Каталог продукции

Печатная продукция

New
Закрыть

Андрияка С. Н. Акварельная живопись. Часть II. Книга вторая

650.00 
Учебно-методическое пособие – Москва: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. 2022. – 96 с.: ил. Издание посвящено авторской методике обучения акварельной живописи, разработанной народным художником России, академиком Российской академии художеств, ректором Академии акварели и изящных искусств Сергеем Андриякой. В пособии представлены задания в технике многослойной акварели, рассмотрены принципы преподавания набросков животных. Параллельная работа над длительными заданиями и быстрыми набросками позволяет учащемуся эффективно освоить технику акварельной живописи. Учебно-методическое пособие предназначено для изучения дисциплины «Преподавание изобразительного искусства по системе С. Н. Андрияки»;  преподавания по программам среднего профессионального, предпрофессионального и дополнительного художественного образования. Книга актуальна и для всех интересующихся методами обучения рисунку и живописи.
Закрыть

Андрияка С. Н. Акварельный пейзаж. Часть III. Дорожные этюды.

750.00 
В третьей части учебно-методического пособия излагаются базовые принципы авторской методики преподавания пленэра. Методика позволяет успешно освоить искусство колористического пейзажа, основой которого является воспроизведение состояний природы путем достоверной передачи тональных и цветовых отношений всех элементов композиции. В художественную педагогику вводится понятие «дорожные этюды»: живописные наброски пейзажных мотивов, выполняемые учащимися из окна движущегося транспорта (автомобиля, электропоезда, теплохода и т.п.), благодаря чему происходит мобилизация внимания и зрительной памяти, развивается способность оперативно анализировать цветовые тональные особенности наблюдаемого пейзажа. В издании публикуется поэтапная фотосъемка процесса создания дорожных этюдов в сопровождении кратких комментариев. Альбом. Учебно-методическое пособие  М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2021. – 120 с.: илл.
Закрыть

Андрияка С. Н. Цветы. Как писать цветы. Часть II. Тайна цветка, тайна цвета

650.00 
Книга посвящена проблемам композиции колористического натюрморта с букетом цветов и выполнения подобного натюрморта в технике многослойной акварели.  Автор, опираясь на более чем полувековой опыт творческой и педагогической работы, раскрывает основные задачи, стоящие перед художником, главная из которых – сочинить композицию как гармоничный по колористическому решению ансамбль, где «солируют» цветы, а все другие элементы натюрморта (стебли и листья, сосуд для растений, фон и т.д.) играют роль тактичного, уместного «аккомпанемента». В связи с этим подробно рассматриваются варианты удачного выбора тона и цвета фонов для натюрмортов с цветами с учетом особенностей восприятия цвета в зависимости от колорита окружающей растения среды. На примере своих творческих работ автор раскрывает ключевые принципы компоновки и написания натюрмортов с букетами синих, белых, желтых, красных цветов, натюрмортов с букетами полевых трав, а также натюрмортов с цветами на глубоко темных фонах. В книге уделяется внимание вопросам грамотной послойной передачи светотени, указываются наиболее типичные технические трудности в работе акварелью и раскрываются оптимальные способы их решения. Материалы книги предназначены для педагогов и учащихся художественных учебных заведений всех уровней;  также они будут интересны и профессиональным художникам, поскольку автор предлагает решение сложных проблем, возникающих в ходе работы над  колоритом в трудной для освоения на высоком уровне технике многослойной акварели. Альбом. Учебно-методическое пособие  М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2021. – 96 с.: илл.
Закрыть

С.Н. Андрияка. Композиция натюрморта. Часть I

680.00 
Композиция натюрморта : учебно-методическое пособие. – Часть I / Андрияка С. Н. /науч. ред. и сост. Д. В. Фомичева. – Москва : Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2020. – 96 с. : ил. В учебно-методическом пособии рассматриваются законы композиции натюрморта, принципы формирования гармоничного ансамбля предметов и антуража. Знание ключевых правил постановки натюрморта позволяет создавать композиции, в которых учтены основные законы психологии зрительного восприятия, принципы соподчинения второстепенного и главного, раскладки первого, центрального и дальнего планов, осмысленной работы с тоновыми и цветовыми контрастами, группировкой цвета, ритмами, фактурами, массами. Проблема грамотной постановки натюрморта крайне актуальна в современном художественном образовании. Не только творческие, но и учебные натюрморты необходимо ставить таким образом, чтобы они были интересны для выполнения, способствовали развитию вкуса, учили видеть красоту окружающего мира. Пособие проиллюстрировано фотоснимками пошаговой постановки ряда натюрмортов (от простых до сложных) с комментариями по этапам работы и обоснованием выбора тех или иных элементов композиции.
Закрыть

С.Н. Андрияка. Акварельный пейзаж. Часть II

600.00 
Акварельный пейзаж: учебно-методическое пособие. - Часть II. Издание 2-е, исправленное / Художественная обработка текста, научный редактор Фомичева Д. В.  – Москва: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. 2022. – 88 с.: ил. Издание посвящено авторской методике обучения акварельной живописи, разработанной народным художником России, академиком Российской академии художеств, ректором Академии акварели и изящных искусств Сергеем Андриякой. В пособии представлены задания в технике многослойной акварели, рассмотрены принципы преподавания набросков животных. Параллельная работа над длительными заданиями и быстрыми набросками позволяет учащемуся эффективно освоить технику акварельной живописи. Учебно-методическое пособие предназначено для изучения дисциплины «Преподавание изобразительного искусства по системе С. Н. Андрияки»;  преподавания по программам среднего профессионального, предпрофессионального и дополнительного художественного образования. Книга актуальна и для всех интересующихся методами обучения рисунку и живописи.
Закрыть

Андрияка С. Н. Цветы: альбом

700.00 
Сергей Андрияка. Цветы: Альбом. М. - Издательство школы акварели Сергея Андрияки, 2014. Издание четвертое. 156 с.: ил.
Закрыть

Андрияка С. Н.: Акварель, рисунок: альбом

1,500.00 
«Сергей Андрияка. Акварель, рисунок» Каталог произведений 2005-2008гг. альбом.-М.: Издательство Школы акварели, 2018.-224 с.: ил.
Сергей Андрияка. Акварель.
Закрыть

Андрияка С.Н.: Акварель: альбом.

1,800.00 
М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств, 2014. – 272 с.: ил. В альбом вошли рисунки, пейзажи, портреты, натюрморты, городские пейзажи, выполненные в технике акварельной живописи, написанные в период с 2008 по 2011 год. Более 400 живописных произведений.
Закрыть

Андрияка С.Н.: Акварель: альбом.

1,300.00 
Андрияка С.Н.: Акварель: альбом. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств, 2014. – 272 с.: ил. В альбом вошли рисунки, пейзажи, портреты, натюрморты, городские пейзажи, выполненные в технике акварельной живописи, написанные в период с 2008 по 2011 год. Более 400 живописных произведений.
Закрыть

Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок

600.00 
Начальный рисунок. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2013. -148 с.: ил. Первая книга из серии учебных пособий, основанных на разработанной Сергеем Андриякой методике преподавания акварели. Учебное пособие построено по принципу обучения в Академии акварели и изящных искусств: это своего рода домашний мастер-класс, где в качестве образца представлены работы учителя, а затем даны доступные, ясные проиллюстрированные шаг за шагом описания выполнения задания. Учебник призван показать методику и систему: от начальных школьных художественных навыков до высшего академического образования и дальнейшей профессиональной самостоятельной деятельности. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников и всех интересующихся изобразительным искусством.
Закрыть

Андрияка С. Н. Акварельный пейзаж. Часть 1. Рисунок деревьев

800.00 
Рисунок деревьев. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2016. – 156 с.: ил. Первое учебно-методическое пособие по акварельному пейзажу, созданное народным художником России С.Н. Андриякой. В издании впервые опубликована авторская методика обучения пейзажной живописи, разработанная одним из ведущих мастеров акварельной живописи Сергеем Андриякой. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников и всех интересующихся изобразительным искусством.
Закрыть

Андрияка С. Н. Цветы. Как писать цветы

700.00 
Новый альбом Народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, основателя и художественного руководителя Московской Школы акварели, ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Николаевича Андрияки. Помимо как известных, так и новых цветочных натюрмортов, в каталоге представлены три мастер-класса – «Чайная роза», «Пионовидные тюльпаны» и «Нарциссы» – поэтапные иллюстрации с подробными комментариями автора как писать цветы акварелью. Альбом. Учебно-методическое пособие  М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2017. – 120 с.: илл.
Закрыть

Композиция орнамента. Часть 1

500.00 
Учебно-методическое пособие содержит уникальные сведения о многообразных способах компоновки ленточных орнаментов (бордюров), проиллюстрированных примерами их использования в различных отраслях декоративно-прикладного искусства. Автор текста, линейных композиционных схем, орнаментов и натурного материала к ним – классик искусства ар-нуво, французский художник Морис Пияр Верней. Впервые переведённый на русский язык текст и иллюстрированный ряд книги адаптированы в целях создания максимально наглядного, логически выстроенного и простого для восприятия и освоения пособия. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников, дизайнеров, архитекторов, скульпторов, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством. Вступительная статья ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.   Композиция ленточных орнаментов (бордюров): Учебно-методическое пособие. Вступительная статья – С.Н. Андрияка. – М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2014. – 68 с.: 133 цв. ил.
Закрыть

Композиция орнамента. Часть 2

500.00 
Учебно-методическое пособие содержит уникальные сведения о многообразных способах компоновки орнамента, проиллюстрированных примерами их использования в различных отраслях декоративно-прикладного искусства. Автор текста, линейных композиционных схем, орнаментов и натурного материала к ним – классик искусства ар-нуво, французский художник Морис Пияр Верней. Впервые переведённый на русский язык текст и иллюстрированный ряд книги адаптированы в целях создания максимально наглядного, логически выстроенного и простого для восприятия и освоения пособия. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников, дизайнеров, архитекторов, скульпторов, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством. Предисловие ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Орнаментальные модули и их сочетания: Учебно-методическое пособие. Издание 2-е, исправленное и дополненное. Предисловие – С.Н. Андрияка. – М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2021. – 64 с.: 144 цв. ил.
Закрыть

Композиция орнамента. Часть 3

500.00 
Учебно-методическое пособие по композиции орнамента. Альбом (первая авторская адаптация текста и иллюстративного ряда, комм. к иллюстративному ряду Д.В. Фомичева – М.: Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2017. – 76 с.: 112 цв. ил. Учебно-методическое пособие содержит уникальные сведения о многообразных способах компоновки орнамента, проиллюстрированных примерами их использования в различных отраслях декоративно-прикладного искусства. Автор текста, орнаментов и натурного материала к ним — классик искусства ар-нуво, французский художник Морис Пияр Верней (1869—1942). Текст посвященных вопросам композиции орнамента глав его книги «E´tude de la plante. Son application aux industries d’art» впервые переведен на русский язык. Текст и иллюстративный ряд книги адаптированы в целях создания максимально наглядного, логически выстроенного и простого для восприятия и освоения учебно-методического пособия по композиции орнамента.
Закрыть

Великие репинские ученики. Живопись, графика

1,000.00 
Великие репинские ученики [каталог выставки] / Авт.-сост. Б. А. Шаров, ред. Ю. В. Смирнов. – Москва: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2021
НЕТ
Закрыть

Никита Федосов. Альбом

1,500.00 
Никита Петрович Федосов. 1939-1992: к 80-летию со дня рождения (Альбом) / автор-составитель Ю. В. Смирнов; Академия акварели и изящных искусств
Закрыть

Очарование старинных шедевров «Краснодар»

350.00 
Альбом. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 24х27 см, мягкая ламинированная обложка Русская и западноевропейская графика начала XIX - второй половины XX веков из собрания Краснодарского краевого художественного музея им. Ф. А. Коваленко.
Закрыть

Поверин А.И. Русская народная глиняная игрушка

450.00 
Учебно-методическое пособие. — М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2017. — 88 с.: ил. Поверин Александр Иванович, член Союза Художников России, принимал участие более чем в 30 выставках керамики и скульптуры, из которых 13 персональных.  Автор множества книг об искусстве, гончарном деле, художественной керамики. В этой книге автор исследует родословную глиняной игрушки, описывает народные промыслы традиционной глиняной игрушки разных областей России, подробно знакомит с технологией изготовления. Книга предназначена для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников и для всех интересующихся изобразительным искусством.
НЕТ
Закрыть

Н. Н. Третьяков Образ в искусстве. Русская живопись XIX – начала XX века

550.00 
Образ в искусстве:  Курс лекций:  «Русская живопись XIX – начала XX века» / Н. Н. Третьяков. – М. : Издательство
Закрыть

Третьяков Н. Н. Образ в искусстве. Петровская и послепетровская Россия

550.00 
Курс лекций «Петровская и послепетровская Россия» – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2013. – 320 с.: ил. Издание выдающегося искусствоведа нашего времени Николая Николаевича Третьякова. «Образ в искусстве» посвящён одной из важнейших проблем в живописном искусстве. Книга раскрывает основные грани истории русского искусства и культуры Петровского и послепетровского времени в портрете, скульптуре, графике. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством.
Закрыть

Искусство рисунка и акварели. Императорская Академия художеств: Учебное пособие.

500.00 
Издательство Академии акварели и изящных искусств, 2014. – 88 с.: ил. В учебном пособии изложены сведения о забытых ценных элементах метода и системы преподавания в европейских академиях художеств 18-19 вв. на примере санкт-петербургской Императорской Академии художеств с широким привлечением материалов лучших старинных руководств по рисунку и живописи. Издание является уникальным сочетанием текстов в сопровождении иллюстративного ряда. Приводятся редкие сведения о технике и технологии классического европейского рисунка. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством.
Айвазовский и великие русские маринисты: Каталог
Закрыть

Айвазовский и великие русские маринисты: Каталог

550.00 
Каталог учебно-методической выставки. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2016. – 68 с.: ил. Каталог учебно-методической выставки Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и Центрального военно-морского музея, посвящённой 200-летию Ивана Константиновича Айвазовсого. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством.
Закрыть

А. Попов Графика. Живопись

350.00 
Алексей Попов. Графика. Живопись: Альбом – М.: Издательство Школы акварели Сергея Андрияки, 2008. – 64 с. : ил.
Закрыть

С. Котов Живопись. Графика

350.00 
С. Котов Живопись. Графика – М.: Издательство Школы акварели Сергея Андрияки, 2016. – 72 с. Ил.
Закрыть

О. Волокитина. Живопись, рисунок

350.00 
Ольга Волокитина. Живопись, рисунок: Альбом.-М.: Издательство Школы акварели Сергея Андрияки, 2008. – 64 с.: ил.
Закрыть

Нарисуй свой календарь КОТЕНОК

645.00 

Универсальный перекидной календарь “Котенок” на акварельной бумаге. На каждом листе представлен контурный рисунок, на который можно нанести акварель, следуя образцу или дать волю фантазии и раскрасить его своими цветами.

Методика обучения акварельной живописи, разработанная народным художником РФ Сергеем Андриякой, по-своему уникальна. В ее основе мастер-класс – совместная работа преподавателя и ученика.

В каждом календаре есть подарок – код доступа к видео-уроку. Вместе с художником вы напишите акварелью один из рисунков, представленных в календаре.

Закрыть

Нарисуй свой календарь ИРИСЫ

645.00 

Универсальный перекидной календарь “Ирисы” на акварельной бумаге. На каждом листе представлен контурный рисунок, на который можно нанести акварель, следуя образцу или дать волю фантазии и раскрасить его своими цветами.

Методика обучения акварельной живописи, разработанная народным художником РФ Сергеем Андриякой, по-своему уникальна. В ее основе мастер-класс – совместная работа преподавателя и ученика.

В каждом календаре есть подарок – код доступа к видео-уроку. Вместе с художником вы напишите акварелью один из рисунков, представленных в календаре.

Закрыть

Александр Волков «Живопись, графика»

300.00 
Александр Волков "Живопись, графика". Альбом. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 22х27 см, мягкая ламинированная обложка Александр Волков, как художник-педагог - продолжатель лучших традиций Русской реалистической школы живописи. Участник многочисленных выставок в Росии и зарубежом, его работы находятся в постоянной экспозиции государственных художественных музеях РФ
Закрыть

Самокиш Николай Семенович

450.00 
Самокиш Николай Семенович "Графика и живопись из коллекции Симферопольского художественного музея". Учебное пособие. Альбом. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 24х27 см, мягкая матовая обложка В альбоме опубликованы произведения Н.С. Самокиша (1840-1944) из собрания Сифмеропольского художественного музея, охватывающие два основных периода творческой жизни художника: петербургский и крымский. Издание представляет интерес для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства, читателей, интересующихся изобразительным искусством.
Закрыть

Очарование старинных шедевров, Рязань

350.00 
Очарование старинных шедевров "Рязань" Альбом. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 22х27 см, мягкая матовая обложка В альбоме представлены произведения Ивана Петровича Пожалостина (1837-1909), мастера репродукционной гравюры из коллекции Рязанского художественного музея. Издание представляет интерес для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства, читателей, интересующихся изобразительным искусством.
Журнал Secreta Artis
  • Журнал Secreta Artis
Закрыть

Secreta Artis №3 (19) 2022

470.00 

Содержание номера:

Педагогическая мастерская

10 лет Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

  • С. Н. Андрияка. Сочинение пейзажа по натурному рисунку городской панорамы

    Современный пейзажист часто рабски привязан к натуре, к натурному мотиву. Но в натуре практически нет готовых идеальных пейзажных композиций, поэтому распространенный метод увеличивать натурные этюды до размеров картин – это тупиковый путь. Оптимальное решение задачи – нарисовать удачный натурный мотив и затем превратить его в картину, сочиняя композицию, изображая состояние природы, которое лучше всего работает на раскрытие задуманного художественного образа. Создавая художественный образ, художник должен изменить натурный мотив, добавляя одни и удаляя другие его элементы, организуя пейзажный ансамбль в гармоничное целое. В исследованиях по теории композиции пейзажа отсутствуют сведения о принципах и приемах сочинения панорамных городских пейзажей. Между тем сочинение городской панорамы – одна из самых сложных задач. Ее решению посвящена эта статья: здесь описывается процесс создания крупноформатного пейзажа-картины, выполненного в технике многослойной акварели с использованием натурного рисунка. Особое внимание уделено вопросам работы над образом, выбора оптимального формата композиции и создания центра изображения, корректировки фотоперспективы, работы с глубиной пространства, сочинения элементов первого плана, организации ритмов, выбора состояния природы, колорита композиции.

С.Н. Андрияка. Натюрморт без фона в технике многослойной акварели

Из опыта художника

В.Н. Страхов. Воспоминания о Михаиле Абакумове

  • А.Р. Давлашян. Опыт преподавания портрета по программам предпрофессионального и высшего художественного образования

    В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в отличие от других художественных учебных заведений применяется метод наглядного обучения – на занятиях педагог выполняет задания учебной программы. В научно-методическом журнале Secreta Artis впервые публикуются графические портреты, выполненные педагогом Академии. А. Р. Давлашян в процессе преподавания академического рисунка по программам предпрофессионального и высшего художественного образования. Портретные рисунки выполняются педагогом быстро, за три-четыре часа, с использованием различных графических техник. Благодаря этому учащиеся не только получают представление о методе последовательной работы над композицией портрета, пропорциями, объемом, световоздушной средой и т. д., но и наблюдают процесс выполнения рисунков в разнообразных техниках. Важно, что один из ключевых принципов обучения в Академии – непрерывность образования. Это позволяет организовать преподавание, выстроив логическую последовательность постепенно усложняющихся заданий, которые выполняют учащиеся предпрофессионального отделения, а затем студенты. Автор статьи делится личным опытом работы над портретным рисунком, удачными авторскими методиками, оригинальными принципами взаимодействия с обучающимися; описывает различные упражнения, оптимальную постановку задач на первых этапах обучения портрету с постепенным их усложнением (передачей эмоционального мира портретируемого, работой над сюжетным композиционным портретом с сочиненным фоном). Казалось бы, приемы обучения портрету давно разработаны – но всегда необходимы творческий подход к преподаванию, накопление личного педагогического опыта, приемов взаимодействия с учениками.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
  • А.Б. Попов, Е.М. Гражевская. Цветной офорт (печать по сырому). Техника выполнения на примере копии фресковой живописи

    В научно-методической статье впервые описаны ключевые элементы методики, разработанной заслуженным художником Российской Федерации, членом-корреспондентом Российской академии художеств Алексеем Борисовичем Поповым в целях преподавания техники цветного офорта (печать по сырому) в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Авторская методика раскрыта на примере учебного задания: поэтапного выполнения копии храмовой фресковой росписи в технике цветного офорта (печать с трех досок синей, красной, желтой красками). Описана последовательность подготовки медных офортных досок; принципы работы, которые обеспечивают точное наложение контуров при печати; методы создания изображения на рисующей доске; технические приемы перевода рисунка с рисующей на другие доски; особенности работы с разложенным на отдельные цвета изображением и наложения красок при печати; зависимость цвета от глубины травления, количества досок, очередности печати, использования различного размера зерна в акватинте. Визуальный ряд статьи представляет собой фотографии поэтапного выполнения описываемого учебного задания и репродукции цветных офортов А. Б. Попова с макросъемкой фрагментов офорта, напечатанного с трех досок. Материалы статьи предназначены для преподавания техники цветного офорта в художественных учебных заведениях по программам предпрофессионального, среднего специального и высшего художественного образования.
Закрыть

Secreta Artis №2 (18) 2022

470.00 

Содержание номера:

Педагогическая мастерская

С. Н. Андрияка. Сочинение пейзажа

Л. Ю. Лифшиц. О резке стекла и не только. От древности до наших дней

История и философия культуры и искусства
  • Т. М. Кольцова. Рукодельная мастерская Шенкурского Свято-Троицкого девичьего монастыря ХVIII века

    Статья посвящена неизвестным ранее произведениям лицевого шитья синодального периода. В первой половине – середине ХVIII века в Шенкурском Свято-Троицком женском монастыре на Ваге сложилась уникальная золотошвейная мастерская, которая достигла высокого художественного уровня. Памятники, анализируемые в статье, представляют этот локальный культурный центр Русского Севера и публикуются впервые. Созданием богослужебных тканей в обители занимались не только монахини и белицы, но и мирянки – жительницы города Шенкурска. Игуменья Евфимия (1727–1749) и ее сестра Ксения были известными мастерицами, они вышивали на разноцветных тканях золотными, серебряными и шелковыми нитями. Рукодельная мастерская просуществовала в обители короткий промежуток времени: с начала ХVIII века до закрытия монастыря в 1764 году. Плащаницы, покровы и палицы, выполненные в Шенкурском монастыре, известны в нескольких музейных собраниях, преимущественно на Севере. Изучение богослужебных тканей позволило выявить отличительные особенности местных изделий, редкую иконографию и стиль, восходящий к искусству эпохи барокко. Изделия важских мастериц приобретали для архиерейских соборов Архангельска и Холмогор, они известны в наследии Николо-Корельского, Антониево-Сийского и Соловецкого монастырей. Во второй половине ХIХ века в Шенкурском монастыре вновь было возрождено женское рукоделие. Статья проиллюстрирована произведениями, хранящимися в собраниях музеев Архангельской области, преимущественно Архангельского краеведческого музея. В сферу исследования включен абсолютно новый круг замечательных памятников северорусской культуры.
  • А. А. Малышева. Графика Анри Матисса: диалог с культурой Востока. К постановке проблемы

    Тема взаимодействия западноевропейского изобразительного искусства и культуры Востока – одна из центральных в современном искусствознании. С усилением восточных влияний на видение и интерпретацию натуры художниками Западной Европы постепенно изменяется и стилистика их произведений. В статье рассматриваются графические работы Анри Матисса, связанные с осмыслением мастером мусульманской и дальневосточной культур. Автором проанализирована графика художника, создававшаяся на протяжении всей его творческой биографии. В статье описаны особенности линейного рисунка А. Матисса с иероглифически точными характеристиками изображаемых объектов. Целью данного исследования является анализ новаторских художественных средств в графических произведениях А. Матисса, сформировавшихся в результате его знакомства с восточной традицией. В статье рассмотрены не изученные ранее аспекты творчества Матисса, значимые в контексте выявления взаимодействия культур Востока и Запада.
Наглядные учебно-методические пособия

Н. В. Беседнова. Пошаговые наброски животных

Рецензии
  • Я. Э. Зеленина. «Илиотропон, то есть цвет солнцу подобный»

    Рецензия на книгу: Шитова Л. Материалы к словарю для реставраторов: Цветообозначения и цветные камни. Ткани. Кожа. Древесина. М.: Издательство ООО «Сам Полиграфист», 2021. 336 с. ISBN 978-5-00166-397-3.
Из опыта художника

А. Н. Шариков. …Проникая в суть и поэзию природы

Закрыть

Secreta Artis №1 (17) 2022

470.00 

Содержание номера:

История и философия культуры и искусства
  • А. И. Чернышева. Н. Н. Зедделер и А. П. Сомова-Зедделер – забытые имена русского искусства начала ХХ века. Японизм в русской графике начала ХХ века

    Японизм относится к недостаточно изученной пока что странице русского искусства ХХ века. В то же время его популярность на рубеже ХIХ–ХХ столетий совпала с необычайным расцветом русской цветной гравюры. Наряду с признанными мастерами вроде А. П. Остроумовой-Лебедевой и В. Д. Фалилеева, важный вклад в формирование этого явления внесли художники Н. Н. Зедделер и А. П. Сомова-Зедделер. Их творчество до настоящего времени не привлекало пристального внимания исследователей. Литература, в которой бы системно анализировалось их наследие, отсутствует, существуют лишь краткие упоминания в периодической печати той поры, публикации, приуроченные к выставкам 1900–1910-х годов, в которых участвовали художники. Н. Н. Зедделер и А. П. Сомова-Зедделер были хорошо известны в артистических кругах России и Европы в начале столетия. Художественное образование они получили в Мюнхене и Париже, их произведения прекрасно встраиваются в контекст искусства первых лет ХХ века и дополняют картину того времени важными штрихами. Однако в дальнейшем творчество этих мастеров не было оценено по достоинству и оказалось забыто. Необходимо отметить, что восстановление полной биографии обоих авторов крайне затруднено по ряду причин: отход от художественной практики после начала Первой мировой войны, отрывочный и скудный архивный материал, малое число дошедших до нашего времени работ, трагическая и сложная судьба как Н. Н. Зедделера, так и А. П. Сомовой-Зедделер… Таким образом, статья призвана заполнить одну из лакун в истории русского искусства ХХ века. В ней проанализированы гравюры Н. Н. Зедделера и А. П. Сомовой-Зедделер из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина, созданные в 1900–1910-х годах и прежде не рассматривавшиеся исследователями.
Педагогическая мастерская
  • С. Н. Андрияка. От натурного рисунка к пейзажной картине

    Изучение пейзажа в художественных учебных заведениях обычно сводится к чисто натурной работе – студенты пишут с натуры и только с натуры то, что им «предлагает» природный мотив. Поэтому современный художник как правило не умеет сочинять композиционный пейзаж, не понимает, как создается образ в пейзаже. Он привязан к натуре. Он не знает, что ради задуманного образа пейзажист может, даже обязан что-то преувеличивать, где-то изменять композицию природного мотива, его цвет, пластику, масштабы, какие-то детали убирать... Парадоксально, но абсолютно каждый зритель «узнаёт» памятные для себя места именно в тех пейзажах, которые написаны не с натуры, которые изображают не конкретный пейзажный мотив, но сочинены, очищены ото всех случайностей и ненужных мелочей (как и наши воспоминания об увиденном). И наоборот, зритель не «узнаёт» чисто натурные пейзажи. Тенгиз Абуладзе как-то сказал мне: «В настоящем образе всегда есть узнаваемость, а в конкретике ее нет». Он сформулировал то, что должен понимать каждый художник. Это не значит, что не надо делать с натуры пейзажных этюдов. Их можно и нужно делать. Но в первую очередь необходимо учиться создавать художественный образ. И ни в коем случае нельзя быть в плену у этюда. Впрочем, как и в плену у фотографии. Что происходит при работе с фотографии? Художник становится рабом копирования фотоизображения и сделать уже ничего не может. Фото берет тебя «в клещи», ты ему следуешь, и ничего не получается. Вот это страшная вещь, страшная правда.
  • Д. Ю. Лисиченко-Лисица. Мастерская римской мозаики: дипломные работы студентов в 2018−2021 годах

    В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки помимо обычного для российских художественных вузов комплекса дисциплин (рисунок, живопись, композиция) студенты изучают большое количество прикладных предметов: витраж, основы ювелирного дела, римскую и флорентийскую мозаику, гончарное искусство, роспись керамики и т. д. Каждый дипломник защищает выпускную квалификационную работу (ВКР), состоящую из станковой картины и прикладной части с использованием любой из освоенных техник. С предметом «Римская мозаика» учащийся знакомится на четвертом курсе. На выполнение небольшой авторской работы отводится 95 часов. Студент делает серию эскизов по темам на выбор: портрет, натюрморт, звери, птицы, рыбы. Самый удачный эскиз переносится в размер и отрисовывается. На этом этапе продумывается структура кладки и модульность будущей мозаики. Обращаясь к данной технике, ребята нередко увлекаются ею и выбирают ее для прикладной части своего диплома. В Академии имеется просторная мозаичная мастерская с большой цветовой палитрой смальты и мрамора. Тут можно найти весь необходимый инструмент для колки: молотки, щипцы, специальную гильотину. Здесь работают как студенты, так и мастера, выполняющие более сложные художественные задачи (в некотором роде происходит наглядное обучение). Ниже представлены работы, выполненные в технике римской мозаики и являющиеся прикладной частью выпускных квалификационных работ.
  • А. Р. Давлашян. О преподавании рисунка детям на примере работ Евгении Кульшенко, ученицы предпрофессионального отделения Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в 2015 – 2016 годах

    SA постоянно публикует произведения лучших учеников предпрофессионального отделения Академии. Их результаты напрямую связаны с методикой преподавания и мастерством, талантом преподавателя. В этой статье художник-педагог Алла Давлашян делится своим педагогическим опытом, методическими наработками, которые помогли талантливой трудолюбивой ученице Евгении Кульшенко создать блестящие рисунки.
Из опыта художника

Е. А. Надеждина. Иллюстрируя «Старика Хоттабыча»

Рецензии

Я. Э. Зеленина. «…И съкруши идолы». Из рецензии на выпускную квалификационную работу Н. А. Васильевой, руководитель – С. Н. Андрияка

Научно-исследовательская реставрация

Н. C. Веселова. Изучение реставрации живописи как эффективный метод развития профессионализма и творческих способностей студента художественного вуза