Secreta Artis №3(03) 2018

• Сергей Андрияка - О натюрморте. Натюрморт творческий и учебный

  Автор анализирует жанр натюрмортной живописи, опираясь на более чем пятидесятилетний опыт работы над учебным и творческим натюрмортом и более чем тридцатилетний стаж педагогической деятельности в сфере художественного образования. Автор выделяет следующие виды натюрморта: декоративный, натюрморт-обманку, тематический, аллегорический, орнаментальный, колористический, натюрморт с задачей на изображение света, натюрморт на пленэре, непоставленный натюрморт, натюрморт без предметов и учебный натюрморт. В статье рассматриваются вопросы создания художественного образа в натюрморте и вопросы композиции, а также особенности пространственного и свето-тонового решения, группировки цвета, формирования гармоничного ансамбля предметов и антуража. Предлагается ряд оригинальных заданий, которые позволяют в ходе работы над натюрмортом подготовиться к пейзажной живописи, в условиях мастерской освоив принципы работы на пленэре.

• Джордж О'Хэллон, Дарья Фомичева - Краски из цветного и бесцветного стекла в живописи Рембранта

  Техника живописи Рембрандта, одного из величайших художников в мировой истории, представляет особый интерес. Без знания её особенностей невозможно понять изобретённые им живописные эффекты. В статье предпринята попытка осмыслить результаты научных исследований ряда произведений Рембрандта, в ходе которых в составе красок обнаружено бесцветное и цветное (синее и жёлтое) стекло. Фотографии пигментов из цветного и бесцветного стекла, хрусталя и лазурита, выполненные с двадцати- и пятидесятикратным увеличением, позволяют яснее понять их оптические, колористические и текстурные функции в красочном слое. Описан технический приём добавок мела в масляные краски, напрямую связанный с авторским методом живописи импасто, который был разработан Рембрандтом и широко применялся им в поздний период творчества. Работая на ограниченной палитре красок с прекрасными оптическими свойствами, Рембрандт достигал уникальных цветовых и светотеневых эффектов.

• Сергей Андрияка - Учимся компоновать и изображать пейзаж. Перспектива линейная и воздушная. Панорамный пейзаж

  В статье рассматриваются вопросы обучения композиции пейзажа, передачи глубины пространства с помощью грамотного решения задач линейной и воздушной перспективы. Раскрыты особенности построения ближнего, центрального и дальнего планов, расположения линии (линий) горизонта, передачи масштабов элементов пейзажа, которые находятся на различных планах, способы передачи глубины пространства на земле и в небе. Обсуждается взаимосвязь колористического решения пейзажа и воздушной перспективы, компоновка тёплых и холодных цветов и распределение контрастов в пейзаже. Автор описывает разнообразные принципы решения сложных композиционных задач и создания художественного образа в панорамном пейзаже, а также раскрывает последовательность поэтапного выполнения учебного эскизного рисунка панорамного пейзажа.

• Наталья Беседнова - О методике преподавания орнамента в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

  В Академии акварели и изящных искусств на базе авторской методики С. Н. Андрияки разрабатывается методика преподавания композиции орнамента на основе ряда оригинальных заданий, например постановка натюрморта в форме ленточного орнамента-обманки с последующим выполнением его акварелью. Также используются лучшие методические наработки классической школы изобразительного искусства, прежде всего Училища барона Штиглица и Императорского Строгановского училища, например задания на изображение натурного материала и сочинение ленточных орнаментов на его основе. Практическая работа по композиции орнаментов сопровождается разносторонней теоретической подготовкой, изучением орнаментальных стилей, истории орнамента разных эпох и народов. Эскизы орнаментов, выполненные студентами Академии в рамках освоения курса теории и истории орнамента, в дальнейшем используются ими в ходе освоения различных техник декоративно-прикладного искусства (мозаики, витража, росписи керамики и фарфора, ювелирного дела), а также книжной графики, иконописи и монументальной росписи.

• Дарья Фомичева - Забытые ценности элементы академической школы рисунка XVIII-XIX веков

  Автором проведено исследование академической школы рисунка XVIII – XIX вв. с использованием комплексного подхода: изучены каталоги художественных материалов и оптических приборов, руководства по рисунку и живописи XVIII – начала XX в., изображения академических мастерских и мастерских художников, документы Императорской Академии художеств и т. д. Сформирована коллекция материалов рисунка и оптических приборов для художников, которые освоены практически. В результате удалось реконструировать многие элементы метода и системы преподавания в академической художественной школе XVIII – XIX вв.: технику и технологию рисунка, методы постановки света и рефлексов на модели, принципы использования зеркал Клода Лоррена, архитектурных моделей и манекенов, методы обучения рисунку по памяти и воображению и т. п. Автор приходит к выводу, что в академической художественной школе XVIII – XIX вв. практиковалась разносторонняя теоретическая подготовка учащихся, которая существенно повышала качество образования. Отсутствие подобной подготовки в современной академической художественной школе негативно сказывается на результатах обучения.

• Лев Лившинц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани

  Цель статьи – составление подробного руководства по созданию картона витража в технике Тиффани с использованием оптимального набора материалов, инструментов и оборудования. В ней описана подготовительная работа с художественным витражом в технике Тиффани. Изложена последовательность действий, раскрыта методика поэтапного создания эскиза и рабочего картона. Перечислены необходимые материалы с обоснованием их выбора. Указаны возможные ошибки, проблемы и способы их решения. Даны определения основным терминам. Раскрытая в статье в ясной и максимально подробной форме методика предоставляет возможность грамотно подойти к работе с картоном витража и успешно выполнить все её стадии. Описание материалов и процессов будет полезно не только профессиональным художникам, но и любому человеку, никогда до этого не работавшему в технике витража. Охарактеризованные способы ведения работы применимы и в других творческих областях.

• Нина Анарина - Мягкая и несгибаемая сила японского учителя. Размышления по поводу художников дзэн-буддийского круга

  Статья раскрывает некоторые аспекты взаимодействия учителя и ученика в традиционной японской художественной среде, объясняет задачи, стоящие перед традиционно мыслящим художником-учителем, главными методами воспитания которого являются личный пример и неспешная поэтапность обучения.

Адольф Овчинников - Из записной книжки художника-реставратора

Ольга Волокитина - Научно-творческая работа по воссозданию исторического облика Московского Кремля

Марина Несмиянова, Инга Жгенти - Выставка "Академия и школа акварели Сергея Андрияки" в Центральном выставочном зале "Манеж"

Наталья Курбатова - Международная научно-практическая конференция "Современное художественное образование: практико-ориентированный подход"

Представитель Государственное думы РФ Вячеслав Володин в стенах Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Сергей Андрияка - Анализ натюрмортов старых мастеров

• Сергей Гонков - Работа над иллюстрациями к книге «Цари и князья Московские»

  В статье раскрывается метод работы над тремя книжными иллюстрациями на заданную историческую тему: «Пир Грозного», «Ермак» и «Царь Алексей Михайлович». Описана поэтапная работа над замыслом композиции, сюжетом иллюстрации, фор-эскизом, эскизом, проработанным картоном, иллюстрацией в технике яичной темперы. Автор описывает последовательность разработки сюжета иллюстрации, иконографии персонажей, поиска стилистики, цветового решения, поясняет выбор оптимальной техники. Работа над иллюстрацией ведется параллельно с изучением большого массива исторических изобразительных материалов, прежде всего русской иконописной традиции XVI–XVII вв., для последующего использования, переработки и адаптации к конкретной художественной задаче. Описан процесс создания первоначального эскиза композиции, уточнения художественного образа в ходе исследования материалов, поиск многоуровневого решения и смыслового подтекста иллюстрации, разработка характеров и цветовой символики, работа с силуэтами и контрастами. Статья представляет собой учебно-методический материал для преподавания книжной графики, актуальна для художников-педагогов, учащихся художественных учебных заведений, профессиональных художников и художников-любителей, а также искусствоведов.

Юрий Смирнов - Построение композиции станковой картины: советы студентам

• Лев Лифшиц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани: процесс сборки витража

  В статье представлены завершающие стадии сборки витража в технике Тиффани: обтачивание деталей, оборачивание медной лентой и спайка, обрамление и очистка готового витража при соблюдении всех мер безопасности. Придерживаясь данных рекомендаций, все этапы сборки возможно осуществить в оптимальный срок, с меньшим расходом ценных материалов, в режиме, удобном и безопасном для исполнителя и сохраняющем дорогостоящее оборудование. Статья является заключительной в цикле вышедших в первых трех номерах журнала «Secreta Artis» очерков об основах работы с витражом Тиффани, которые посвящены разработке графической части, оборудованию мастерской, подготовке рабочего места и начальным стадиям сборки. Описанные в тексте материалы, оборудование и инструменты – наилучшие из представленных в России в данное время. Упомянутые виды работ требуют лишь аккуратности и практики, поэтому предложенное описание подходит как для профессионального, так и для любительского творчества.

Доски для живописи. Беседа Виктора Борисова и Дарьи Фомичевой с Адольфом Овчинниковым

• Елена Романова, Павел Кандыба, Александр Толстиков - К вопросу об атрибуции портрета работы А. П. Остроумовой-Лебедевой

  В работе представлен неизвестный портрет выдающегося химика Сергея Васильевича Лебедева, созданный его женой Анной Петровной Остроумовой-Лебедевой и хранящийся в Архиве Российской академии наук в Москве. Неизвестно, когда и как он оказался в фондах Архива, нет достоверной информации об истории его создания и бытования, поэтому для подтверждения подлинности картины был проведен комплекс технико-технологических исследований. В результате проделанной работы удалось выявить скрытую авторскую подпись, определить технологические характеристики холста и некоторых особенностей построения изображения, получить достоверные данные относительно состава пигментов и связующих красочного слоя, минеральных и органических компонентов грунта.

Марина Коротаева - Об общем и особенном в техниках витража Тиффани и флорентийской мозаики

Александра Струкова - Литографии Александра Ведерникова 1960-х годов: игра в стилизацию

Дарья Трубакова - Осенний выставочный сезон 2018 года в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Ольга Волокитина - Выставка «Сказки русского леса»

Наталья Курбатова, Дарья Фомичева - День открытых дверей в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Содержание номеров журнала «Secreta Artis» № 1–4 за 2018 год

Исправленные страницы к статье Сергея Андрияки «Акварельный пейзаж: базовые мотивы» (SA. 2018. № 2 (02). С. 66–69)