Вес | 0.405 кг |
---|
Secreta Artis №3(11) 2020
470.00 ₽
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
Л. Ю. Лифшиц. Многослойный витраж в технике Тиффани. Опыт преподавания в вузе
Статья описывает метод работы с многослойным витражом – техникой, нашедшей наиболее яркое воплощение в проектах Л. К. Тиффани. Данный материал является продолжением опубликованной в журнале Secreta Artis в 2018–2019 годах серии научно-методических статей, поэтапно раскрывающих процесс создания витража Тиффани от выполнения эскиза, картона до монтажа готового произведения. Предлагаемый метод отработан на практике и применяется для создания авторских художественных работ, обучения студентов ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки», а также выполнения витражей в рамках осуществления различных архитектурных проектов. Многослойный витраж позволяет существенно расширять палитру используемых стекол, обогащать композиции труднодостижимыми в однослойном витраже изысканными цветовыми и тональными эффектами, использовать различные предметы и материалы, вкладываемые между слоями стекол.
Цель статьи – продемонстрировать художникам, дизайнерам, преподавателям, студентам и всем любителям изобразительного искусства художественные возможности многослойного витража Тиффани
и метод поэтапной работы по его созданию. Приведенные технологические приемы могут быть использованы в витражной мастерской, располагающей базовым набором инструментов и оборудования.
В статье сформулированы основные способы выполнения многослойного витража, описаны наиболее типичные трудности и пути их преодоления. В качестве примеров, иллюстрирующих описанный метод, приводятся витражи Л. К. Тиффани и творческие работы автора
С. Н. Андрияка — Тайна цветка, тайна цвета. О живописи в технике многослойной акварели.
В. М. Степаненкова — Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
История и философия культуры и искусства
Т. М. Кольцова — Иконописная мастерская Соловецкого монастыря. XVII – начало ХХ века
Соловецкий монастырь, основанный в 1429 году, на протяжении нескольких столетий сохранял и поддерживал традиции русской иконописи на Севере. В иконописной палате (здание построено в 1615 году) создавали новые иконостасы, производили ремонт икон из церквей монастыря и вотчинных земель в Поморье. В XVII веке на Соловках в разные годы работало 45 иконописцев, среди них были монахи, монастырские слуги, трудники. В XVIII веке художники поморских вотчин проходили первоначальное обучение в монастырской иконописной школе. Известны семьи потомственных иконописцев Чалковых и Савиных из Сумского посада. Наиболее даровитых учеников монастырь направлял совершенствоваться в Санкт-Петербург и Москву. В 1880 году была открыта соловецкая живописная школа, которая дала азы мастерства многим северным художникам-иконописцам. Копирование и рисунок с натуры были основой учебного процесса, в качестве образцов учащимся предлагали картины, написанные в Академии художеств. Выполненные в мастерской иконы и живописные произведения отличаются характерными стилистическими и технико-технологическими особенностями. Наиболее выдающиеся выпускники школы (А. А. Борисов, Н. Г. Бекряшев) внесли значительный вклад в историю русского искусства. В статье опубликованы новые архивные документы и редкие фотографии.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
О. П. Симоненко.
Реконструкция техники портретных рисунков И. Н. Крамского
Наглядные учебно-методические пособия
С. Н. Андрияка.
Дорожные этюды. Осень. Пасмурный день
Из опыта художника
С. Е. Вечерская — Возможности веб-продвижения для художника: интернет-ресурсы
Выходные данные
ISSN: 2618-7140
Выходит 4 раза в год
Издается с апреля 2018 года
Главный редактор – С. Н. Андрияка
Редакторы – В. Б. Прозоров, Д. В. Фомичева
Перевод – П. В. Лаврова
Корректура – Л. В. Доценко
Дизайн и верстка – Л. В. Чуплыгина
Фотосъемка – Д. В. Гурбанский, Д. А. Иванов
Оцифровка – Ю. В. Тарасова
Учредитель и издатель – ФГБУ ВО «Академия Акварели и изящных искусств Сергея Андрияки»
Адрес редакции: 117133, Москва, ул. Академика Варги, д. 15
Тел.: +7 (495) 531 55 55
Адрес электронной почты: academiya@aaii.ru
Журнал зарегистрирован в федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ФС77-71700 от 8 декабря 2017 г.
- В карточке товара нажать «В корзину». После чего, если Вы выбрали все необходимые товары, нажмите «Оформление заказа» если Вы хотите вернуться в каталог и продолжить покупки, нажмите «Закрыть» в правом верхнем углу «Корзины». После того как Вы положили все необходимые товары в корзину, перейдите в нее, нажав на «Корзина» в правом верхнем углу сайта. Если Вы хотите еще раз проверить свой выбор перейдите по ссылке «Просмотр корзины», если Вы готовы сделать заказ, нажмите «Оформление заказа».Введите необходимые данные, выберите способ доставки из предложенных «Яндекс.Доставкой»: курьером по указанному адресу, самовывоз с пункта выдачи, который Вы выберите или доставка Почтой России. Проверьте, корректно ли введены данные, после чего нажмите «Подтвердить заказ».
- Позвонить по номеру: +7 (495) 531-5555 и сделать заказ.
На данный момент Вы можете оплатить заказ по безналичному расчету Введите номер карты, срок действия, имя держателя карты (латинскими буквами, как на карте) и код CVC2/CVV2 нажмите «Заплатить»
Вам также будет интересно…
Архив 2019 (4 номера)
Secreta Artis №3(07) 2019
Содержание номера:
Дмитрий Лисиченко-Лисица - Мозаичная икона Спасителя: последовательное ведение проекта
Натаниэль Грин - Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия
(перевод и комментарий Дарьи Фомичевой)
Дарья Фомичева - Свет как основа композиции. Размышления по поводу книги Н. Э. Грина «Приемы рисования пейзажа с натуры. Часть II. Свет и тень»
Статья представляет собой размышления по поводу учебного пособия по тоновой композиции пейзажа, автором которого является выдающийся английский художник-педагог XIX столетия Н. Э. Грин. Анализ его предписаний по компоновке пейзажа и графических схем построения пейзажных мотивов, а также текстов других художников-педагогов XIX в. позволяет утверждать, что свет является «главным героем» живописных композиций в классической европейской художественной школе. Традиция отношения к живописи как «светописи» имеет глубокие корни, характерна для античной и христианской культур. В мировой культуре (в том числе в изобразительном искусстве, литературе и музыке) свет – одно из важнейших религиозных и философских понятий, один из ключевых архетипов, поэтому изображение света вызывает множество осознанных и неосознанных ассоциаций у каждого, кто создает и воспринимает произведения изобразительного искусства. Автор статьи обсуждает разъясненное и проиллюстрированное Н. Э. Грином правило распределения света и тени в живописной композиции на основе совершенной формы овоида («яйца»). Анализируются материалы опубликованного в XIX в. руководства для художников, посвященного принципам сочинения произведений декоративно-прикладного искусства, автор которого Ч. Мартел утверждает, что данная форма антропоморфна. В статье сделан вывод о том, что при сочинении живописных композиций художники использовали ряд шаблонных приемов, но эти «шаблоны» удачно соответствовали психологии и физиологии восприятия, прежде всего зрительного, что позволяло создавать произведения, которые воздействовали на зрителя именно так, как задумал художник.
Елена Смирнова - Чебоксарский Левша. Беседа с А. Л. Мухиным-Чебоксарским
-
Сергей Кривцов, Марина Коротаева - Об опыте разработки авторской методики преподавания анималистической скульптуры в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Часть I: цели обучения, типы заданий, используемые материалы
Статья посвящена описанию авторских методических разработок в области преподавания анималистической скульптуры заслуженного художника России Сергея Львовича Кривцова. Раскрываются основные цели и задачи обучения студентов: развитие объемного пространственного мышления, овладение алгоритмом работы при создании скульптурных изображений (круглая скульптура, рельеф, двухфигурные композиции), освоение базовых принципов работы над художественным образом в скульптуре, ознакомление с анатомией животных и заложенными эволюцией общими принципами их строения. Описываются первые этапы работы над анималистической скульптурой в ходе преподавания данной дисциплины по программам высшего, предпрофессионального и дополнительного художественного образования в ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки». В статье мотивированы принципы оптимального выбора тем при обучении анималистической скульптуре по программам дополнительного и предпрофессионального образования, раскрыта последовательность выполнения заданий. Описывается разработанное С. Л. Кривцовым оригинальное задание на совместное выполнение группой детей, обучающихся по программе дополнительного или предпрофессионального художественного образования, многофигурной анималистической скульптурной композиции (круглая скульптура, рельеф). Рассматриваются особенности преподавания анималистики в высшей школе, обоснован выбор животных, подлежащих изучению студентами, описаны задания, которые готовят обучающихся к будущей практической деятельности художника-профессионала. Определены первые этапы работы над образом животного: изучение материала, разработка эскиза скульптуры. Аргументирован подбор художественных материалов, используемых в ходе преподавания курса анималистической скульптуры по авторской методике С. Л. Кривцова. -
Ольга Волокитина - Классическая эмаль: создание эскиза
Автор статьи, художник-методист художественно-методического отдела ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки», раскрывает основной принцип непрерывного обучения, выстроенный в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в целях освоения преподаваемых изобразительных техник с 1-го по 5-й курс, на примере изучения техники горячей эмали (финифти). В статье прослеживается последовательное развитие навыков студента от первых учебных рисунков до эскиза к финифти, выполняемого в натуральную величину в классической технике многослойной акварели. Раскрываются основные требования, предъявляемые к студентам в ходе разработки композиции акварельного эскиза. Академическая программа преподавания связывает воедино декоративные и станковые виды изобразительных искусств, и именно поэтому изучение финифти включает в себя ряд предварительных этапов, прежде всего овладение академическим рисунком и многослойной акварельной живописью, изучение техники акварельной миниатюры на бумаге и пергаменте. Подобное единство метода позволяет выйти на новый уровень развития эмальерной живописи. Весь опыт предыдущих лет обучения применяется студентами в ходе освоения техники горячей эмали. Последовательность учебных заданий, выполняемых студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки с 1-го курса, логически подводит их на 3-м курсе к созданию эмалей, которые по качеству композиции и исполнения не уступают станковой картине. Статья проиллюстрирована построенными на эстетике станковой картины студенческими работами в технике горячей эмали (финифти) и эскизами к ним, выполненными акварелью на бумаге и пергаменте.
Варвара Саливан. Рисунок натюрморта с предметами из стекла
Наталья Беседнова, Мария Юданова - Как нарисовать дерево
Лидия Чуплыгина - Печать побеждающая
Сергей Андрияка - Никита Федосов. К 80-летию со дня рождения художника
Ольга Мартьянова - Иллюстративное рисование по произведениям М. М. Пришвина на Московской олимпиаде по изобразительному искусству
Полина Симакина - Ювелирное мастерство. Традиции и современность
Secreta Artis №1(05) 2019
Содержание номера:
-
Сергей Андрияка - Анализ натюрмортов старых мастеров
Статья представляет собой анализ профессиональным художником ряда шедевров натюрмортной живописи, созданных античными, западноевропейскими и русскими мастерами. Предметом анализа являются особенности художественного образа в натюрморте, принципов его постановки, композиционного решения, работы с пространством, светом и цветом, силуэтом, фактурой и т. д. Обсуждаются вопросы соотношения предмета и фона. Описаны принципы создания натюрмортов по памяти и с натуры. На примере шедевров художников-классиков обсуждается разнообразие задач при создании символического и аллегорического натюрморта, натюрморта-обманки, натюрморта, в котором приоритетом является максимально качественное изображение предмета, а также натюрморта на пленэре, колористического и декоративного натюрморта. В статье обсуждаются эстетические проблемы композиции в натюрмортах художников-классиков, а также ряд ключевых принципов работы с натюрмортом в XX в. Умение анализировать натюрморты необходимо каждому художнику. Данные материалы адресованы, прежде всего, профессиональным художникам и художникам-педагогам. Статья является второй в серии публикаций, посвященных проблемам постановки натюрморта, которые непосредственно связаны с задачей создания художественного образа в натюрморте. -
Дарья Фомичева - Композиционные приемы классической европейской школы живописи: виньетирование
В статье предпринята попытка осмыслить и описать применение круга (шара) и родственной ему формы овала (яйца) в качестве широко распространенной основы композиции в классическом европейском изобразительном искусстве. Круг и овал в периоды Античности, Средневековья и Ренессанса имели глубокое символическое значение, являлись богословским и философским визуальным текстом. К XVIII–XIX вв. традиция использования данных символов как основ композиции постепенно превращается в прием виньетирования, который позволяет создавать цельные и гармоничные произведения изобразительного искусства. В статье приводятся цитаты из диалогов Платона относительно платоновых тел – правильных многогранников и шара как высшего, наиболее совершенного трехмерного тела, символа совершенства и бесконечности. Платон также описывает движение по кругу как наиболее совершенное. В связи с этим неслучайно художники Ренессанса и Нового времени отдавали предпочтение не только композициям на основе шара и «яйца», но и подобным круговому движениям по спиралевидным и змеевидным линиям. Таким образом, композиции, построенные на основе круга (шара) и/или овала (яйца) глубоко укоренены в богословских и философских воззрениях, базируются на нашедших свое отражение в мифологии визуальных архетипах и удачно учитывают психологию зрительного восприятия.
-
Сергей Андрияка - Основные законы постановки натюрморта
В статье предпринята попытка осмыслить и описать применение круга (шара) и родственной ему формы овала (яйца) в качестве широко распространенной основы композиции в классическом европейском изобразительном искусстве. Круг и овал в периоды Античности, Средневековья и Ренессанса имели глубокое символическое значение, являлись богословским и философским визуальным текстом. К XVIII–XIX вв. традиция использования данных символов как основ композиции постепенно превращается в прием виньетирования, который позволяет создавать цельные и гармоничные произведения изобразительного искусства. В статье приводятся цитаты из диалогов Платона относительно платоновых тел – правильных многогранников и шара как высшего, наиболее совершенного трехмерного тела, символа совершенства и бесконечности. Платон также описывает движение по кругу как наиболее совершенное. В связи с этим неслучайно художники Ренессанса и Нового времени отдавали предпочтение не только композициям на основе шара и «яйца», но и подобным круговому движениям по спиралевидным и змеевидным линиям. Таким образом, композиции, построенные на основе круга (шара) и/или овала (яйца) глубоко укоренены в богословских и философских воззрениях, базируются на нашедших свое отражение в мифологии визуальных архетипах и удачно учитывают психологию зрительного восприятия. -
Джордж O’Хэнлон - «Длинные» белила Веласкеса. Палитра Веласкеса
В статье рассматривается техника живописи Веласкеса в связи с особенностями пигментов, которые он использовал в работе. Для живописи Веласкеса характерно широкое применение белил из кальцита (CaCO3). Автор статьи приводит результаты практического освоения живописи с использованием Velázquez Medium – белил из кальцита, стертого с льняным маслом. Введение Velázquez Medium в состав масляных красок меняет их реологические свойства. Краски становятся существенно более «тягучими», «тянущимися» и прозрачными, появляется возможность писать корпусно без опасности возникновения трещин и осыпей красочного слоя. Белила на основе кальцита, в отличие от современных белил для живописи, почти не холодят краски, пигменты в смеси с кальцитовыми белилами практически не теряют своей интенсивности. В статье приводится анализ ограниченной палитры красок Веласкеса, в которую входили: свинцовые и кальцитовые белила; желтые оксиды железа (охра или гетит), свинцово-оловянистая желтая, неаполитанская желтая; оранжевые оксиды железа (охра); красные оксиды железа (охра или гематит), вермильон, органическая красная (кармин или краплак); азурит, натуральный ультрамарин, смальта; коричневые оксиды железа (охра), оксид марганца (умбра); уголь из растительного сырья или костей животных. Веласкес выполнял зеленые, используя смеси азурита, желтого оксида железа и свинцово-оловянистой желтой, фиолетовые – на основе смесей органического красного пигмента и азурита.
Сергей Андрияка. Акварельный пейзаж: зимние мотивы
Дмитрий Астафьев. Последовательное выполнение рисунка белой чашки с ложкой и куском сахара
-
Елизавета Волковицкая - Обустройство мастерской флорентийской мозаики
В статье кратко изложена технология изготовления флорентийской мозаики, описаны необходимые станки, инструменты и материалы для обустройства мастерской, дается подробная инструкция по модификации точила станка для работы над деталями мозаики из каменных пластин. Ключевые слова: обучение флорентийской мозаике, флорентийская мозаика, pietre dure, техника флорентийской мозаики, оборудование мастерской флорентийской мозаики, литотека мастерской флорентийской мозаики.
Дарья Фомичева - О дипломной работе Алексея Писаренко
Алексей Писаренко - Серия офортов «Храм Рождества Христова в Крохине»
О создании серии офортов. Марина Коротаева - Беседа с Алексеем Писаренко
Нина Анарина - Новый язык пейзажной живописи
Марина Коротаева - Восток. Другая красота
Борис Шаров - Серебряный век
Елена Быкова - Проекты Академии акварели и изящных искусств по выявлению и сопровождению талантливых детей
Secreta Artis №2(06) 2019
Содержание номера:
-
Сергей Андрияка - О работе над эскизом и натурным материалом к композиции
В статье представлены принципы профессионального подхода к выполнению предварительного эскиза и натурного материала к учебным и творческим произведениям живописи. Проанализированы объективные проблемы, которые возникают у профессиональных художников и учащихся художественных учебных заведений при переводе эскиза небольшого размера в крупный формат, а также потенциальные негативные последствия излишне детального выполнения эскиза композиции. Сформулированы главные задачи (поиск схемы композиции, расположения ее центра и общих масс, соотношений масштабов), которые необходимо решать при оптимально построенной работе над эскизом. На примере шедевров изобразительного искусства рассмотрены принципы создания натурного материала к сочиненным композициям, а также изменение приемов работы (от натурных рисунков к натурным цветным живописным этюдам), что связано с изменением целей и задач художника при создании живописных композиций в различные периоды существования классической европейской художественной школы. Особое внимание уделено приоритету замысла и художественного образа над натурным материалом, а также необходимости развивать способность художника визуализировать сочиняемое произведение изобразительного искусства и удачно воплощать данную визуализацию в задуманном формате произведения живописи, сохраняя ценные эмоциональные составляющие работы художника-профессионала. -
Натаниэль Грин - Композиция пейзажа: предписания европейской художественной школы XIX столетия (перевод и комментарий Дарьи Фомичевой)
Публикация представляет собой сокращенный адаптированный перевод и комментарий к тексту классического пособия по линейной композиции пейзажа, автором которого является один из ведущих английских художников-педагогов XIX столетия Н. Э. Грин (1823–1899). Н. Э. Грин рассматривает многочисленные аспекты линейной композиции пейзажа, включая проблемы выбора пейзажного мотива, его удачного ракурса, способы передачи глубины пространства, приемы виньетирования и конденсации, задачи профессиональной работы с линиями, компоновки фигур в пейзаже. В комментарии Д. В. Фомичевой, дополняющем рекомендации Н. Э. Грина, широко привлекаются материалы наиболее популярных в XIX в. самоучителей для художников, многократно публиковавшихся в Англии, Франции, Германии и России. Данные материалы подтверждают существование глубоко разработанной теоретической базы композиции в классической европейской художественной школе. Современному художнику знание классической теории линейной композиции пейзажа дает ключ к пониманию общих принципов сочинения живописных произведений XIX в., так как законы композиции были едины во всех жанрах живописи. Помимо этого, данные материалы позволяют получить представление о предшествующих школах живописи, реконструировать многие забытые ценные элементы классических методик преподавания.
-
Лев Лифшиц - Техника резки стекла за три часа
В статье подробно описана методика преподавания профессиональных приемов резки художественного стекла, основанная на опыте работы автора со студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в технике витража Тиффани, а также на практике обучения мастеров. Перечислены необходимые инструменты и материалы с обоснованием их выбора. Упражнения, предложенные автором, позволяют дать основные знания о механических свойствах художественного стекла, назначении и правильном использовании инструментов, технике безопасности, представление о трудоемкости процесса и оптимальной организации работы в витражной мастерской. Автор предлагает упражнения на освоение прямого, дугообразного, S-образного резов, вырезание стекла по окружности и т. д. Каждое упражнение последовательно усложняется, помогая закрепить усвоенные технические приемы и уверенно перейти к новой задаче. Полученные навыки необходимы художнику-витражисту для грамотной разработки графической части витража, эскиза и картона витража. Предложенная автором методика рекомендуется для преподавания витража по программам высшего, среднего, предпрофессионального и дополнительного образования в художественных учебных заведениях. Урок по обучению технике резки стекла рассчитан на три часа с двадцатиминутным перерывом. -
Сергей Гонков - Работа над иллюстрациями и оформлением книги А. Д. Митяева «Рассказы о русском флоте». Замысел оформления и начало работы над макетом книги
В статье детально раскрывается последовательность работы над иллюстрациями и оформлением книги «Рассказы о русском флоте» А. Д. Митяева (серия «Школьная библиотека» издательства «Детская литература») с учетом основных параметров, заданных издательством. Рассматривая книгу как подобное малой архитектурной форме цельное пространственное произведение с гармоничными пропорциями, автор представляет концепцию ее изобразительного решения. В статье описана последовательность разработки макета книги, типовых шаблонов под макет основных элементов издания: форэскизов переплета, титульного листа, полустраничного спуска; обсуждаются вопросы соотношения формата полосы набора и полосной иллюстрации. Уделяется внимание задачам сбора материала к иллюстрациям с использованием информации на бумажных и цифровых носителях; изучению массива изобразительных материалов на заданную тему; этапам ведения данной работы. Статья проиллюстрирована шаблонами под макет основных элементов издания, форэскизами и выполненными на их основе иллюстрациями. Предложенный автором метод ведения работы рекомендуется для преподавания основ книжной графики в художественных учебных заведениях по программам высшего и среднего образования. Рассмотренные автором темы также актуальны для профессиональных художников книги и искусствоведов.
-
Наталья Веселова - Особенности реставрации иконы «Спаситель со свитком в руках»
В статье рассматриваются особенности научно-исследовательской реставрации иконы «Спаситель со свитком в руках» работы неизвестного художника. Восстановление этого произведения живописи – один из многочисленных научно-исследовательских проектов, выполняемых студентами Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в рамках изучения дисциплины «Реставрация масляной и темперной живописи» и подготовки выпускных квалификационных работ. Реставрацию находившейся в аварийном состоянии иконы провела студентка 6-го курса Академии И. И. Скоробогатова под научным руководством автора данной статьи. В статье описывается последовательность проведения реставрационных работ; уделяется внимание описанию процессов реставрации деформированной основы, восполнения утрат ее частей, дублирования иконы на новую основу. Также дана информация по восстановлению авторской композиции, удалению поверхностных загрязнений с лицевой и оборотной сторон, подведению реставрационного грунта в местах утрат и выполнению тонировок в цвет авторской живописи. Описаны трудности, возникшие в ходе выполнения реставрационных работ. Даны краткие описания особенностей иконографии и техники живописи. В статье отмечается, что студентами и педагогами Академии отреставрировано много икон XIX–XX вв., которые можно отнести к поздней иконописи (в том числе на аналогичный сюжет, представляющий Господа Вседержителя). Подчеркивается, что такая систематическая работа позволяет собирать информацию по поздней иконе в целях проведения научных исследований русской иконописи XVIII–XIX столетий.