Отображение 1–12 из 57

Show sidebar
Показать 9 24 36
New
Закрыть

Н. Н. Третьяков Образ в искусстве. Русская живопись XIX – начала XX века

550.00 
Образ в искусстве:  Курс лекций:  «Русская живопись XIX – начала XX века» / Н. Н. Третьяков. – М. : Издательство
НЕТ
Закрыть

Календарь перекидной на 2022 год «Сергей Андрияка. Пейзаж»

480.00 
Перекидной календарь на 2022 год. 50*33.5 см. Перекидной отрывной календарь на 2022 год с репродукциями картин Народного художника РФ Сергея Николаевича Андрияки. Двенадцать месяцев года сопровождают более 24 тематических картин от признанного мастера акварельной живописи. Этот календарь может стать отличным подарок для всех, кто любит живопись. В календаре указаны официальные праздники и выходные дни.
НЕТ
Закрыть

Календарь перекидной на 2022 год «Сергей Андрияка. Цветы»

480.00 
Перекидной календарь на 2022 год. 50*33.5 см Перекидной отрывной календарь на 2022 год с репродукциями картин Народного художника РФ Сергея Николаевича Андрияки. Двенадцать месяцев года сопровождают 24 букета от признанного мастера акварельной живописи. Этот календарь может стать отличным подарок для всех, кто любит живопись. В календаре указаны официальные праздники и выходные дни.
Закрыть

Нарисуй свой календарь ИРИСЫ

645.00 

Универсальный перекидной календарь “Ирисы” на акварельной бумаге. На каждом листе представлен контурный рисунок, на который можно нанести акварель, следуя образцу или дать волю фантазии и раскрасить его своими цветами.

Методика обучения акварельной живописи, разработанная народным художником РФ Сергеем Андриякой, по-своему уникальна. В ее основе мастер-класс – совместная работа преподавателя и ученика.

В каждом календаре есть подарок – код доступа к видео-уроку. Вместе с художником вы напишите акварелью один из рисунков, представленных в календаре.

Закрыть

Нарисуй свой календарь КОТЕНОК

645.00 

Универсальный перекидной календарь “Котенок” на акварельной бумаге. На каждом листе представлен контурный рисунок, на который можно нанести акварель, следуя образцу или дать волю фантазии и раскрасить его своими цветами.

Методика обучения акварельной живописи, разработанная народным художником РФ Сергеем Андриякой, по-своему уникальна. В ее основе мастер-класс – совместная работа преподавателя и ученика.

В каждом календаре есть подарок – код доступа к видео-уроку. Вместе с художником вы напишите акварелью один из рисунков, представленных в календаре.

НЕТ
Закрыть

Календарь перекидной на 2021 год «Сергей Андрияка. Пейзаж»

480.00 
50х33,5 см Перекидной отрывной календарь на 2021 год с репродукциями картин Народного художника РФ Сергея Николаевича Андрияки. Двенадцать месяцев года сопровождает 24 тематических картины от признанного мастера акварельной живописи. Этот календарь может стать отличным подарок для всех, кто любит живопись. В календаре указаны официальные праздники и выходные дни.
НЕТ
Закрыть

Календарь перекидной на 2021 год «Сергей Андрияка. Цветы»

480.00 
50х33,5 см Перекидной отрывной календарь на 2021 год с репродукциями картин Народного художника РФ Сергея Николаевича Андрияки. Двенадцать месяцев года сопровождает 24 букета от признанного мастера акварельной живописи. Этот календарь может стать отличным подарок для всех, кто любит живопись. В календаре указаны официальные праздники и выходные дни.
Закрыть

С.Н. Андрияка. Композиция натюрморта. Часть I

680.00 
Композиция натюрморта : учебно-методическое пособие. – Часть I / Андрияка С. Н. /науч. ред. и сост. Д. В. Фомичева. – Москва : Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, 2020. – 96 с. : ил. В учебно-методическом пособии рассматриваются законы композиции натюрморта, принципы формирования гармоничного ансамбля предметов и антуража. Знание ключевых правил постановки натюрморта позволяет создавать композиции, в которых учтены основные законы психологии зрительного восприятия, принципы соподчинения второстепенного и главного, раскладки первого, центрального и дальнего планов, осмысленной работы с тоновыми и цветовыми контрастами, группировкой цвета, ритмами, фактурами, массами. Проблема грамотной постановки натюрморта крайне актуальна в современном художественном образовании. Не только творческие, но и учебные натюрморты необходимо ставить таким образом, чтобы они были интересны для выполнения, способствовали развитию вкуса, учили видеть красоту окружающего мира. Пособие проиллюстрировано фотоснимками пошаговой постановки ряда натюрмортов (от простых до сложных) с комментариями по этапам работы и обоснованием выбора тех или иных элементов композиции.
Закрыть

Secreta Artis №1(01) 2018

470.00 

Содержание номера:

Слово главного редактора

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

  • Сергей Андрияка - О натюрморте. Натюрморт творческий и учебный

    Автор анализирует жанр натюрмортной живописи, опираясь на более чем пятидесятилетний опыт работы над учебным и творческим натюрмортом и более чем тридцатилетний стаж педагогической деятельности в сфере художественного образования. Автор выделяет следующие виды натюрморта: декоративный, натюрморт-обманку, тематический, аллегорический, орнаментальный, колористический, натюрморт с задачей на изображение света, натюрморт на пленэре, непоставленный натюрморт, натюрморт без предметов и учебный натюрморт. В статье рассматриваются вопросы создания художественного образа в натюрморте и вопросы композиции, а также особенности пространственного и свето-тонового решения, группировки цвета, формирования гармоничного ансамбля предметов и антуража. Предлагается ряд оригинальных заданий, которые позволяют в ходе работы над натюрмортом подготовиться к пейзажной живописи, в условиях мастерской освоив принципы работы на пленэре.

  • Джордж О'Хэллон, Дарья Фомичева - Краски из цветного и бесцветного стекла в живописи Рембранта

    Техника живописи Рембрандта, одного из величайших художников в мировой истории, представляет особый интерес. Без знания её особенностей невозможно понять изобретённые им живописные эффекты. В статье предпринята попытка осмыслить результаты научных исследований ряда произведений Рембрандта, в ходе которых в составе красок обнаружено бесцветное и цветное (синее и жёлтое) стекло. Фотографии пигментов из цветного и бесцветного стекла, хрусталя и лазурита, выполненные с двадцати- и пятидесятикратным увеличением, позволяют яснее понять их оптические, колористические и текстурные функции в красочном слое. Описан технический приём добавок мела в масляные краски, напрямую связанный с авторским методом живописи импасто, который был разработан Рембрандтом и широко применялся им в поздний период творчества. Работая на ограниченной палитре красок с прекрасными оптическими свойствами, Рембрандт достигал уникальных цветовых и светотеневых эффектов.

Педагогическая мастерская

  • Сергей Андрияка - Учимся компоновать и изображать пейзаж. Перспектива линейная и воздушная. Панорамный пейзаж

    В статье рассматриваются вопросы обучения композиции пейзажа, передачи глубины пространства с помощью грамотного решения задач линейной и воздушной перспективы. Раскрыты особенности построения ближнего, центрального и дальнего планов, расположения линии (линий) горизонта, передачи масштабов элементов пейзажа, которые находятся на различных планах, способы передачи глубины пространства на земле и в небе. Обсуждается взаимосвязь колористического решения пейзажа и воздушной перспективы, компоновка тёплых и холодных цветов и распределение контрастов в пейзаже. Автор описывает разнообразные принципы решения сложных композиционных задач и создания художественного образа в панорамном пейзаже, а также раскрывает последовательность поэтапного выполнения учебного эскизного рисунка панорамного пейзажа.

  • Наталья Беседнова - О методике преподавания орнамента в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

    В Академии акварели и изящных искусств на базе авторской методики С. Н. Андрияки разрабатывается методика преподавания композиции орнамента на основе ряда оригинальных заданий, например постановка натюрморта в форме ленточного орнамента-обманки с последующим выполнением его акварелью. Также используются лучшие методические наработки классической школы изобразительного искусства, прежде всего Училища барона Штиглица и Императорского Строгановского училища, например задания на изображение натурного материала и сочинение ленточных орнаментов на его основе. Практическая работа по композиции орнаментов сопровождается разносторонней теоретической подготовкой, изучением орнаментальных стилей, истории орнамента разных эпох и народов. Эскизы орнаментов, выполненные студентами Академии в рамках освоения курса теории и истории орнамента, в дальнейшем используются ими в ходе освоения различных техник декоративно-прикладного искусства (мозаики, витража, росписи керамики и фарфора, ювелирного дела), а также книжной графики, иконописи и монументальной росписи.

  • Дарья Фомичева - Забытые ценности элементы академической школы рисунка XVIII-XIX веков

    Автором проведено исследование академической школы рисунка XVIII – XIX вв. с использованием комплексного подхода: изучены каталоги художественных материалов и оптических приборов, руководства по рисунку и живописи XVIII – начала XX в., изображения академических мастерских и мастерских художников, документы Императорской Академии художеств и т. д. Сформирована коллекция материалов рисунка и оптических приборов для художников, которые освоены практически. В результате удалось реконструировать многие элементы метода и системы преподавания в академической художественной школе XVIII – XIX вв.: технику и технологию рисунка, методы постановки света и рефлексов на модели, принципы использования зеркал Клода Лоррена, архитектурных моделей и манекенов, методы обучения рисунку по памяти и воображению и т. п. Автор приходит к выводу, что в академической художественной школе XVIII – XIX вв. практиковалась разносторонняя теоретическая подготовка учащихся, которая существенно повышала качество образования. Отсутствие подобной подготовки в современной академической художественной школе негативно сказывается на результатах обучения.

  • Лев Лившинц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани

    Цель статьи – составление подробного руководства по созданию картона витража в технике Тиффани с использованием оптимального набора материалов, инструментов и оборудования. В ней описана подготовительная работа с художественным витражом в технике Тиффани. Изложена последовательность действий, раскрыта методика поэтапного создания эскиза и рабочего картона. Перечислены необходимые материалы с обоснованием их выбора. Указаны возможные ошибки, проблемы и способы их решения. Даны определения основным терминам. Раскрытая в статье в ясной и максимально подробной форме методика предоставляет возможность грамотно подойти к работе с картоном витража и успешно выполнить все её стадии. Описание материалов и процессов будет полезно не только профессиональным художникам, но и любому человеку, никогда до этого не работавшему в технике витража. Охарактеризованные способы ведения работы применимы и в других творческих областях.

История и философия культуры и искусства

  • Нина Анарина - Мягкая и несгибаемая сила японского учителя. Размышления по поводу художников дзэн-буддийского круга

    Статья раскрывает некоторые аспекты взаимодействия учителя и ученика в традиционной японской художественной среде, объясняет задачи, стоящие перед традиционно мыслящим художником-учителем, главными методами воспитания которого являются личный пример и неспешная поэтапность обучения.

Адольф Овчинников - Из записной книжки художника-реставратора

Ольга Волокитина - Научно-творческая работа по воссозданию исторического облика Московского Кремля

Хроника

Марина Несмиянова, Инга Жгенти - Выставка "Академия и школа акварели Сергея Андрияки" в Центральном выставочном зале "Манеж"

Наталья Курбатова - Международная научно-практическая конференция "Современное художественное образование: практико-ориентированный подход"

Представитель Государственное думы РФ Вячеслав Володин в стенах Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Закрыть

Secreta Artis №1(05) 2019

470.00 

Содержание номера:

Слово главного редактора Педагогическая мастерская
  • Сергей Андрияка - Анализ натюрмортов старых мастеров

    Статья представляет собой анализ профессиональным художником ряда шедевров натюрмортной живописи, созданных античными, западноевропейскими и русскими мастерами. Предметом анализа являются особенности художественного образа в натюрморте, принципов его постановки, композиционного решения, работы с пространством, светом и цветом, силуэтом, фактурой и т. д. Обсуждаются вопросы соотношения предмета и фона. Описаны принципы создания натюрмортов по памяти и с натуры. На примере шедевров художников-классиков обсуждается разнообразие задач при создании символического и аллегорического натюрморта, натюрморта-обманки, натюрморта, в котором приоритетом является максимально качественное изображение предмета, а также натюрморта на пленэре, колористического и декоративного натюрморта. В статье обсуждаются эстетические проблемы композиции в натюрмортах художников-классиков, а также ряд ключевых принципов работы с натюрмортом в XX в. Умение анализировать натюрморты необходимо каждому художнику. Данные материалы адресованы, прежде всего, профессиональным художникам и художникам-педагогам. Статья является второй в серии публикаций, посвященных проблемам постановки натюрморта, которые непосредственно связаны с задачей создания художественного образа в натюрморте.
  • Дарья Фомичева - Композиционные приемы классической европейской школы живописи: виньетирование

    В статье предпринята попытка осмыслить и описать применение круга (шара) и родственной ему формы овала (яйца) в качестве широко распространенной основы композиции в классическом европейском изобразительном искусстве. Круг и овал в периоды Античности, Средневековья и Ренессанса имели глубокое символическое значение, являлись богословским и философским визуальным текстом. К XVIII–XIX вв. традиция использования данных символов как основ композиции постепенно превращается в прием виньетирования, который позволяет создавать цельные и гармоничные произведения изобразительного искусства. В статье приводятся цитаты из диалогов Платона относительно платоновых тел – правильных многогранников и шара как высшего, наиболее совершенного трехмерного тела, символа совершенства и бесконечности. Платон также описывает движение по кругу как наиболее совершенное. В связи с этим неслучайно художники Ренессанса и Нового времени отдавали предпочтение не только композициям на основе шара и «яйца», но и подобным круговому движениям по спиралевидным и змеевидным линиям. Таким образом, композиции, построенные на основе круга (шара) и/или овала (яйца) глубоко укоренены в богословских и философских воззрениях, базируются на нашедших свое отражение в мифологии визуальных архетипах и удачно учитывают психологию зрительного восприятия.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
  • Сергей Андрияка - Основные законы постановки натюрморта

    В статье предпринята попытка осмыслить и описать применение круга (шара) и родственной ему формы овала (яйца) в качестве широко распространенной основы композиции в классическом европейском изобразительном искусстве. Круг и овал в периоды Античности, Средневековья и Ренессанса имели глубокое символическое значение, являлись богословским и философским визуальным текстом. К XVIII–XIX вв. традиция использования данных символов как основ композиции постепенно превращается в прием виньетирования, который позволяет создавать цельные и гармоничные произведения изобразительного искусства. В статье приводятся цитаты из диалогов Платона относительно платоновых тел – правильных многогранников и шара как высшего, наиболее совершенного трехмерного тела, символа совершенства и бесконечности. Платон также описывает движение по кругу как наиболее совершенное. В связи с этим неслучайно художники Ренессанса и Нового времени отдавали предпочтение не только композициям на основе шара и «яйца», но и подобным круговому движениям по спиралевидным и змеевидным линиям. Таким образом, композиции, построенные на основе круга (шара) и/или овала (яйца) глубоко укоренены в богословских и философских воззрениях, базируются на нашедших свое отражение в мифологии визуальных архетипах и удачно учитывают психологию зрительного восприятия.
  • Джордж O’Хэнлон - «Длинные» белила Веласкеса. Палитра Веласкеса

    В статье рассматривается техника живописи Веласкеса в связи с особенностями пигментов, которые он использовал в работе. Для живописи Веласкеса характерно широкое применение белил из кальцита (CaCO3). Автор статьи приводит результаты практического освоения живописи с использованием Velázquez Medium – белил из кальцита, стертого с льняным маслом. Введение Velázquez Medium в состав масляных красок меняет их реологические свойства. Краски становятся существенно более «тягучими», «тянущимися» и прозрачными, появляется возможность писать корпусно без опасности возникновения трещин и осыпей красочного слоя. Белила на основе кальцита, в отличие от современных белил для живописи, почти не холодят краски, пигменты в смеси с кальцитовыми белилами практически не теряют своей интенсивности. В статье приводится анализ ограниченной палитры красок Веласкеса, в которую входили: свинцовые и кальцитовые белила; желтые оксиды железа (охра или гетит), свинцово-оловянистая желтая, неаполитанская желтая; оранжевые оксиды железа (охра); красные оксиды железа (охра или гематит), вермильон, органическая красная (кармин или краплак); азурит, натуральный ультрамарин, смальта; коричневые оксиды железа (охра), оксид марганца (умбра); уголь из растительного сырья или костей животных. Веласкес выполнял зеленые, используя смеси азурита, желтого оксида железа и свинцово-оловянистой желтой, фиолетовые – на основе смесей органического красного пигмента и азурита.
Наглядные учебно-методические пособия

Сергей Андрияка. Акварельный пейзаж: зимние мотивы

Дмитрий Астафьев. Последовательное выполнение рисунка белой чашки с ложкой и куском сахара

Из опыта художника
  • Елизавета Волковицкая - Обустройство мастерской флорентийской мозаики

    В статье кратко изложена технология изготовления флорентийской мозаики, описаны необходимые станки, инструменты и материалы для обустройства мастерской, дается подробная инструкция по модификации точила станка для работы над деталями мозаики из каменных пластин. Ключевые слова: обучение флорентийской мозаике, флорентийская мозаика, pietre dure, техника флорентийской мозаики, оборудование мастерской флорентийской мозаики, литотека мастерской флорентийской мозаики.

Дарья Фомичева - О дипломной работе Алексея Писаренко

Алексей Писаренко - Серия офортов «Храм Рождества Христова в Крохине»

О создании серии офортов. Марина Коротаева - Беседа с Алексеем Писаренко

Рецензии

Нина Анарина - Новый язык пейзажной живописи

Марина Коротаева - Восток. Другая красота

Хроника

Борис Шаров - Серебряный век

Елена Быкова - Проекты Академии акварели и изящных искусств по выявлению и сопровождению талантливых детей

Закрыть

Secreta Artis №1(09) 2020

470.00 

Содержание номера:

История и философия культуры и искусства
  • Т. Ю. Пластова. Картина А. А. Пластова «Весна». К истории создания

    Статья посвящена изучению истории создания и эволюции замысла одной из самых известных картин А. А. Пластова «Весна» (1954). Работа с обнаженной натурой была важной частью творческой лаборатории мастера, о чем свидетельствуют как рисунки и графические композиции, так и станковые картины: «Купание коней», «Трактористки», «Суббота», «Весна» и другие. Большую роль в формировании оригинального пластического языка художника играл опыт изучения репрезентации обнаженного тела в мировом искусстве – от Рубенса и Ватто до Ренуара и Сезанна. Исследуя историю создания работы и подготовительный материал к картине «Весна», автор приходит к выводу, что пластическое решение фигуры восходило не к натурному живописному этюду, а к известному типу скульптурной композиции «Венера на корточках», или «купающаяся Афродита», выдающимися примерами которой могут считаться «Венера Лели» (экспозиция Британского музея), «Vénus accroupie» (Лувр). В поисках эстетически оправданного решения художник отказался от традиционной модели построения перспективы и использовал два варианта перспективного сокращения – для верхнего пейзажа и нижней части картины. Выбор низкой точки горизонта был связан с задачей преодоления натуралистической деформации тела в перспективе с близкого расстояния, что происходило в натурных этюдах. Важное значение при этом имели фотоэтюды, позволявшие «смоделировать» низкий горизонт и определить наиболее удачную точку зрения. Художник стремился найти формулу «идеального» тела. Анализ подготовительного материала свидетельствует о движении замысла картины от бытового сюжета к метафоре, к поэтике «бессобытийного жанра». Картина «Весна» и другие «поэсии» Пластова 1950-х годов («Ужин трактористов», «Родник», «Юность», «Летом») ознаменовали новый этап как для творчества мастера, так и для всего отечественного искусства второй половины ХХ века.
Педагогическая мастерская

С. Н. Андрияка - Дорожные этюды: последовательность работы и технические особенности.

  • А. Ю. Кравченко, И. Ю. Иванова - Ознакомление студентов с основами техники пастельной живописи. О разработке авторской методики преподавания учебного курса «Пастель» в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

    В статье излагаются базовые принципы авторской методики преподавания пленера, одной из наиболее сложных дисциплин, изучаемых в художественных учебных заведениях. Методика позволяет успешно освоить искусство колористического пейзажа, основой которого является воспроизведение состояний природы путем достоверной передачи тональных и цветовых отношений всех элементов композиции. В художественную педагогику вводится понятие «дорожные этюды»: живописные наброски пейзажных мотивов, выполняемые учащимся из окна движущегося транспорта (автомобиля, электропоезда, теплохода и т. п.), благодаря чему происходит мобилизация внимания и зрительной памяти, развивается способность оперативно анализировать цветовые и тональные особенности наблюдаемого пейзажа. Автор методики на новом уровне использует классический прием применения ограниченной палитры из трех основных цветов (красного, синего, желтого) с прибавлением черного (модулятора тона) как красок, которые необходимы и достаточны для достоверной передачи природных состояний, овладения профессиональной культурой работы с цветом и тоном. В статье описан оптимальный выбор художественных материалов и техника выполнения дорожных этюдов, которую отличает высокая скорость, импровизационный характер и применение широкого спектра профессиональных приемов живописи. Автор также уделяет внимание основным принципам работы с композицией пейзажных мотивов. Впервые публикуется поэтапная фотосъемка процесса создания дорожных этюдов (шесть зимних и три весенних мотива) в сопровождении кратких комментариев. Данная авторская методика преподавания пленера отличается новизной, способствует быстрому и эффективному освоению живописи разнообразных природных состояний, развивает наблюдательность, помогает выработать индивидуальные творческие технические приемы, формирует у учащихся способность воспроизводить пейзаж по памяти.
Из опыта научной реставрации

Левкас: нанесение, просушка, шлифовка. Рельефный левкас. Беседа с Адольфом Овчинниковым

  • П. И. Зубов - Опыт работы над фресковой росписью Покровского храма московского Новоспасского монастыря

    В статье описан опыт работы над фресковой росписью Покровского храма московского Новоспасского монастыря по технологии, разработанной Д. В. Басниным, о. Петром (Ерышаловым), П. И. Зубовым, Ю. А. Кошелевой. Подобный опыт представляется важным прежде всего для художников-практиков. Фреска – трудоемкое, технически сложное искусство, которое постепенно вытесняется более простыми техниками живописи по сухой стене, в связи с чем немногие современные художники имеют навык работы над фреской. Постепенный отказ от фресковой живописи связан также с внедрением новых технологий строительства и применением материалов, которые не дают надежного сцепления с известковым левкасом (штукатуркой), являющимся основой данной техники. Представлены основные этапы выполнения фрески: изготовление картонов, подбор пигментов, нанесение трехслойного левкаса, последовательное послойное ведение живописи с использованием колеров. Раскрыты особенности работы пигментами с крупным и мелким зерном. Приводятся рецептура левкаса, перечень необходимых инструментов и материалов. Описаны приемы грамотного планирования и осуществления росписи, перечислены основные трудности, возникающие в ходе создания произведений монументальной живописи на сырой известковой штукатурке в строго ограниченные сроки. Дано описание преимуществ фресковой живописи по сравнению с другими техниками настенных росписей. Материал подан с точки зрения художника-практика, что позволяет использовать его всем живописцам, которые осваивают искусство фрески или желают его освоить. Изложенные в статье сведения могут быть полезны и всем, кто планирует украсить храм монументальными росписями, а также историкам искусства, интересующимся практическими аспектами создания фрески.
Рецензии

Я. Э. Зеленина - Иконопись Нового времени: о духовных поисках и традициях

О. В. Волокитина - Гризайль – обучение гармонии

Наглядные учебно-методические пособия

С. Н. Андрияка - Последовательность постановки простого натюрморта

Хроника

В. М. Степаненкова - Выставка «Великое искусство Аркадия Пластова» и конференция «Творческое наследие Аркадия Пластова»

Закрыть

Secreta Artis №1(13) 2021

470.00 

Содержание номера:

Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств

С. Н. Андрияка. Акварель без предварительного рисунка. Светлые цветы на светлом фоне

  • Д. В. Фомичева. «Живописная» графика: техника трех карандашей, многослойный угольный рисунок

    В статье описаны методы достижения живописных качеств в рисунке мягкими материалами: 1) создание эффекта полихромного изображения с использованием крайне ограниченной цветовой палитры (белый, черный и красный мел (сангина)); 2) последовательная работа над многослойным угольным рисунком с применением технических приемов, которые аналогичны приемам многослойной акварельной, масляной, пастельной живописи и рисунка на папье-пелле. Исследование впервые проведено путем анализа данных учебных пособий по рисунку, каталогов производителей и поставщиков художественных материалов во Франции, Великобритании, Германии, США, Российской Империи, изданных во второй половине XIX – начале XX века. Помимо этого, автором статьи была сформирована коллекция антикварных инструментов и материалов рисунка (уголь, итальянский карандаш, соус, сангина и мел), которые использовались в рассматриваемый период. В приложении к статье приведены фотографии этих инструментов и материалов в сопровождении сводных данных из руководств для художников, каталогов и прейскурантов поставщиков материалов для рисунка в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Санкт-Петербурге, Москве, Казани, опубликованных за период с 1851 по 1913 год. Техника рисунка второй половины XIX века – одна из наиболее сложных за всю историю графики, ее особенность – редкое разнообразие инструментов и тонкая продуманность приемов. В результате проведенного исследования автору статьи удалось расширить и дополнить сведения о графических техниках, что позволяет преподавать академический рисунок и изучать историю рисунка с использованием новых данных и уникального иллюстративного материала.
  • Е. М. Гражевская, А. Б. Попов. Проблемы организации серии офортов. На примере создания выпускной валификационной работы Елены Гражевской. Руководитель – заслуженный художник России, член - корреспондент РАХ Алексей Попов

    В статье раскрывается ряд универсальных для произведений изобразительного искусства (включая фотографию и дизайн) законов организации серии двумерных изображений. Авторы обсуждают ключевые принципы создания серии на примере поэтапной работы над пятью офортами Елены Гражевской «Травы». Этот цикл создан под руководством заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской академии художеств А. Б. Попова в качестве выпускной квалификационной работы в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Авторы статьи обсуждают задачу выбора форматов композиций и зеркального повтора форматов относительно центрального листа серии на стадии разработки ее предварительных эскизов. В статье уделяется внимание проблеме грамотной композиции пространства в симметричных изображениях (достижения сходной глубины в парных листах серии). Раскрыты основные приемы работы с тональным решением серии: единство и противоположность композиции светов и теней в листах, симметричных относительно центрального. Обсуждается проблема грамотного выбора техники, оптимальной для выполнения данной серии офортов: обосновано сочетание техник акватинты и травленого штриха, что дало возможность соединить детальное предметное рисование с декоративным рисованием акватинтой как композиционно организующим пятном. Раскрываются принципы подбора краски для печати, в частности в связи с использованием живописного эффекта «двухцветной печати» (применения эффекта тепло-холодности одной краски в слоях различной толщины). Материалы статьи будут полезны педагогам и учащимся художественных учебных заведений всех уровней, фотографам и дизайнерам, а также всем, кому интересна проблематика создания серии произведений визуального искусства.

С. Н. Андрияка, Я. Э. Зеленина. Из опыта руководства дипломными проектами: особенности создания станковой картины в технике многослойной акварели

Рецензии

Я. Э. Зеленина. «Весь мир идет за ним». Из рецензии на выпускную квалификационную работу А. Д. Спиридоновой, руководитель – С. Н. Андрияка

Наглядные учебно-методические пособия

О. В. Волокитина, В. А. Саливан. Натюрморт из старинных книг. Акварель, гризайль (сепия). Наглядное учебно-методическое пособие для преподавания гризайли по авторской методике С. Н. Андрияки

Хроника

В. А. Лагутенкова. «Не о войне»: новый кураторский взгляд

Первая публикация

Е. М. Лукьянова. Пейзажи, излучающие счастье

Педагогическая мастерская

А. С. Смирнова, Д. В. Фомичева. Теория композиции орнамента в первой четверти XX века. Композиция ленточных орнаментов