятся чертежи и рисунки рам Самохвалова, а также созданные по ним оригинальные произведения. На основании сравнительного анализа атрибутируются рамы художника из собраний различных музеев. В результате стилистического анализа и сопоставления созданных художником рам с картинными обрамлениями XVII–XX веков выявляются традиционные и новаторские черты в работах Самохвалова. Статья освещает неизученную грань творчества художника, дает возможность по-новому увидеть его работы. Исследование позволит в дальнейшем сохранить уникальные рамы Самохвалова в музеях страны, экспонировать его произведения в соответствии с авторским замыслом.

О. А. Лысенко. Об атрибуции рамы к картине К. А. Сомова «Обнаженный юноша (Б. М. Снежковский)»

Педагогическая мастерская

С. Н. Андрияка. Как писать дорожные этюды?

История и философия культуры и искусства
  • Л. П. Тарасенко. Икона «Богоматерь Тихвинская, с клеймами сказания» из собрания исторического музея

    Статья посвящена истории бытования, уточнению литературного источника, анализу иконографической программы, композиционных особенностей и художественного своеобразия иконы «Богоматерь Тихвинская, с клеймами Сказания» последней четверти XVII века из собрания Исторического музея. Произведение оказалось в музейной коллекции благодаря глобальным изменениям в послереволюционной России, вызвавшим масштабное перемещение культурных ценностей. Икона происходит из тихвинских земель и принадлежит к малоизученной культуре русской провинции. Исследования последних лет выявили целый пласт произведений, связанных с иконописцами Тихвинского посада. Икона «Богоматерь Тихвинская, с клеймами Сказания» представляет собой яркий образец искусства тихвинских мастеров второй половины XVII века.
  • Д. A. Абдуллина. Ребенок в образе или образ ребенка: отечественный детский портрет в живописи и фотографии 1850-х − начала XX века

    Стилистика детского портрета в России в 1850-х годах – начале XX века претерпела значительные изменения благодаря возникновению фотографии (светописи). Ранняя фотография начиная с 1850-х годов заимствовала композицию, выразительные средства и атрибуты у живописи. К концу столетия художники начали уделять внимание достижениям фотографии в портретном жанре, стремясь изображать детей не постановочно, но в моменты игр, занятий и отдыха, проявляя внимание к эффектам фотосъемки, в частности обрезанному и «смазанному» кадру. Многие российские художники использовали фотоэскизы, переосмысляя и пересоздавая в своих работах образ ребенка. На рубеже XIX–XX веков детский живописный портрет превратился в средство выражения «я» художника. Детская фотография, напротив, ориентировалась на конкретного ребенка, продолжая документировать этапы его развития. Технически данный вид искусства продолжал совершенствоваться, что обусловило расцвет детского фотографического портрета в последующие периоды.
  • С. Г. Батырева, Д. Гантулга. Цвет и пространство в традиционной культуре ойратов Монголии и калмыков России

    Традиционная культура homo mobilis – предмет отечественных и зарубежных исследований. В центре внимания ученых – во многом оставшийся в прошлом образ жизни номадов. Это относится, в частности, к калмыкам, наследникам ойратов, пришедшим в XVII веке из Западной Монголии в степи Северного Прикаспия. Скотоводы-кочевники осваивали обширное пространство, используя традиционную форму хозяйствования. Тысячелетний опыт проходившей в постоянном движении кочевой жизни, тесных взаимосвязей с природной средой сказался не только на бытовом укладе, но и на представлениях о мироустройстве. С точки зрения номадов «срединный мир» (мир людей) существует в тесном контакте с небом и землей. Небо – основатель-творец всего сущего, источник происходящего на земле. С этой картиной мира связано диалектическое представление об обеспечивающих целостность мира, взаимоисключающих и дополняющих друг друга началах арга и билиг. Философское учение монголов арга билиг распространяется и на традиционную символику цвета, которая выражает представления о взаимосвязях мироздания и человека. Художественное воплощение религиозно-философских идей, детально развитых в мировоззрении ойратов Монголии, получило дальнейшее развитие в трансграничной культуре калмыков России; традиционная символика цвета и пространства сохраняется и преобразуется ими. Сравнительно-сопоставительный анализ художественных традиций c использованием методов истории, этнокультурологии, искусствоведения и философии позволяет выявить общее и различное в культурах ойратов Монголии и калмыков России.
Закрыть

Secreta Artis №1(13) 2021

470.00 

Содержание номера:

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

С. Н. Андрияка. Акварель без предварительного рисунка. Светлые цветы на светлом фоне

  • Д. В. Фомичева. «Живописная» графика: техника трех карандашей, многослойный угольный рисунок

    В статье описаны методы достижения живописных качеств в рисунке мягкими материалами: 1) создание эффекта полихромного изображения с использованием крайне ограниченной цветовой палитры (белый, черный и красный мел (сангина)); 2) последовательная работа над многослойным угольным рисунком с применением технических приемов, которые аналогичны приемам многослойной акварельной, масляной, пастельной живописи и рисунка на папье-пелле. Исследование впервые проведено путем анализа данных учебных пособий по рисунку, каталогов производителей и поставщиков художественных материалов во Франции, Великобритании, Германии, США, Российской Империи, изданных во второй половине XIX – начале XX века. Помимо этого, автором статьи была сформирована коллекция антикварных инструментов и материалов рисунка (уголь, итальянский карандаш, соус, сангина и мел), которые использовались в рассматриваемый период. В приложении к статье приведены фотографии этих инструментов и материалов в сопровождении сводных данных из руководств для художников, каталогов и прейскурантов поставщиков материалов для рисунка в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Санкт-Петербурге, Москве, Казани, опубликованных за период с 1851 по 1913 год. Техника рисунка второй половины XIX века – одна из наиболее сложных за всю историю графики, ее особенность – редкое разнообразие инструментов и тонкая продуманность приемов. В результате проведенного исследования автору статьи удалось расширить и дополнить сведения о графических техниках, что позволяет преподавать академический рисунок и изучать историю рисунка с использованием новых данных и уникального иллюстративного материала.
  • Е. М. Гражевская, А. Б. Попов. Проблемы организации серии офортов. На примере создания выпускной валификационной работы Елены Гражевской. Руководитель – заслуженный художник России, член - корреспондент РАХ Алексей Попов

    В статье раскрывается ряд универсальных для произведений изобразительного искусства (включая фотографию и дизайн) законов организации серии двумерных изображений. Авторы обсуждают ключевые принципы создания серии на примере поэтапной работы над пятью офортами Елены Гражевской «Травы». Этот цикл создан под руководством заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств А. Б. Попова в качестве выпускной квалификационной работы в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Авторы статьи обсуждают задачу выбора форматов композиций и зеркального повтора форматов относительно центрального листа серии на стадии разработки ее предварительных эскизов. В статье уделяется внимание проблеме грамотной композиции пространства в симметричных изображениях (достижения сходной глубины в парных листах серии). Раскрыты основные приемы работы с тональным решением серии: единство и противоположность композиции светов и теней в листах, симметричных относительно центрального. Обсуждается проблема грамотного выбора техники, оптимальной для выполнения данной серии офортов: обосновано сочетание техник акватинты и травленого штриха, что дало возможность соединить детальное предметное рисование с декоративным рисованием акватинтой как композиционно организующим пятном. Раскрываются принципы подбора краски для печати, в частности в связи с использованием живописного эффекта «двухцветной печати» (применения эффекта тепло-холодности одной краски в слоях различной толщины). Материалы статьи будут полезны педагогам и учащимся художественных учебных заведений всех уровней, фотографам и дизайнерам, а также всем, кому интересна проблематика создания серии произведений визуального искусства.

С. Н. Андрияка, Я. Э. Зеленина. Из опыта руководства дипломными проектами: особенности создания станковой картины в технике многослойной акварели

Рецензии

Я. Э. Зеленина. «Весь мир идет за ним». Из рецензии на выпускную квалификационную работу А. Д. Спиридоновой, руководитель – С. Н. Андрияка

Наглядные учебно-методические пособия

О. В. Волокитина, В. А. Саливан. Натюрморт из старинных книг. Акварель, гризайль (сепия). Наглядное учебно-методическое пособие для преподавания гризайли по авторской методике С. Н. Андрияки

Хроника

В. А. Лагутенкова. «Не о войне»: новый кураторский взгляд

Первая публикация

Е. М. Лукьянова. Пейзажи, излучающие счастье

Педагогическая мастерская

А. С. Смирнова, Д. В. Фомичева. Теория композиции орнамента в первой четверти XX века. Композиция ленточных орнаментов

Закрыть

Архив 2020 (4 номера)

1,600.00 
ISSN: 2618-7140 Выходит 4 раза в год Издается с апреля 2018 года Главный редактор – С. Н. Андрияка Редакторы – В. Б. Прозоров, Д. В. Фомичева Перевод – П. В. Лаврова Корректура – Л. В. Доценко Дизайн и верстка – Л. В. Чуплыгина Фотосъемка – Д. В. Гурбанский, Д. А. Иванов Оцифровка – Ю. В. Тарасова Учредитель и издатель – ФГБУ ВО «Академия Акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» Адрес редакции: 117133, Москва, ул. Академика Варги, д. 15 Тел.: +7 (495) 531 55 55 Адрес электронной почты: academiya@aaii.ru Журнал зарегистрирован в федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-71700 от 8 декабря 2017 г.
Закрыть

Secreta Artis №4(12) 2020

470.00 

Содержание номера:

Педагогическая мастерская

С. Н. Андрияка, Д. В. Фомичева. О лесе, об Иване Ивановиче Шишкине и его пейзажных композициях

Н. Г. Гончарова. Специальный рисунок в системе подготовки художника-монументалиста

  • С. Н. Андрияка. Тайна цветка, тайна цвета. О живописи в технике многослойной акварели

    Статья посвящена проблемам композиции колористического натюрморта с букетом цветов и выполнения подобного натюрморта в технике многослойной акварели. Автор, опираясь на свой более чем полувековой опыт творческой и педагогической работы, раскрывает основные задачи, стоящие перед художником, главная из которых – сочинить композицию как гармоничный по колористическому решению ансамбль, где «солируют» цветы, а все другие элементы натюрморта (стебли и листья, сосуд для растений, фон и т. д.) играют роль тактичного, уместного «аккомпанемента». В связи с этим подробно рассматриваются варианты удачного выбора тона и цвета фонов для натюрмортов с цветами с учетом особенностей восприятия цвета в зависимости от колорита окружающей растения среды. На примере своих творческих работ автор раскрывает ключевые принципы компоновки и написания натюрмортов с букетами синих, белых, желтых, красных цветов, натюрмортов с букетами полевых трав, а также натюрмортов с цветами на глубоко темных фонах. В статье уделяется внимание вопросам грамотной послойной передачи светотени, указываются наиболее типичные технические трудности в работе акварелью и раскрываются оптимальные способы их решения. Материалы статьи предназначены для педагогов и учащихся художественных учебных заведений всех уровней; также они будут интересны и профессиональным художникам, поскольку автор предлагает решение сложных проблем, возникающих в ходе работы над колоритом в трудной для освоения на высоком уровне технике многослойной акварели.
История и философия культуры и искусства
  • С. Е. Большакова. Школа живописи Валаамского монастыря

    Статья посвящена истории создания на Валааме собственной художественной школы для монахов и послушников монастыря. Этот процесс состоял из нескольких этапов, связанных как с историческим развитием самой обители, так и с распространением влияния Императорской Академии художеств. Официальное создание живописной школы монастыря, обучавшей художников по академическим методикам, относится к концу XIX – началу XX века, и этот период подготавливался всей предыдущей историей обители. В частности, в монастыре тщательно собиралась коллекция гравюр и репродукций известных произведений религиозной живописи, академических учебных штудий и анатомических атласов, живописных копий с популярных произведений. Основным импульсом для организации школы послужило строительство нового Преображенского собора, расписать который предполагалось силами монастырских художников. В школе преподавали талантливые валаамские монахи Алипий (Константинов) и Лука (Богданов), студент Академии художеств В. А. Бондаренко. Усердными учениками стали главный инициатор создания школы и ее попечитель игумен Гавриил (Гаврилов) и будущий руководитель иконописной мастерской монах Фотий (Яблоков). Работа школы продолжалась вплоть до переезда монахов Валаамской обители на территорию Финляндии вследствие боевых действий на архипелаге во время советско-финской войны 1939–1940 годов.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
  • Д. В. Фомичева. Третье измерение в пейзаже

    Исследование посвящено принципам передачи третьего измерения пространства в пейзажной живописи. Автор анализирует рекомендации, содержащиеся в учебном пособии Дж. Литлджонса по композиции пейзажа (Littlejohns J. The Composition of a Landscape. [London, 1931]). Дж. Литтлджонс описывает и иллюстрирует композиционными схемами четыре метода воспроизведения глубины в пейзаже: 1) изображение длинных дорог, позволяющих выявить пластику земной поверхности; 2) создание «маршрута» для зрителя путем продуманной компоновки форм природного рельефа; 3) введение на разных планах пейзажа вертикально и горизонтально текущих потоков воды; 4) изображение теней облаков на выраженно холмистом ландшафте. Автор статьи сопоставляет схемы из руководства Дж. Литтлджонса с произведениями Г. Г. Нисского, что позволяет осмыслить композиции шедевров классика советской живописи; с другой стороны, пейзажи Нисского помогают глубже понять смысл и эффективность предлагаемых Литтлджонсом методов. Описанные композиционные приемы безусловно актуальны для современных художников (живописцев, графиков, мультипликаторов, дизайнеров и др.), т. к. позволяют достигать пластической выразительности трехмерного пространства в двумерном изображении.

Брайан Бааде, Кристин де Гетальди, Алисса Рина. Анализ закрепителей, сиккативов и ляпис-лазури с использованием рентгеновской флуоресцентной спектрометрии: сравнительное исследование с использованием воспроизведенных образцов краски и примеры исследовательских работ