А. Попов Графика. Живопись
Алексей Попов. Графика. Живопись: Альбом – М.: Издательство Школы акварели Сергея Андрияки, 2008. – 64 с. : ил.
Андрияка С. Н. Цветы: альбом
Сергей Андрияка. Цветы: Альбом. М. - Издательство школы акварели Сергея Андрияки, 2014. Издание четвертое. 156 с.: ил.
Андрияка С. Н.: Акварель, рисунок: альбом
«Сергей Андрияка. Акварель, рисунок» Каталог произведений 2005-2008гг. альбом.-М.: Издательство Школы акварели, 2018.-224 с.: ил.
О. Волокитина. Живопись, рисунок
Ольга Волокитина. Живопись, рисунок: Альбом.-М.: Издательство Школы акварели Сергея Андрияки, 2008. – 64 с.: ил.
С. Котов Живопись. Графика
С. Котов Живопись. Графика – М.: Издательство Школы акварели Сергея Андрияки, 2016. – 72 с. Ил.
Андрияка С. Н. Акварельная живопись. Часть II. Книга вторая
Учебно-методическое пособие – Москва: Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. 2022. – 96 с.: ил.
Издание посвящено авторской методике обучения акварельной живописи, разработанной народным художником России, академиком Российской академии художеств, ректором Академии акварели и изящных искусств Сергеем Андриякой.
В пособии представлены задания в технике многослойной акварели, рассмотрены принципы преподавания набросков животных. Параллельная работа над длительными заданиями и быстрыми набросками позволяет учащемуся эффективно освоить технику акварельной живописи.
Учебно-методическое пособие предназначено для изучения дисциплины «Преподавание изобразительного искусства по системе С. Н. Андрияки»; преподавания по программам среднего профессионального, предпрофессионального и дополнительного художественного образования. Книга актуальна и для всех интересующихся методами обучения рисунку и живописи.
Н. Н. Третьяков Образ в искусстве. Русская живопись XIX – начала XX века
Образ в искусстве: Курс лекций: «Русская живопись XIX – начала XX века» / Н. Н. Третьяков. – М. : Издательство
Нарисуй свой календарь ИРИСЫ
Универсальный перекидной календарь “Ирисы” на акварельной бумаге. На каждом листе представлен контурный рисунок, на который можно нанести акварель, следуя образцу или дать волю фантазии и раскрасить его своими цветами.
Методика обучения акварельной живописи, разработанная народным художником РФ Сергеем Андриякой, по-своему уникальна. В ее основе мастер-класс – совместная работа преподавателя и ученика.
В каждом календаре есть подарок – код доступа к видео-уроку. Вместе с художником вы напишите акварелью один из рисунков, представленных в календаре.
Нарисуй свой календарь КОТЕНОК
Универсальный перекидной календарь “Котенок” на акварельной бумаге. На каждом листе представлен контурный рисунок, на который можно нанести акварель, следуя образцу или дать волю фантазии и раскрасить его своими цветами.
Методика обучения акварельной живописи, разработанная народным художником РФ Сергеем Андриякой, по-своему уникальна. В ее основе мастер-класс – совместная работа преподавателя и ученика.
В каждом календаре есть подарок – код доступа к видео-уроку. Вместе с художником вы напишите акварелью один из рисунков, представленных в календаре.
С.Н. Андрияка. Композиция натюрморта. Часть I
Композиция натюрморта : учебно-методическое пособие. – Часть I / Андрияка С. Н. /науч. ред. и сост. Д. В. Фомичева. – Москва : Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2020. – 96 с. : ил.
В учебно-методическом пособии рассматриваются законы композиции натюрморта, принципы формирования гармоничного ансамбля предметов и антуража. Знание ключевых правил постановки натюрморта позволяет создавать композиции, в которых учтены основные законы психологии зрительного восприятия, принципы соподчинения второстепенного и главного, раскладки первого, центрального и дальнего планов, осмысленной работы с тоновыми и цветовыми контрастами, группировкой цвета, ритмами, фактурами, массами. Проблема грамотной постановки натюрморта крайне актуальна в современном художественном образовании. Не только творческие, но и учебные натюрморты необходимо ставить таким образом, чтобы они были интересны для выполнения, способствовали развитию вкуса, учили видеть красоту окружающего мира.
Пособие проиллюстрировано фотоснимками пошаговой постановки ряда натюрмортов (от простых до сложных) с комментариями по этапам работы и обоснованием выбора тех или иных элементов композиции.
Архив 2022 (4 номера)
ISSN: 2618-7140
Выходит 4 раза в год
Издается с апреля 2018 года
Главный редактор – С. Н. Андрияка
Редакторы – В. Б. Прозоров, Д. В. Фомичева
Перевод – П. В. Лаврова
Корректура – Л. В. Доценко
Дизайн и верстка – Л. В. Чуплыгина
Фотосъемка – Д. В. Гурбанский, Д. А. Иванов
Оцифровка – Ю. В. Тарасова
Учредитель и издатель – ФГБУ ВО «Академия Акварели и изящных искусств Сергея Андрияки»
Адрес редакции: 117133, Москва, ул. Академика Варги, д. 15
Тел.: +7 (495) 531 55 55
Адрес электронной почты: academiya@aaii.ru
Журнал зарегистрирован в федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-71700 от 8 декабря 2017 г.
Secreta Artis №4 (20) 2022
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
С. Н. Андрияка. Сочинение живописного пейзажа на основе натурной зарисовки
История и философия культуры и искусства
-
Е. В. Давыдова. Подписные произведения резчика Григория Бондаревского
Резные иконы и кресты киевских мастеров XIX века до сих пор не становились объектом отдельного исследования несмотря на их широкое распространение в России. За редким исключением подобные памятники лишь в единичных экземплярах можно увидеть в каталогах выставок и музейных собраний. В статье впервые собраны и рассмотрены подписные произведения неизвестного до настоящего времени киевского резчика Григория Бондаревского, работавшего во второй трети XIX века. Они включают четыре иконы и один крест, выявленные в музейных и частных собраниях разных городов. Трудность определения этих предметов связана с тем, что мастер не всегда полностью указывал свое имя и фамилию, но чаще вырезал лишь первые буквы. Анализ памятников позволил выяснить их программу, определить особенности авторской манеры резьбы и выявить некоторые обстоятельства, связанные с их изготовлением, а также приблизительно расположить по хронологии создания. Сюжетный ряд нескольких предметов с изображением чрезвычайно популярной в Киеве сцены «Успение Богоматери» связан с традицией изготовления резных икон и крестов для киевских паломников, однако они не принадлежат к массовой продукции, а сделаны на заказ. Для понимания технологии создания подобных изделий дана краткая характеристика резного промысла Киева, основные сведения для которой почерпнуты из единственной публикации середины XIX века. В ходе работы с архивными документами выяснилось, что имя Г. Бондаревского было хорошо известно и в центральной России, где он пользовался авторитетом как выдающийся резчик. Другой исполненный им образ «Богоматерь Абалацкая», а также напрестольный крест со сценами Страстного цикла, праздниками и с избранными святыми свидетельствуют о его связях с Сибирью.
Из опыта художника
А. В. Данилов. О работе над картиной «Встреча Жуковского и Гоголя с Пушкиным в Царском Селе»
-
А. М. Левченков. Искусство портрета. Вводная беседа со студентами
Предлагаемые для преподавания портретной живописи материалы базируются на не публиковавшихся ранее архивных документах семьи Юрия Ивановича Скорикова, членом которой является автор настоящей статьи. Ю. И. Скориков (1924–1994) – Заслуженный художник РСФСР, который много лет преподавал в Доме творчества «Горячий Ключ» (творческая дача Союза художников РСФСР) в Краснодарском крае. В «Горячем ключе» Ю. И. Скориков читал рассчитанный на 300 часов курс лекций по теории живописи, проводил практические занятия. Многие художники из различных регионов СССР имели возможность посещать эти лекции. Благодаря деятельности Скорикова с 1960-х годов город Горячий Ключ стал своеобразным Барбизоном для художников Кубани. На юге России до сего времени достаточно высок уровень реалистической школы живописи. Между тем не существует публикаций, посвященных описанию актуальных и сегодня оригинальных теоретических наработок Ю. И. Скорикова. Данная статья восполняет этот пробел, существенно расширяя информацию о русской советской школе живописи второй половины XX века. Художественные принципы Ю. И. Скорикова успешно используются автором статьи для преподавания портретной живописи в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки с учетом знаний, полученных во время учебы в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, личного опыта творческой и педагогической деятельности.
Музейные находки
-
Я. Э. Зеленина. Иконы и иконописные образцы. Новые штрихи к иконографии реликвария с мощами святителя Афанасия Лубенского
В Мгарском монастыре вблизи города Лубны в Полтавской губернии Малороссии с 1660-х годов почитались нетленные мощи патриарха Константинопольского Афанасия III (Пателлария), который был погребен по греческому обычаю сидящим в кресле. Из-за длительной неопределенности в официальном признании его святым в иконографии патриарха практически нет традиционных иконописных образов. Вместо них получили распространение небольшие паломнические изображения раки с его мощами или всего надгробного комплекса. Обнаруженные в музейных и частных собраниях иконы и иконные образцы, а также документы о перенесении мощей и оформлении реликвария позволяют расширить представления о специфике и этапах развития этой необычной композиции. Выявляются несколько последовательно сменявших друг друга иконографических изводов, связанных с изготовлением новой раки для мощей святителя и расширением его почитания после публикации материалов по агиографии. Несмотря на то что большинство сохранившихся икон выполнены в малороссийских землях, они были востребованы и копировались мастерами Центральной России. Изображения лубенского святого, созданные в монастырских мастерских или по заказам Мгарской обители, характеризуют малоизвестный центр местного иконописания конца XVIII – середины XIX века.
Заметки. Реплики. Отклики