Отображение 1–12 из 37

Show sidebar
Показать 9 24 36
Закрыть

Secreta Artis №1(01) 2018

230.00 руб.

Содержание номера:

Слово главного редактора

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

  • Сергей Андрияка - О натюрморте. Натюрморт творческий и учебный

    Автор анализирует жанр натюрмортной живописи, опираясь на более чем пятидесятилетний опыт работы над учебным и творческим натюрмортом и более чем тридцатилетний стаж педагогической деятельности в сфере художественного образования. Автор выделяет следующие виды натюрморта: декоративный, натюрморт-обманку, тематический, аллегорический, орнаментальный, колористический, натюрморт с задачей на изображение света, натюрморт на пленэре, непоставленный натюрморт, натюрморт без предметов и учебный натюрморт. В статье рассматриваются вопросы создания художественного образа в натюрморте и вопросы композиции, а также особенности пространственного и свето-тонового решения, группировки цвета, формирования гармоничного ансамбля предметов и антуража. Предлагается ряд оригинальных заданий, которые позволяют в ходе работы над натюрмортом подготовиться к пейзажной живописи, в условиях мастерской освоив принципы работы на пленэре.

  • Джордж О'Хэллон, Дарья Фомичева - Краски из цветного и бесцветного стекла в живописи Рембранта

    Техника живописи Рембрандта, одного из величайших художников в мировой истории, представляет особый интерес. Без знания её особенностей невозможно понять изобретённые им живописные эффекты. В статье предпринята попытка осмыслить результаты научных исследований ряда произведений Рембрандта, в ходе которых в составе красок обнаружено бесцветное и цветное (синее и жёлтое) стекло. Фотографии пигментов из цветного и бесцветного стекла, хрусталя и лазурита, выполненные с двадцати- и пятидесятикратным увеличением, позволяют яснее понять их оптические, колористические и текстурные функции в красочном слое. Описан технический приём добавок мела в масляные краски, напрямую связанный с авторским методом живописи импасто, который был разработан Рембрандтом и широко применялся им в поздний период творчества. Работая на ограниченной палитре красок с прекрасными оптическими свойствами, Рембрандт достигал уникальных цветовых и светотеневых эффектов.

Педагогическая мастерская

  • Сергей Андрияка - Учимся компоновать и изображать пейзаж. Перспектива линейная и воздушная. Панорамный пейзаж

    В статье рассматриваются вопросы обучения композиции пейзажа, передачи глубины пространства с помощью грамотного решения задач линейной и воздушной перспективы. Раскрыты особенности построения ближнего, центрального и дальнего планов, расположения линии (линий) горизонта, передачи масштабов элементов пейзажа, которые находятся на различных планах, способы передачи глубины пространства на земле и в небе. Обсуждается взаимосвязь колористического решения пейзажа и воздушной перспективы, компоновка тёплых и холодных цветов и распределение контрастов в пейзаже. Автор описывает разнообразные принципы решения сложных композиционных задач и создания художественного образа в панорамном пейзаже, а также раскрывает последовательность поэтапного выполнения учебного эскизного рисунка панорамного пейзажа.

  • Наталья Беседнова - О методике преподавания орнамента в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

    В Академии акварели и изящных искусств на базе авторской методики С. Н. Андрияки разрабатывается методика преподавания композиции орнамента на основе ряда оригинальных заданий, например постановка натюрморта в форме ленточного орнамента-обманки с последующим выполнением его акварелью. Также используются лучшие методические наработки классической школы изобразительного искусства, прежде всего Училища барона Штиглица и Императорского Строгановского училища, например задания на изображение натурного материала и сочинение ленточных орнаментов на его основе. Практическая работа по композиции орнаментов сопровождается разносторонней теоретической подготовкой, изучением орнаментальных стилей, истории орнамента разных эпох и народов. Эскизы орнаментов, выполненные студентами Академии в рамках освоения курса теории и истории орнамента, в дальнейшем используются ими в ходе освоения различных техник декоративно-прикладного искусства (мозаики, витража, росписи керамики и фарфора, ювелирного дела), а также книжной графики, иконописи и монументальной росписи.

  • Дарья Фомичева - Забытые ценности элементы академической школы рисунка XVIII-XIX веков

    Автором проведено исследование академической школы рисунка XVIII – XIX вв. с использованием комплексного подхода: изучены каталоги художественных материалов и оптических приборов, руководства по рисунку и живописи XVIII – начала XX в., изображения академических мастерских и мастерских художников, документы Императорской Академии художеств и т. д. Сформирована коллекция материалов рисунка и оптических приборов для художников, которые освоены практически. В результате удалось реконструировать многие элементы метода и системы преподавания в академической художественной школе XVIII – XIX вв.: технику и технологию рисунка, методы постановки света и рефлексов на модели, принципы использования зеркал Клода Лоррена, архитектурных моделей и манекенов, методы обучения рисунку по памяти и воображению и т. п. Автор приходит к выводу, что в академической художественной школе XVIII – XIX вв. практиковалась разносторонняя теоретическая подготовка учащихся, которая существенно повышала качество образования. Отсутствие подобной подготовки в современной академической художественной школе негативно сказывается на результатах обучения.

  • Лев Лившинц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани

    Цель статьи – составление подробного руководства по созданию картона витража в технике Тиффани с использованием оптимального набора материалов, инструментов и оборудования. В ней описана подготовительная работа с художественным витражом в технике Тиффани. Изложена последовательность действий, раскрыта методика поэтапного создания эскиза и рабочего картона. Перечислены необходимые материалы с обоснованием их выбора. Указаны возможные ошибки, проблемы и способы их решения. Даны определения основным терминам. Раскрытая в статье в ясной и максимально подробной форме методика предоставляет возможность грамотно подойти к работе с картоном витража и успешно выполнить все её стадии. Описание материалов и процессов будет полезно не только профессиональным художникам, но и любому человеку, никогда до этого не работавшему в технике витража. Охарактеризованные способы ведения работы применимы и в других творческих областях.

История и философия культуры и искусства

  • Нина Анарина - Мягкая и несгибаемая сила японского учителя. Размышления по поводу художников дзэн-буддийского круга

    Статья раскрывает некоторые аспекты взаимодействия учителя и ученика в традиционной японской художественной среде, объясняет задачи, стоящие перед традиционно мыслящим художником-учителем, главными методами воспитания которого являются личный пример и неспешная поэтапность обучения.

Адольф Овчинников - Из записной книжки художника-реставратора

Ольга Волокитина - Научно-творческая работа по воссозданию исторического облика Московского Кремля

Хроника

Марина Несмиянова, Инга Жгенти - Выставка "Академия и школа акварели Сергея Андрияки" в Центральном выставочном зале "Манеж"

Наталья Курбатова - Международная научно-практическая конференция "Современное художественное образование: практико-ориентированный подход"

Представитель Государственное думы РФ Вячеслав Володин в стенах Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Закрыть

Secreta Artis №1(05) 2019

230.00 руб.

Содержание номера:

Слово главного редактора Педагогическая мастерская
  • Сергей Андрияка - Анализ натюрмортов старых мастеров

    Статья представляет собой анализ профессиональным художником ряда шедевров натюрмортной живописи, созданных античными, западноевропейскими и русскими мастерами. Предметом анализа являются особенности художественного образа в натюрморте, принципов его постановки, композиционного решения, работы с пространством, светом и цветом, силуэтом, фактурой и т. д. Обсуждаются вопросы соотношения предмета и фона. Описаны принципы создания натюрмортов по памяти и с натуры. На примере шедевров художников-классиков обсуждается разнообразие задач при создании символического и аллегорического натюрморта, натюрморта-обманки, натюрморта, в котором приоритетом является максимально качественное изображение предмета, а также натюрморта на пленэре, колористического и декоративного натюрморта. В статье обсуждаются эстетические проблемы композиции в натюрмортах художников-классиков, а также ряд ключевых принципов работы с натюрмортом в XX в. Умение анализировать натюрморты необходимо каждому художнику. Данные материалы адресованы, прежде всего, профессиональным художникам и художникам-педагогам. Статья является второй в серии публикаций, посвященных проблемам постановки натюрморта, которые непосредственно связаны с задачей создания художественного образа в натюрморте.
  • Дарья Фомичева - Композиционные приемы классической европейской школы живописи: виньетирование

    В статье предпринята попытка осмыслить и описать применение круга (шара) и родственной ему формы овала (яйца) в качестве широко распространенной основы композиции в классическом европейском изобразительном искусстве. Круг и овал в периоды Античности, Средневековья и Ренессанса имели глубокое символическое значение, являлись богословским и философским визуальным текстом. К XVIII–XIX вв. традиция использования данных символов как основ композиции постепенно превращается в прием виньетирования, который позволяет создавать цельные и гармоничные произведения изобразительного искусства. В статье приводятся цитаты из диалогов Платона относительно платоновых тел – правильных многогранников и шара как высшего, наиболее совершенного трехмерного тела, символа совершенства и бесконечности. Платон также описывает движение по кругу как наиболее совершенное. В связи с этим неслучайно художники Ренессанса и Нового времени отдавали предпочтение не только композициям на основе шара и «яйца», но и подобным круговому движениям по спиралевидным и змеевидным линиям. Таким образом, композиции, построенные на основе круга (шара) и/или овала (яйца) глубоко укоренены в богословских и философских воззрениях, базируются на нашедших свое отражение в мифологии визуальных архетипах и удачно учитывают психологию зрительного восприятия.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
  • Сергей Андрияка - Основные законы постановки натюрморта

    В статье предпринята попытка осмыслить и описать применение круга (шара) и родственной ему формы овала (яйца) в качестве широко распространенной основы композиции в классическом европейском изобразительном искусстве. Круг и овал в периоды Античности, Средневековья и Ренессанса имели глубокое символическое значение, являлись богословским и философским визуальным текстом. К XVIII–XIX вв. традиция использования данных символов как основ композиции постепенно превращается в прием виньетирования, который позволяет создавать цельные и гармоничные произведения изобразительного искусства. В статье приводятся цитаты из диалогов Платона относительно платоновых тел – правильных многогранников и шара как высшего, наиболее совершенного трехмерного тела, символа совершенства и бесконечности. Платон также описывает движение по кругу как наиболее совершенное. В связи с этим неслучайно художники Ренессанса и Нового времени отдавали предпочтение не только композициям на основе шара и «яйца», но и подобным круговому движениям по спиралевидным и змеевидным линиям. Таким образом, композиции, построенные на основе круга (шара) и/или овала (яйца) глубоко укоренены в богословских и философских воззрениях, базируются на нашедших свое отражение в мифологии визуальных архетипах и удачно учитывают психологию зрительного восприятия.
  • Джордж O’Хэнлон - «Длинные» белила Веласкеса. Палитра Веласкеса

    В статье рассматривается техника живописи Веласкеса в связи с особенностями пигментов, которые он использовал в работе. Для живописи Веласкеса характерно широкое применение белил из кальцита (CaCO3). Автор статьи приводит результаты практического освоения живописи с использованием Velázquez Medium – белил из кальцита, стертого с льняным маслом. Введение Velázquez Medium в состав масляных красок меняет их реологические свойства. Краски становятся существенно более «тягучими», «тянущимися» и прозрачными, появляется возможность писать корпусно без опасности возникновения трещин и осыпей красочного слоя. Белила на основе кальцита, в отличие от современных белил для живописи, почти не холодят краски, пигменты в смеси с кальцитовыми белилами практически не теряют своей интенсивности. В статье приводится анализ ограниченной палитры красок Веласкеса, в которую входили: свинцовые и кальцитовые белила; желтые оксиды железа (охра или гетит), свинцово-оловянистая желтая, неаполитанская желтая; оранжевые оксиды железа (охра); красные оксиды железа (охра или гематит), вермильон, органическая красная (кармин или краплак); азурит, натуральный ультрамарин, смальта; коричневые оксиды железа (охра), оксид марганца (умбра); уголь из растительного сырья или костей животных. Веласкес выполнял зеленые, используя смеси азурита, желтого оксида железа и свинцово-оловянистой желтой, фиолетовые – на основе смесей органического красного пигмента и азурита.
Наглядные учебно-методические пособия

Сергей Андрияка. Акварельный пейзаж: зимние мотивы

Дмитрий Астафьев. Последовательное выполнение рисунка белой чашки с ложкой и куском сахара

Из опыта художника
  • Елизавета Волковицкая - Обустройство мастерской флорентийской мозаики

    В статье кратко изложена технология изготовления флорентийской мозаики, описаны необходимые станки, инструменты и материалы для обустройства мастерской, дается подробная инструкция по модификации точила станка для работы над деталями мозаики из каменных пластин. Ключевые слова: обучение флорентийской мозаике, флорентийская мозаика, pietre dure, техника флорентийской мозаики, оборудование мастерской флорентийской мозаики, литотека мастерской флорентийской мозаики.

Дарья Фомичева - О дипломной работе Алексея Писаренко

Алексей Писаренко - Серия офортов «Храм Рождества Христова в Крохине»

О создании серии офортов. Марина Коротаева - Беседа с Алексеем Писаренко

Рецензии

Нина Анарина - Новый язык пейзажной живописи

Марина Коротаева - Восток. Другая красота

Хроника

Борис Шаров - Серебряный век

Елена Быкова - Проекты Академии акварели и изящных искусств по выявлению и сопровождению талантливых детей

Закрыть

Secreta Artis №3(07) 2019

230.00 руб.

Содержание номера:

Слово главного редактора Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

Дмитрий Лисиченко-Лисица - Мозаичная икона Спасителя: последовательное ведение проекта

Натаниэль Грин - Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия
(перевод и комментарий Дарьи Фомичевой)

  • Дарья Фомичева - Свет как основа композиции. Размышления по поводу книги Н. Э. Грина «Приемы рисования пейзажа с натуры. Часть II. Свет и тень»

    Статья представляет собой размышления по поводу учебного пособия по тоновой композиции пейзажа, автором которого является выдающийся английский художник-педагог XIX столетия Н. Э. Грин. Анализ его предписаний по компоновке пейзажа и графических схем построения пейзажных мотивов, а также текстов других художников-педагогов XIX в. позволяет утверждать, что свет является «главным героем» живописных композиций в классической европейской художественной школе. Традиция отношения к живописи как «светописи» имеет глубокие корни, характерна для античной и христианской культур. В мировой культуре (в том числе в изобразительном искусстве, литературе и музыке) свет – одно из важнейших религиозных и философских понятий, один из ключевых архетипов, поэтому изображение света вызывает множество осознанных и неосознанных ассоциаций у каждого, кто создает и воспринимает произведения изобразительного искусства. Автор статьи обсуждает разъясненное и проиллюстрированное Н. Э. Грином правило распределения света и тени в живописной композиции на основе совершенной формы овоида («яйца»). Анализируются материалы опубликованного в XIX в. руководства для художников, посвященного принципам сочинения произведений декоративно-прикладного искусства, автор которого Ч. Мартел утверждает, что данная форма антропоморфна. В статье сделан вывод о том, что при сочинении живописных композиций художники использовали ряд шаблонных приемов, но эти «шаблоны» удачно соответствовали психологии и физиологии восприятия, прежде всего зрительного, что позволяло создавать произведения, которые воздействовали на зрителя именно так, как задумал художник.
Педагогическая мастерская

Елена Смирнова - Чебоксарский Левша. Беседа с А. Л. Мухиным-Чебоксарским

  • Сергей Кривцов, Марина Коротаева - Об опыте разработки авторской методики преподавания анималистической скульптуры в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Часть I: цели обучения, типы заданий, используемые материалы

    Статья посвящена описанию авторских методических разработок в области преподавания анималистической скульптуры заслуженного художника России Сергея Львовича Кривцова. Раскрываются основные цели и задачи обучения студентов: развитие объемного пространственного мышления, овладение алгоритмом работы при создании скульптурных изображений (круглая скульптура, рельеф, двухфигурные композиции), освоение базовых принципов работы над художественным образом в скульптуре, ознакомление с анатомией животных и заложенными эволюцией общими принципами их строения. Описываются первые этапы работы над анималистической скульптурой в ходе преподавания данной дисциплины по программам высшего, предпрофессионального и дополнительного художественного образования в ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». В статье мотивированы принципы оптимального выбора тем при обучении анималистической скульптуре по программам дополнительного и предпрофессионального образования, раскрыта последовательность выполнения заданий. Описывается разработанное С. Л. Кривцовым оригинальное задание на совместное выполнение группой детей, обучающихся по программе дополнительного или предпрофессионального художественного образования, многофигурной анималистической скульптурной композиции (круглая скульптура, рельеф). Рассматриваются особенности преподавания анималистики в высшей школе, обоснован выбор животных, подлежащих изучению студентами, описаны задания, которые готовят обучающихся к будущей практической деятельности художника-профессионала. Определены первые этапы работы над образом животного: изучение материала, разработка эскиза скульптуры. Аргументирован подбор художественных материалов, используемых в ходе преподавания курса анималистической скульптуры по авторской методике С. Л. Кривцова.
  • Ольга Волокитина - Классическая эмаль: создание эскиза

    Автор статьи, художник-методист художественно-методического отдела ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки», раскрывает основной принцип непрерывного обучения, выстроенный в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в целях освоения преподаваемых изобразительных техник с 1-го по 5-й курс, на примере изучения техники горячей эмали (финифти). В статье прослеживается последовательное развитие навыков студента от первых учебных рисунков до эскиза к финифти, выполняемого в натуральную величину в классической технике многослойной акварели. Раскрываются основные требования, предъявляемые к студентам в ходе разработки композиции акварельного эскиза. Академическая программа преподавания связывает воедино декоративные и станковые виды изобразительных искусств, и именно поэтому изучение финифти включает в себя ряд предварительных этапов, прежде всего овладение академическим рисунком и многослойной акварельной живописью, изучение техники акварельной миниатюры на бумаге и пергаменте. Подобное единство метода позволяет выйти на новый уровень развития эмальерной живописи. Весь опыт предыдущих лет обучения применяется студентами в ходе освоения техники горячей эмали. Последовательность учебных заданий, выполняемых студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки с 1-го курса, логически подводит их на 3-м курсе к созданию эмалей, которые по качеству композиции и исполнения не уступают станковой картине. Статья проиллюстрирована построенными на эстетике станковой картины студенческими работами в технике горячей эмали (финифти) и эскизами к ним, выполненными акварелью на бумаге и пергаменте.
Наглядные учебно-методические пособия

Варвара Саливан. Рисунок натюрморта с предметами из стекла

Рецензии

Наталья Беседнова, Мария Юданова - Как нарисовать дерево

Лидия Чуплыгина - Печать побеждающая

Хроника

Сергей Андрияка - Никита Федосов. К 80-летию со дня рождения художника

Ольга Мартьянова - Иллюстративное рисование по произведениям М. М. Пришвина на Московской олимпиаде по изобразительному искусству

Полина Симакина - Ювелирное мастерство. Традиции и современность

Закрыть

Secreta Artis №4(08) 2019

230.00 руб.

Содержание номера:

Педагогическая мастерская
  • С. Н. Андрияка - О композиции и постановке натюрморта

    Статья посвящена проблеме грамотной компоновки и постановки натюрморта. Данный вопрос крайне актуален в современном художественном образовании, так как очевидно, что у многих художников-педагогов и учащихся художественных учебных заведений всех уровней отсутствует понимание принципов постановки натюрморта как целостного ансамбля предметов. В хорошо поставленном натюрморте учащемуся должны быть предложены интересные и сложные задачи на передачу светотени, колорита, пространства, фактуры и т. д. и, прежде всего, на создание художественного образа. Не только творческие, но и учебные натюрморты необходимо ставить так, чтобы они были интересны для выполнения, способствовали развитию вкуса, учили видеть красоту окружающего мира. Возможны и полезны и такие постановки, которые подготовят ученика к освоению пейзажной живописи в ходе пленэрной практики. Статья проиллюстрирована фотоснимками пошаговой постановки ряда натюрмортов (от простых до сложных) с комментариями по этапам работы над композицией и обоснованием выбора тех или иных ее элементов. Описываются принципы создания колористического и тонального решения, работы с контрастами, ритмами, силуэтами, динамикой, группировкой тонов и цветов, ансамблем фактур и т. д. Отдельные разделы статьи посвящены основным принципам формирования натюрмортного фонда, использования натюрмортных ящиков, позволяющих обеспечить удачное пространственное и светотеневое решение планов композиции, а также оптимальной постановке света и рефлексов в натюрморте, которые напрямую зависят от расположения окон и цвета стен учебной мастерской. Обосновывается необходимость сочинения натюрморта в ходе работы над его живописным исполнением в целях создания полноценного художественного образа.

Натаниэль Грин. Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия. Часть III: цветовая композиция. Сокращенный перевод, авторская адаптация текста и иллюстративного ряда книги Green N. E. Hints on Sketching from Nature. Part III. Colour. 28th Ed. London, [s. a.]. 68 p. – Д. В. Фомичева.

  • А. Ю. Кравченко, И. Ю. Иванова - Ознакомление студентов с основами техники пастельной живописи. О разработке авторской методики преподавания учебного курса «Пастель» в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

    Статья раскрывает основные элементы разрабатываемой в ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» авторской методики преподавания техники пастельной живописи. Даны рекомендации по оптимальному выбору инструментов и материалов, пастельных мелков и карандашей отечественного и зарубежного производства. Описаны основы для работы пастелью и методы их подготовки, разнообразные сорта бумаги для пастельной живописи, способы их грунтовки и тонировки. Особое внимание уделено грамотному выбору фактуры основ и клеевых грунтовок с использованием золы и порошка натуральной пемзы. Приведен перечень инструментов, которые необходимы на различных этапах создания произведения. Обосновывается целесообразность акварельного подмалевка под пастельную живопись, задающего ее общее тональное и колористическое решение и обеспечивающего сцепление пастельных красок с бумагой. Раскрываются основные технические приемы использования пастельных красок, в частности «сухой» и «влажный» способы и их чередование. Описываются разнообразные проблемы работы с фактурой, наиболее распространенные технические трудности, которые возникают на различных этапах выполнения пастели, и способы их устранения. Рассмотрены оптимальные приемы фиксации пастели, которые позволяют сохранить красоту ее матовой бархатистой поверхности, тон и цвет завершенного произведения. Раскрываются принципы грамотного хранения неоформленных пастелей, а также их оформления и экспонирования. Дана характеристика основных особенностей данной техники, в которой органично сочетаются приемы графики и живописи, благодаря чему пастель обладает уникальными изобразительными возможностями.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

Рецептура левкаса. Беседа с А. Н. Овчинниковым В. В. Борисова и Д. В. Фомичевой

  • П. И. Зубов - Опыт работы над фресковой росписью Покровского храма московского Новоспасского монастыря

    В статье описан опыт работы над фресковой росписью Покровского храма московского Новоспасского монастыря по технологии, разработанной Д. В. Басниным, о. Петром (Ерышаловым), П. И. Зубовым, Ю. А. Кошелевой. Подобный опыт представляется важным прежде всего для художников-практиков. Фреска – трудоемкое, технически сложное искусство, которое постепенно вытесняется более простыми техниками живописи по сухой стене, в связи с чем немногие современные художники имеют навык работы над фреской. Постепенный отказ от фресковой живописи связан также с внедрением новых технологий строительства и применением материалов, которые не дают надежного сцепления с известковым левкасом (штукатуркой), являющимся основой данной техники. Представлены основные этапы выполнения фрески: изготовление картонов, подбор пигментов, нанесение трехслойного левкаса, последовательное послойное ведение живописи с использованием колеров. Раскрыты особенности работы пигментами с крупным и мелким зерном. Приводятся рецептура левкаса, перечень необходимых инструментов и материалов. Описаны приемы грамотного планирования и осуществления росписи, перечислены основные трудности, возникающие в ходе создания произведений монументальной живописи на сырой известковой штукатурке в строго ограниченные сроки. Дано описание преимуществ фресковой живописи по сравнению с другими техниками настенных росписей. Материал подан с точки зрения художника-практика, что позволяет использовать его всем живописцам, которые осваивают искусство фрески или желают его освоить. Изложенные в статье сведения могут быть полезны и всем, кто планирует украсить храм монументальными росписями, а также историкам искусства, интересующимся практическими аспектами создания фрески.
Наглядные учебно-методические пособия

Д. С. Астафьев - Последовательное выполнение рисунка драпировки

Из опыта художника

Сюзанна Мэтисон, Алекс Маккей - Отражая Детройт: зеркало Клода в США. Послесловие Дарьи Фомичевой

Рецензии

Н. В. Беседнова, М. В. Юданова - Пейзаж. От этюда к панорамной картине

Хроника

И.И. Бондаренко, Ю.Н. Кузнецова, О.В. Круподерова - К 90-летию Музея коневодства

Закрыть

Secreta Artis №2(02) 2018

230.00 руб.

Содержание номера:

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

«Символы престолов, временно забытых…». О секретах фотосъемки драгоценностей Беседа с Николаем Рахмановым

Методические материалы к пленэрной практике

  • Сергей Андрияка - Гризайль: переходный этап от рисунка к цвету в акварельном пейзаже

    В статье изложены основные элементы прошедшей успешную апробацию в ходе пленэрной практики в Московской специализированной школе акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки авторской методики преподавания акварельного пейзажа. Изучение акварельной гризайльной живописи представляет собой переходный этап от рисунка к полихромному пейзажу, поскольку изучение гризайли облегчает овладение навыками обращения с акварельными красками. В статье предложен ряд технических заданий, в том числе на выполнение однослойной и двухслойной отмывок-растяжек; описан алгоритм создания многослойного гризайльного акварельного пейзажа на основе предварительного рисунка пейзажного мотива; раскрыт принцип сочетания однослойной и многослойной акварели; даны рекомендации по оптимальному выбору художественных материалов и грамотному обустройству рабочего места. Особое внимание уделено выполнению гризайльных пейзажей по памяти и работе с тоном в пейзаже на основе сжатого тонального диапазона.

  • Сергей Андрияка - Наброски животных как метод овладения искусством рисунка в Школе акварели и Академии акварели и изящных искусств

    В статье изложены основные элементы прошедшей успешную апробацию в Московской cпециализированной школе акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки авторской методики преподавания рисунка, в основу которой заложено сочетание работы над быстрыми набросками животных и длительных детализированных рисунков-штудий неподвижных предметов. Данная методика позволяет учащимся активизировать и развивать зрительную память, быстро схватывать существенное, характер и пропорции изображаемых объектов. Автор подразделяет учебные задания на наброски животных в движении с задачей на передачу характера, наброски с передачей тона и цвета животного, набросок-портрет животного, изображение животных во взаимодействии, цветные наброски кистью, длительные наброски. В статье даны рекомендации по копированию анималистических набросков художников-классиков в качестве обязательных заданий по освоению классической культуры рисунка. Предложен оптимальный выбор художественных материалов.

Сергей Андрияка - Акварельный пейзаж: базовые мотивы

Педагогическая мастерская

  • Лев Лифшиц - Последовательность выполнения витража в технике Тиффани: подготовка рабочего места

    В статье описаны материалы, инструменты и оборудование, необходимые для выполнения витража в технике Тиффани. Приведены общие положения о безопасной, грамотной и удобной работе, а также требования к помещению мастерской, размерам и расположению рабочих мест. Даны характеристики наиболее удобных станков и инструментов по обработке стекла. Приведенный в статье минимальный перечень материалов позволит приступить к выполнению витражей любой степени сложности и наладить нормальную работу любой мастерской. В статье описаны только материалы и оборудование, легко доступные для приобретения на российском рынке и проверенные автором в профессиональной деятельности в течение более чем пятнадцати лет. Основные критерии подхода к работе, обустройству рабочего места и выбору инструмента – безопасность, удобство, надежность.

Из опыта научной реставрации

О паволоке. Беседа с Адольфом Овчинниковым

Адольф Овчинников. Из записной книжки художника-реставратора

Хроника

Наталья Курбатова - Юбилейная выставка Сергея Андрияки в музее-заповеднике «Царицыно»

Людмила Кандалова - Выставка Сергея Гонкова «Историческая книжная иллюстрация» в музее-заповеднике «Дмитровский кремль»

Закрыть

Secreta Artis №2(06) 2019

230.00 руб.

Содержание номера:

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
  • Сергей Андрияка - О работе над эскизом и натурным материалом к композиции

    В статье представлены принципы профессионального подхода к выполнению предварительного эскиза и натурного материала к учебным и творческим произведениям живописи. Проанализированы объективные проблемы, которые возникают у профессиональных художников и учащихся художественных учебных заведений при переводе эскиза небольшого размера в крупный формат, а также потенциальные негативные последствия излишне детального выполнения эскиза композиции. Сформулированы главные задачи (поиск схемы композиции, расположения ее центра и общих масс, соотношений масштабов), которые необходимо решать при оптимально построенной работе над эскизом. На примере шедевров изобразительного искусства рассмотрены принципы создания натурного материала к сочиненным композициям, а также изменение приемов работы (от натурных рисунков к натурным цветным живописным этюдам), что связано с изменением целей и задач художника при создании живописных композиций в различные периоды существования классической европейской художественной школы. Особое внимание уделено приоритету замысла и художественного образа над натурным материалом, а также необходимости развивать способность художника визуализировать сочиняемое произведение изобразительного искусства и удачно воплощать данную визуализацию в задуманном формате произведения живописи, сохраняя ценные эмоциональные составляющие работы художника-профессионала.
  • Натаниэль Грин - Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия (перевод и комментарий Дарьи Фомичевой)

    Публикация представляет собой сокращенный адаптированный перевод и комментарий к тексту классического пособия по линейной композиции пейзажа, автором которого является один из ведущих английских художников-педагогов XIX столетия Н. Э. Грин (1823–1899). Н. Э. Грин рассматривает многочисленные аспекты линейной композиции пейзажа, включая проблемы выбора пейзажного мотива, его удачного ракурса, способы передачи глубины пространства, приемы виньетирования и конденсации, задачи профессиональной работы с линиями, компоновки фигур в пейзаже. В комментарии Д. В. Фомичевой, дополняющем рекомендации Н. Э. Грина, широко привлекаются материалы наиболее популярных в XIX в. самоучителей для художников, многократно публиковавшихся в Англии, Франции, Германии и России. Данные материалы подтверждают существование глубоко разработанной теоретической базы композиции в классической европейской художественной школе. Современному художнику знание классической теории линейной композиции пейзажа дает ключ к пониманию общих принципов сочинения живописных произведений XIX в., так как законы композиции были едины во всех жанрах живописи. Помимо этого, данные материалы позволяют получить представление о предшествующих школах живописи, реконструировать многие забытые ценные элементы классических методик преподавания.
Педагогическая мастерская
  • Лев Лифшиц - Техника резки стекла за три часа

    В статье подробно описана методика преподавания профессиональных приемов резки художественного стекла, основанная на опыте работы автора со студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в технике витража Тиффани, а также на практике обучения мастеров. Перечислены необходимые инструменты и материалы с обоснованием их выбора. Упражнения, предложенные автором, позволяют дать основные знания о механических свойствах художественного стекла, назначении и правильном использовании инструментов, технике безопасности, представление о трудоемкости процесса и оптимальной организации работы в витражной мастерской. Автор предлагает упражнения на освоение прямого, дугообразного, S-образного резов, вырезание стекла по окружности и т. д. Каждое упражнение последовательно усложняется, помогая закрепить усвоенные технические приемы и уверенно перейти к новой задаче. Полученные навыки необходимы художнику-витражисту для грамотной разработки графической части витража, эскиза и картона витража. Предложенная автором методика рекомендуется для преподавания витража по программам высшего, среднего, предпрофессионального и дополнительного образования в художественных учебных заведениях. Урок по обучению технике резки стекла рассчитан на три часа с двадцатиминутным перерывом.
  • Сергей Гонков - Работа над иллюстрациями и оформлением книги А. Д. Митяева «Рассказы о русском флоте». Замысел оформления и начало работы над макетом книги

    В статье детально раскрывается последовательность работы над иллюстрациями и оформлением книги «Рассказы о русском флоте» А. Д. Митяева (серия «Школьная библиотека» издательства «Детская литература») с учетом основных параметров, заданных издательством. Рассматривая книгу как подобное малой архитектурной форме цельное пространственное произведение с гармоничными пропорциями, автор представляет концепцию ее изобразительного решения. В статье описана последовательность разработки макета книги, типовых шаблонов под макет основных элементов издания: форэскизов переплета, титульного листа, полустраничного спуска; обсуждаются вопросы соотношения формата полосы набора и полосной иллюстрации. Уделяется внимание задачам сбора материала к иллюстрациям с использованием информации на бумажных и цифровых носителях; изучению массива изобразительных материалов на заданную тему; этапам ведения данной работы. Статья проиллюстрирована шаблонами под макет основных элементов издания, форэскизами и выполненными на их основе иллюстрациями. Предложенный автором метод ведения работы рекомендуется для преподавания основ книжной графики в художественных учебных заведениях по программам высшего и среднего образования. Рассмотренные автором темы также актуальны для профессиональных художников книги и искусствоведов.
Научно-исследовательская реставрация
  • Наталья Веселова - Особенности реставрации иконы «Спаситель со свитком в руках»

    В статье рассматриваются особенности научно-исследовательской реставрации иконы «Спаситель со свитком в руках» работы неизвестного художника. Восстановление этого произведения живописи – один из многочисленных научно-исследовательских проектов, выполняемых студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в рамках изучения дисциплины «Реставрация масляной и темперной живописи» и подготовки выпускных квалификационных работ. Реставрацию находившейся в аварийном состоянии иконы провела студентка 6-го курса Академии И. И. Скоробогатова под научным руководством автора данной статьи. В статье описывается последовательность проведения реставрационных работ; уделяется внимание описанию процессов реставрации деформированной основы, восполнения утрат ее частей, дублирования иконы на новую основу. Также дана информация по восстановлению авторской композиции, удалению поверхностных загрязнений с лицевой и оборотной сторон, подведению реставрационного грунта в местах утрат и выполнению тонировок в цвет авторской живописи. Описаны трудности, возникшие в ходе выполнения реставрационных работ. Даны краткие описания особенностей иконографии и техники живописи. В статье отмечается, что студентами и педагогами Академии отреставрировано много икон XIX–XX вв., которые можно отнести к поздней иконописи (в том числе на аналогичный сюжет, представляющий Господа Вседержителя). Подчеркивается, что такая систематическая работа позволяет собирать информацию по поздней иконе в целях проведения научных исследований русской иконописи XVIII–XIX столетий.
Наглядные учебно-методические пособия

Сергей Андрияка - Акварельный пейзаж: гризайль как переходный этап от рисунка к цвету

Из опыта художника

Технология работы на основах из дерева. Подготовительный процесс. Беседа с Адольфом Овчинниковым

Сергей Андрияка - О постановке интерьерного натюрморта

Виктория Ивлиева - Опыт освоения техники эмали

Рецензии

Лидия Чуплыгина - «Работы непочатый край…»

Хроника

Ольга Мартьянова - Московская олимпиада школьников по изобразительному искусству

Закрыть

Secreta Artis №3(03) 2018

230.00 руб.

Содержание номера:

Педагогическая мастерская

  • Сергей Андрияка - Дорожные этюды

    В статье раскрываются основы разработанной автором методики освоения колористического пейзажа путем выполнения небольших по размеру, непродолжительных по времени акварельных этюдов из окна движущегося транспорта. Подобные упражнения позволят художнику в дальнейшем успешно работать над композиционным пейзажем-картиной. Предложенный метод развивает тонкость и остроту восприятия колорита, световоздушной среды пейзажа, а также активизирует зрительную память, аналитические способности живописца, умение находить точные тоновые и колористические отношения между небом и землей; позволяет выучить буквально наизусть состояния природы в различное время года, суток, при разной погоде; научиться изображать состояния природы по памяти. Работая без предварительного рисунка, художник овладевает навыком рисования кистью. Одним из важных элементов данного метода является работа на ограниченной палитре, в сжатом тональном диапазоне. Автор рекомендует оптимальный набор художественных материалов для выполнения предложенных заданий.

  • Лев Лифшиц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани: подбор стекла и вырезание детали

    В статье описан первый этап сборки витража в технике Тиффани: выбор стекла, разметка детали от руки или по шаблону, вырезание заготовки стеклорезом. Указаны основные правила подбора материала для заготовки с учетом одностороннего или двустороннего обзора витража, цвета, текстуры, прозрачности и рельефа стекла. Описана последовательность выполнения деталей в витражах с различной композицией. Подробно изложены способы нанесения разметки при выполнении деталей витража из прозрачного и непрозрачного стекла, деталей с подбором рисунка, сложной формы, симметричных деталей, нанесение разметки для точной обработки кромки стекла. Указаны основные правила вырезания и обламывания краев заготовки. Приведены примеры грубых ошибок и способы их избежать. Статья содержит советы, помогающие ускорить работу, сделать ее эффективной, экономичной и безопасной как для начинающих, так и для опытных мастеров. Она может использоваться для профессионального производства, обучения в вузах или художественных училищах, а также для самостоятельной творческой работы.

Методические материалы к пленэрной практике

  • Сергей Андрияка - Акварельный пейзаж: Базовые мотивы

    В статье изложены основные элементы прошедшей успешную апробацию в ходе пленэрной практики в Московской специализированной школе акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, а также образовательном центре «Сириус» авторской методики преподавания акварельного полихромного пейзажа. Неотъемлемой частью учебно-методического обеспечения учебного процесса являются базовые пейзажные мотивы, позволяющие учащимся быстрее и эффективнее освоить методы создания пейзажа в технике многослойной акварели. Выполнение базовых мотивов проиллюстрировано последовательными стадиями: рисунок, затем послойная работа над акварелью. Приложены образцы палитр для каждого этапа акварельной живописи. Одним из основных принципов выполнения базовых мотивов является работа на сжатой палитре красок с ограниченным цветотональным диапазоном и обязательным включением в палитру трех основных цветов: красного, синего и желтого.

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

  • Дарья Фомичева - «Нерукотворный» рисунок: о графических техниках эпохи Ренессанса

    В статье ставится задача осмыслить результаты научных исследований шедевров графики эпохи Ренессанса на основе личного опыта автора по освоению аутентических исторических технологий рисунка и изучения классической европейской художественной школы. В статье описываются методы выполнения многослойного рисунка с применением разнообразных графических техник и широкого спектра художественных материалов (металлических штифтов, туши, мягких материалов и т. д.), грунтовки бумаги, тканых основ и тонировки бумаги с применением грунтов на основе нескольких пигментов, включая кристаллические, а также тонировки бумаги сухими пигментами. Обсуждаются вопросы оптических качеств авторских грунтов для графики. Охарактеризованы принципы работы с цветом, в частности, применение в одном рисунке туши теплого и холодного оттенков, введение трех основных цветов в состав грунтов для графических произведений. Описаны приемы работы с фактурой в шедеврах ренессансной графики, использования «графьи» и полировки рисунка.

История и философия искусства и культуры

Ирина Тункина - «Хранить как величайшую драгоценность»: о приобретении Петром I акварелей Марии Сибиллы Мериан

Хроника

Сергей Кривцов, Нурсяня Джеканович - Академические выставки детской анималистической скульптуры

Наталья Курбатова - В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки первая защита дипломных проектов

Наталья Третьякова - Из рецензий на дипломные работы выпускников Академии

Ирина Иванова - Из рецензий на дипломные работы выпускников Академии

Наталья Беседнова - Персональная выставка (06.09–21.10.2018)

Дарья Трубакова - Летний выставочный сезон

Закрыть

Secreta Artis №4(04) 2018

230.00 руб.

Содержание номера:

Педагогическая мастерская

Сергей Андрияка - Анализ натюрмортов старых мастеров

  • Сергей Гонков - Работа над иллюстрациями к книге «Цари и князья Московские»

    В статье раскрывается метод работы над тремя книжными иллюстрациями на заданную историческую тему: «Пир Грозного», «Ермак» и «Царь Алексей Михайлович». Описана поэтапная работа над замыслом композиции, сюжетом иллюстрации, фор-эскизом, эскизом, проработанным картоном, иллюстрацией в технике яичной темперы. Автор описывает последовательность разработки сюжета иллюстрации, иконографии персонажей, поиска стилистики, цветового решения, поясняет выбор оптимальной техники. Работа над иллюстрацией ведется параллельно с изучением большого массива исторических изобразительных материалов, прежде всего русской иконописной традиции XVI–XVII вв., для последующего использования, переработки и адаптации к конкретной художественной задаче. Описан процесс создания первоначального эскиза композиции, уточнения художественного образа в ходе исследования материалов, поиск многоуровневого решения и смыслового подтекста иллюстрации, разработка характеров и цветовой символики, работа с силуэтами и контрастами. Статья представляет собой учебно-методический материал для преподавания книжной графики, актуальна для художников-педагогов, учащихся художественных учебных заведений, профессиональных художников и художников-любителей, а также искусствоведов.

Юрий Смирнов - Построение композиции станковой картины: советы студентам

  • Лев Лифшиц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани: процесс сборки витража

    В статье представлены завершающие стадии сборки витража в технике Тиффани: обтачивание деталей, оборачивание медной лентой и спайка, обрамление и очистка готового витража при соблюдении всех мер безопасности. Придерживаясь данных рекомендаций, все этапы сборки возможно осуществить в оптимальный срок, с меньшим расходом ценных материалов, в режиме, удобном и безопасном для исполнителя и сохраняющем дорогостоящее оборудование. Статья является заключительной в цикле вышедших в первых трех номерах журнала «Secreta Artis» очерков об основах работы с витражом Тиффани, которые посвящены разработке графической части, оборудованию мастерской, подготовке рабочего места и начальным стадиям сборки. Описанные в тексте материалы, оборудование и инструменты – наилучшие из представленных в России в данное время. Упомянутые виды работ требуют лишь аккуратности и практики, поэтому предложенное описание подходит как для профессионального, так и для любительского творчества.

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

Доски для живописи. Беседа Виктора Борисова и Дарьи Фомичевой с Адольфом Овчинниковым

  • Елена Романова, Павел Кандыба, Александр Толстиков - К вопросу об атрибуции портрета работы А. П. Остроумовой-Лебедевой

    В работе представлен неизвестный портрет выдающегося химика Сергея Васильевича Лебедева, созданный его женой Анной Петровной Остроумовой-Лебедевой и хранящийся в Архиве Российской академии наук в Москве. Неизвестно, когда и как он оказался в фондах Архива, нет достоверной информации об истории его создания и бытования, поэтому для подтверждения подлинности картины был проведен комплекс технико-технологических исследований. В результате проделанной работы удалось выявить скрытую авторскую подпись, определить технологические характеристики холста и некоторых особенностей построения изображения, получить достоверные данные относительно состава пигментов и связующих красочного слоя, минеральных и органических компонентов грунта.

Марина Коротаева - Об общем и особенном в техниках витража Тиффани и флорентийской мозаики

История и философия культуры и искусства

Александра Струкова - Литографии Александра Ведерникова 1960-х годов: игра в стилизацию

Хроника

Дарья Трубакова - Осенний выставочный сезон 2018 года в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Ольга Волокитина - Выставка «Сказки русского леса»

Наталья Курбатова, Дарья Фомичева - День открытых дверей в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Содержание номеров журнала «Secreta Artis» № 1–4 за 2018 год

Исправленные страницы к статье Сергея Андрияки «Акварельный пейзаж: базовые мотивы» (SA. 2018. № 2 (02). С. 66–69)

Закрыть

А.И. Поверин “Алгебра гармонии”

500.00 руб.

Учебное пособие. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 16х23,5 см, мягкая ламинированная обложка

Автор раскрывает секреты мастерства, рассказывает о скрытом смысле, значении древних форм, приоткрывает тайны гончарного дела. Освоение геометрических форм, первые математические выкладки дали прикладное направление в совершенствовании и трансформации примитивных ремесел в объекты культуры и искусства. Очевидно, что автора этой книги интересует совершенство формы, пропорции, функциональность и гармония.

Айвазовский и великие русские маринисты: Каталог
Закрыть

Айвазовский и великие русские маринисты: Каталог

500.00 руб.
Каталог учебно-методической выставки. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2016. – 68 с.: ил. Каталог учебно-методической выставки Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и Центрального военно-морского музея, посвящённой 200-летию Ивана Константиновича Айвазовсого. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, художников, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством.
Закрыть

Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок

500.00 руб.
Начальный рисунок. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2013. -148 с.: ил. Первая книга из серии учебных пособий, основанных на разработанной Сергеем Андриякой методике преподавания акварели. Учебное пособие построено по принципу обучения в Академии акварели и изящных искусств: это своего рода домашний мастер-класс, где в качестве образца представлены работы учителя, а затем даны доступные, ясные проиллюстрированные шаг за шагом описания выполнения задания. Учебник призван показать методику и систему: от начальных школьных художественных навыков до высшего академического образования и дальнейшей профессиональной самостоятельной деятельности. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников и всех интересующихся изобразительным искусством.
НЕТ
Закрыть

Александр Волков “Живопись, графика”

230.00 руб.
Александр Волков "Живопись, графика". Альбом. Изд.-во Академии акварели и изящных искусств. 22х27 см, мягкая ламинированная обложка Александр Волков, как художник-педагог - продолжатель лучших традиций Русской реалистической школы живописи. Участник многочисленных выставок в Росии и зарубежом, его работы находятся в постоянной экспозиции государственных художественных музеях РФ