Secreta Artis Том 6. Выпуск 2 (2023)
Содержание номера:
История и философия культуры и искусства
С. С. Степанова. «Мешок Вениаминов… я теперь подвожу в порядок». Об одном неосуществленном замысле
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
Е. В. Лаврентьева, И. Ф. Кадикова, В. Ю. Карпенко. Новые данные об оранжевых минеральных пигментах в произведениях невьянской школы иконописи
С. Н. Андрияка. «Cочинение пейзажа»: новое учебно-методическое пособие Академии акварели и изящных искусств
С. Н. Андрияка. Зимний солнечный день, мотив против света. Александровский монастырь в Суздале
С. Л. Кривцов, Д. В. Фомичева. Об анималистике и о духе жизни (анализ скульптурной композиции Пьера-Жюля Мэна)
С. Н. Андрияка. Зимний солнечный день, мотив против света. Александровский монастырь в Суздале
Педагогическая мастерская
Т. И. Голенева. Изучение настенной росписи в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Из опыта художника
В. В. Фомин. Фото «по-черному».
Опыт нестандартного подхода к фотосъемке масляной живописи
Secreta Artis Том 6. Выпуск 3 (2023)
Содержание номера:
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
С. Н. Андрияка. «Розовый закат». Наглядное учебное пособие: поэтапное написание зимнего пейзажа в технике многослойной акварели
Л. Ю. Лифшиц. Изучение искусства витража. Копирование портретного рисунка стеклянными гризайлями
История и философия культуры и искусства
Е. В. Степанян. Об иллюстрировании произведений Достоевского
Из опыта художника
А. Г. Толстиков. Техника живописи Дмитрия Дмитриевича Жилинского
Е. Ф. Баранов. Авторская технология миниатюрной живописи по опалесцирующей эмали «гильоше»
Т. И. Голенева, О. А. Потапцева, Д. В. Фомичева. Керамические елочные игрушки и новогодние украшения – новый проект мастерской керамики, фарфора и скульптуры Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Хроника
Л. Ю. Руднева. Выставка «Ф. С. Рокотов, его ученики и современники» из собрания Государственного исторического музея в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Secreta Artis Том 6. Выпуск 4 (2023)
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
С. Н. Андрияка. Наглядное учебное пособие: поэтапное написание зимнего пейзажа в технике многослойной акварели. Пурга (низовая метель)
М. В. Назарова. Подготовка основы и клеевого грунта по методике А. Н. Овчинникова для копии-реконструкции древнерусской иконы
В. А. Мякшин. Краткое сообщение относительно реализуемого в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки научного направления, посвященного учебно-методическому обоснованию использования аутентичных искусствоведческих текстов XIX – первой половины XX вв. на практических занятиях по дисциплинам «Иностранный язык» и «Профессиональная коммуникация на английском языке»
Из опыта художника
Михаил Абакумов об искусстве живописи
С. Н. Андрияка. М. Г. Абакумов на пленэре. Воспоминания
Искусство и наука
Д. В. Фомичева. Обзор документов из фондов Российской государственной библиотеки и Российского государственного архива литературы и искусства, содержащих сведения о защитах в СССР творческих диссертаций (картин, скульптур, графических серий и т. п.) на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
В. C. Ерeменко. Законодательство советской диссертационной системы в сфере присвоения ученых званий и степеней по отрасли научных знаний – искусствознанию (искусствоведческим наукам): опыт защит в 1940-х – первой половине 1950-х годов
Secreta Artis Том 7. Выпуск 1 (2024)
Содержание номера:
История и философия культуры и искусства
С. С. Арустамова-Андрияка, Д. В. Фомичёва. Памяти Сергея Андрияки С. 6–43
Е. А. Суровяткина. Начальный этап формирования московской школы пейзажа. Пейзажный класс Московского училища живописи и ваяния (МУЖВ) в 1844–1857 гг. С. 44–62
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
Е. В. Степанян, Д. В. Фомичёва. Техника рисунка тушью: предписания художественной школы XIX века (по Густаву Фрепону) С. 64–73
А. П. Волков. Об опыте преподавания монументальной живописи с использованием метода наглядного обучения С. 75–87
Т. В. Фролова. Roubloff: секреты создания кистей для художнико в С. 88–89
Искусство и наука
В. М. Степаненкова. О местонахождении произведений живописи, графики и скульптуры, которыми в СССР были защищены творческие диссертации по искусствоведению C. 91–102
Архив 2023 (4 номера)
ISSN: 2618-7140
Выходит 4 раза в год
Издается с апреля 2018 года
Главный редактор – С. Н. Андрияка
Редакторы – В. М. Степаненкова, Е.В. Степанян, Д. В. Фомичева
Перевод – М. И. Данилкина
Корректура – И. В. Володина
Дизайн и верстка – Л. В. Чуплыгина
Учредитель и издатель – ФГБУ ВО «Академия Акварели и изящных искусств Сергея Андрияки»
Адрес редакции: 117133, Москва, ул. Академика Варги, д. 15
Тел.: +7 (495) 531 55 55
Адрес электронной почты: academiya@aaii.ru
Журнал зарегистрирован в федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-71700 от 8 декабря 2017 г.
Артикул: 23236-6
Secreta Artis №1 (21) 2023
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
С. Н. Андрияка. Памятка начинающему рисовальщику
Наглядные учебно-методические пособия
С. Н. Андрияка. Примеры базовых заданий программы предпрофессионального образования по авторской методике Сергея Андрияки (первое полугодие обучения академическому рисунку)
Из опыта художника
О. В. Волокитина. «…Небо в чашечке цветка»
Д. A. Колесников, В. A. Еременко. Опыт изготовления малотиражного ювелирного значка в честь десятилетнего юбилея Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
История и философия культуры и искусства
-
И. A. Шик. Пейзаж в ленинградском фарфоре периода «оттепели»
Пейзаж становится одним из магистральных жанров ленинградского фарфора периода «оттепели», что отражает особенности советской культуры второй половины 1950-х – 1960-х годов с характерным для нее стремлением к освоению новых пространств, изменением облика городов и массовым строительством. К нему обращаются такие известные художники-фарфористы, как Владимир Городецкий, Нина Славина, Антонина Семёнова, Лариса Григорьева, Тамара Безпалова-Михалёва, Лидия Лебединская и др. При интерпретации пейзажей в «современном стиле» они часто стремятся передать «общее впечатление от изображаемого» посредством использования отдельных знаковых мотивов, позволяя фантазии зрителя самостоятельно достроить образ. Пейзажи могут носить стилизованный, графичный характер или, напротив, отличаться живописной свободой. В некоторых случаях пейзаж сближается с абстракцией, символически передавая характер того или иного времени года. В трактовке городских и пригородных пейзажей художники часто используют ярусный тип композиции, сочетая лаконичность линейного рисунка и яркий выразительный колорит или, напротив, делая его почти монохромным. Облик Ленинграда трансформируется в фарфоре в соответствии с требованиями «современного стиля»: строгая классика объединяется с модернисткой стилизацией. Художников привлекает тема нового строительства, воплощаемая в изображениях возводимых домов, подъемных кранов, индустриальных конструкций. Пейзажи в фарфоре отличаются гармоничностью сочетания формы и росписи. Художники часто стремятся подчеркнуть особенности формы, соответственно ей выстраивая композицию и расставляя визуальные акценты. Они нередко оставляют бо́льшую часть поверхности предметов без росписи, подчеркивая красоту и звонкую белизну фарфора или используя ее как элемент художественного образа. В то же время художники активно применяют прием цветного крытья, нередко дополненного линейной росписью или прочисткой, а также экспериментируют с непредсказуемыми эффектами растекания красок. Колористическое решение росписей предельно лаконично: обычно используется не более двух-трех цветов.
Рецензии
Е. В. Степанян. Роман о цвете
Я. Э. Зеленина.
«ПОБЕЖДАЯ ВЕЗДЕ, А НЕПОБЕДИМ». ГЕРОИЧЕСКАЯ ТЕМА В АКВАРЕЛЬНОЙ КАРТИНЕ.
Из рецензии на выпускную квалификационную работу И. В. Карамаликовой, руководитель – С. Н. Андрияка
Заметки. Реплики. Отклики
С. Л. Кривцов. «...Думать, смотреть, анализировать, искать»
Secreta Artis №4 (20) 2022
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
С. Н. Андрияка. Сочинение живописного пейзажа на основе натурной зарисовки
История и философия культуры и искусства
-
Е. В. Давыдова. Подписные произведения резчика Григория Бондаревского
Резные иконы и кресты киевских мастеров XIX века до сих пор не становились объектом отдельного исследования несмотря на их широкое распространение в России. За редким исключением подобные памятники лишь в единичных экземплярах можно увидеть в каталогах выставок и музейных собраний. В статье впервые собраны и рассмотрены подписные произведения неизвестного до настоящего времени киевского резчика Григория Бондаревского, работавшего во второй трети XIX века. Они включают четыре иконы и один крест, выявленные в музейных и частных собраниях разных городов. Трудность определения этих предметов связана с тем, что мастер не всегда полностью указывал свое имя и фамилию, но чаще вырезал лишь первые буквы. Анализ памятников позволил выяснить их программу, определить особенности авторской манеры резьбы и выявить некоторые обстоятельства, связанные с их изготовлением, а также приблизительно расположить по хронологии создания. Сюжетный ряд нескольких предметов с изображением чрезвычайно популярной в Киеве сцены «Успение Богоматери» связан с традицией изготовления резных икон и крестов для киевских паломников, однако они не принадлежат к массовой продукции, а сделаны на заказ. Для понимания технологии создания подобных изделий дана краткая характеристика резного промысла Киева, основные сведения для которой почерпнуты из единственной публикации середины XIX века. В ходе работы с архивными документами выяснилось, что имя Г. Бондаревского было хорошо известно и в центральной России, где он пользовался авторитетом как выдающийся резчик. Другой исполненный им образ «Богоматерь Абалацкая», а также напрестольный крест со сценами Страстного цикла, праздниками и с избранными святыми свидетельствуют о его связях с Сибирью.
Из опыта художника
А. В. Данилов. О работе над картиной «Встреча Жуковского и Гоголя с Пушкиным в Царском Селе»
-
А. М. Левченков. Искусство портрета. Вводная беседа со студентами
Предлагаемые для преподавания портретной живописи материалы базируются на не публиковавшихся ранее архивных документах семьи Юрия Ивановича Скорикова, членом которой является автор настоящей статьи. Ю. И. Скориков (1924–1994) – Заслуженный художник РСФСР, который много лет преподавал в Доме творчества «Горячий Ключ» (творческая дача Союза художников РСФСР) в Краснодарском крае. В «Горячем ключе» Ю. И. Скориков читал рассчитанный на 300 часов курс лекций по теории живописи, проводил практические занятия. Многие художники из различных регионов СССР имели возможность посещать эти лекции. Благодаря деятельности Скорикова с 1960-х годов город Горячий Ключ стал своеобразным Барбизоном для художников Кубани. На юге России до сего времени достаточно высок уровень реалистической школы живописи. Между тем не существует публикаций, посвященных описанию актуальных и сегодня оригинальных теоретических наработок Ю. И. Скорикова. Данная статья восполняет этот пробел, существенно расширяя информацию о русской советской школе живописи второй половины XX века. Художественные принципы Ю. И. Скорикова успешно используются автором статьи для преподавания портретной живописи в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки с учетом знаний, полученных во время учебы в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, личного опыта творческой и педагогической деятельности.
Музейные находки
-
Я. Э. Зеленина. Иконы и иконописные образцы. Новые штрихи к иконографии реликвария с мощами святителя Афанасия Лубенского
В Мгарском монастыре вблизи города Лубны в Полтавской губернии Малороссии с 1660-х годов почитались нетленные мощи патриарха Константинопольского Афанасия III (Пателлария), который был погребен по греческому обычаю сидящим в кресле. Из-за длительной неопределенности в официальном признании его святым в иконографии патриарха практически нет традиционных иконописных образов. Вместо них получили распространение небольшие паломнические изображения раки с его мощами или всего надгробного комплекса. Обнаруженные в музейных и частных собраниях иконы и иконные образцы, а также документы о перенесении мощей и оформлении реликвария позволяют расширить представления о специфике и этапах развития этой необычной композиции. Выявляются несколько последовательно сменявших друг друга иконографических изводов, связанных с изготовлением новой раки для мощей святителя и расширением его почитания после публикации материалов по агиографии. Несмотря на то что большинство сохранившихся икон выполнены в малороссийских землях, они были востребованы и копировались мастерами Центральной России. Изображения лубенского святого, созданные в монастырских мастерских или по заказам Мгарской обители, характеризуют малоизвестный центр местного иконописания конца XVIII – середины XIX века.
Заметки. Реплики. Отклики
Д. Ю. Долгарева. Рисую, смотря в окно вымышленного мира
Secreta Artis №3 (19) 2022
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
10 лет Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
-
С. Н. Андрияка. Сочинение пейзажа по натурному рисунку городской панорамы
Современный пейзажист часто рабски привязан к натуре, к натурному мотиву. Но в натуре практически нет готовых идеальных пейзажных композиций, поэтому распространенный метод увеличивать натурные этюды до размеров картин – это тупиковый путь. Оптимальное решение задачи – нарисовать удачный натурный мотив и затем превратить его в картину, сочиняя композицию, изображая состояние природы, которое лучше всего работает на раскрытие задуманного художественного образа. Создавая художественный образ, художник должен изменить натурный мотив, добавляя одни и удаляя другие его элементы, организуя пейзажный ансамбль в гармоничное целое. В исследованиях по теории композиции пейзажа отсутствуют сведения о принципах и приемах сочинения панорамных городских пейзажей. Между тем сочинение городской панорамы – одна из самых сложных задач. Ее решению посвящена эта статья: здесь описывается процесс создания крупноформатного пейзажа-картины, выполненного в технике многослойной акварели с использованием натурного рисунка. Особое внимание уделено вопросам работы над образом, выбора оптимального формата композиции и создания центра изображения, корректировки фотоперспективы, работы с глубиной пространства, сочинения элементов первого плана, организации ритмов, выбора состояния природы, колорита композиции.
С.Н. Андрияка. Натюрморт без фона в технике многослойной акварели
Из опыта художника
В.Н. Страхов. Воспоминания о Михаиле Абакумове
-
А.Р. Давлашян. Опыт преподавания портрета по программам предпрофессионального и высшего художественного образования
В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в отличие от других художественных учебных заведений применяется метод наглядного обучения – на занятиях педагог выполняет задания учебной программы. В научно-методическом журнале Secreta Artis впервые публикуются графические портреты, выполненные педагогом Академии. А. Р. Давлашян в процессе преподавания академического рисунка по программам предпрофессионального и высшего художественного образования. Портретные рисунки выполняются педагогом быстро, за три-четыре часа, с использованием различных графических техник. Благодаря этому учащиеся не только получают представление о методе последовательной работы над композицией портрета, пропорциями, объемом, световоздушной средой и т. д., но и наблюдают процесс выполнения рисунков в разнообразных техниках. Важно, что один из ключевых принципов обучения в Академии – непрерывность образования. Это позволяет организовать преподавание, выстроив логическую последовательность постепенно усложняющихся заданий, которые выполняют учащиеся предпрофессионального отделения, а затем студенты. Автор статьи делится личным опытом работы над портретным рисунком, удачными авторскими методиками, оригинальными принципами взаимодействия с обучающимися; описывает различные упражнения, оптимальную постановку задач на первых этапах обучения портрету с постепенным их усложнением (передачей эмоционального мира портретируемого, работой над сюжетным композиционным портретом с сочиненным фоном). Казалось бы, приемы обучения портрету давно разработаны – но всегда необходимы творческий подход к преподаванию, накопление личного педагогического опыта, приемов взаимодействия с учениками.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
-
А.Б. Попов, Е.М. Гражевская. Цветной офорт (печать по сырому). Техника выполнения на примере копии фресковой живописи
В научно-методической статье впервые описаны ключевые элементы методики, разработанной заслуженным художником Российской Федерации, членом-корреспондентом Российской академии художеств Алексеем Борисовичем Поповым в целях преподавания техники цветного офорта (печать по сырому) в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Авторская методика раскрыта на примере учебного задания: поэтапного выполнения копии храмовой фресковой росписи в технике цветного офорта (печать с трех досок синей, красной, желтой красками). Описана последовательность подготовки медных офортных досок; принципы работы, которые обеспечивают точное наложение контуров при печати; методы создания изображения на рисующей доске; технические приемы перевода рисунка с рисующей на другие доски; особенности работы с разложенным на отдельные цвета изображением и наложения красок при печати; зависимость цвета от глубины травления, количества досок, очередности печати, использования различного размера зерна в акватинте. Визуальный ряд статьи представляет собой фотографии поэтапного выполнения описываемого учебного задания и репродукции цветных офортов А. Б. Попова с макросъемкой фрагментов офорта, напечатанного с трех досок. Материалы статьи предназначены для преподавания техники цветного офорта в художественных учебных заведениях по программам предпрофессионального, среднего специального и высшего художественного образования.
Secreta Artis №2 (18) 2022
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
С. Н. Андрияка. Сочинение пейзажа
Л. Ю. Лифшиц. О резке стекла и не только. От древности до наших дней
История и философия культуры и искусства
-
Т. М. Кольцова. Рукодельная мастерская Шенкурского Свято-Троицкого девичьего монастыря ХVIII века
Статья посвящена неизвестным ранее произведениям лицевого шитья синодального периода. В первой половине – середине ХVIII века в Шенкурском Свято-Троицком женском монастыре на Ваге сложилась уникальная золотошвейная мастерская, которая достигла высокого художественного уровня. Памятники, анализируемые в статье, представляют этот локальный культурный центр Русского Севера и публикуются впервые. Созданием богослужебных тканей в обители занимались не только монахини и белицы, но и мирянки – жительницы города Шенкурска. Игуменья Евфимия (1727–1749) и ее сестра Ксения были известными мастерицами, они вышивали на разноцветных тканях золотными, серебряными и шелковыми нитями. Рукодельная мастерская просуществовала в обители короткий промежуток времени: с начала ХVIII века до закрытия монастыря в 1764 году. Плащаницы, покровы и палицы, выполненные в Шенкурском монастыре, известны в нескольких музейных собраниях, преимущественно на Севере. Изучение богослужебных тканей позволило выявить отличительные особенности местных изделий, редкую иконографию и стиль, восходящий к искусству эпохи барокко. Изделия важских мастериц приобретали для архиерейских соборов Архангельска и Холмогор, они известны в наследии Николо-Корельского, Антониево-Сийского и Соловецкого монастырей. Во второй половине ХIХ века в Шенкурском монастыре вновь было возрождено женское рукоделие. Статья проиллюстрирована произведениями, хранящимися в собраниях музеев Архангельской области, преимущественно Архангельского краеведческого музея. В сферу исследования включен абсолютно новый круг замечательных памятников северорусской культуры. -
А. А. Малышева. Графика Анри Матисса: диалог с культурой Востока. К постановке проблемы
Тема взаимодействия западноевропейского изобразительного искусства и культуры Востока – одна из центральных в современном искусствознании. С усилением восточных влияний на видение и интерпретацию натуры художниками Западной Европы постепенно изменяется и стилистика их произведений. В статье рассматриваются графические работы Анри Матисса, связанные с осмыслением мастером мусульманской и дальневосточной культур. Автором проанализирована графика художника, создававшаяся на протяжении всей его творческой биографии. В статье описаны особенности линейного рисунка А. Матисса с иероглифически точными характеристиками изображаемых объектов. Целью данного исследования является анализ новаторских художественных средств в графических произведениях А. Матисса, сформировавшихся в результате его знакомства с восточной традицией. В статье рассмотрены не изученные ранее аспекты творчества Матисса, значимые в контексте выявления взаимодействия культур Востока и Запада.
Наглядные учебно-методические пособия
Н. В. Беседнова. Пошаговые наброски животных
Рецензии
-
Я. Э. Зеленина. «Илиотропон, то есть цвет солнцу подобный»
Рецензия на книгу: Шитова Л. Материалы к словарю для реставраторов: Цветообозначения и цветные камни. Ткани. Кожа. Древесина. М.: Издательство ООО «Сам Полиграфист», 2021. 336 с. ISBN 978-5-00166-397-3.
Из опыта художника
А. Н. Шариков. …Проникая в суть и поэзию природы
Архив 2021 (4 номера)
ISSN: 2618-7140
Выходит 4 раза в год
Издается с апреля 2018 года
Главный редактор – С. Н. Андрияка
Редакторы – В. Б. Прозоров, Д. В. Фомичева
Перевод – П. В. Лаврова
Корректура – Л. В. Доценко
Дизайн и верстка – Л. В. Чуплыгина
Фотосъемка – Д. В. Гурбанский, Д. А. Иванов
Оцифровка – Ю. В. Тарасова
Учредитель и издатель – ФГБУ ВО «Академия Акварели и изящных искусств Сергея Андрияки»
Адрес редакции: 117133, Москва, ул. Академика Варги, д. 15
Тел.: +7 (495) 531 55 55
Адрес электронной почты: academiya@aaii.ru
Журнал зарегистрирован в федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-71700 от 8 декабря 2017 г.
Secreta Artis №4 (16) 2021
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
Е. Н. Максимов, Н. Е. Третьякова. История создания картины «Взятие крепости Карс в 1877 году». Беседа с Евгением Николаевичем Максимовым
С. Н. Андрияка. Натюрморт для начинающих акварелистов. Наглядное учебно-методическое пособие для преподавания акварели по авторской методике С. Н. Андрияки. Задание № 17 по программе предпрофессионального образования
Л. Ю. Лифшиц, D. V. Fomicheva. Техника витражной живописи в XIX веке. Обзор материалов книги Генри Джеймса Снелла «Руководство по живописи эмалевыми красками на стекле, фарфоре, керамической плитке и т. д.» (Лондон, 1874). Часть I
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
Д. В. Фомичева. Прием концентрации визуального образа (к теории композиции первой половины XX века)
Е. А. Надеждина. «…And, Death once dead, there’s no more dying then». Опыт создания станковой картины на тему мифа о богинях судьбы
Иллюминированные инициалы Светланы Молодченко
Рецензии
Я. Э. Зеленина. О поздних «северных письмах»
Хроника
Б. A. Шаров. Выставка «Великие репинские ученики» в Академии акварели. Ожидания и итоги
Secreta Artis №3 (15) 2021
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
С. Н. Андрияка. Дорожные этюды. Метод выполнения
Л. Ю. Лифшиц. Мастер-класс по технике Тиффани для начинающих: выполнение витражной броши
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
С. Н. Андрияка. Особенности живописи белой сирени в технике многослойной акварели
Рецензии
Я. Э. Зеленина. От Иерусалима до Дивеева. История паломничества в памятных реликвиях
Memoria
Ю. В. Смирнов. Слово об отце
Наглядные учебно-методические пособия
Д. C. Астафьев. Натюрморт с овощами, фруктами в технике многослойной акварели
История и философия культуры и искусства
-
О. А. Лысенко. «…Очень выиграла в раме» (к проблеме картинного обрамления в творчестве И. Е. Репина)
Многие картины И. Е. Репина в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, Атенеума имеют интересные, богато декорированные, порой уникальные рамы. Подавляющее большинство этих произведений декоративного искусства не изучено. Неизвестным остается не только создатель эскиза и мастер-изготовитель, но и кто выбрал раму для живописного полотна – сам художник либо покупатель, заказчик. Представление о рамах произведений Репина сегодня в значительной степени зависит от весьма критического отзыва о них, оставленного Я. Д. Минченковым в воспоминаниях о передвижниках. Сомневаться в объективности его слов заставляют рамы Репина, которые нам удалось выявить и атрибутировать. Вопрос о вкладе Репина в искусство картинного обрамления до сих пор не рассматривался в трудах специалистов. Между тем имеются основания предполагать, что рама к картине «Садко» была выполнена по рисункам художника. Ряд рассматриваемых в статье памятников впервые вводится в научный оборот.
Хроника