Secreta Artis №4(04) 2018
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
Сергей Андрияка - Анализ натюрмортов старых мастеров
-
Сергей Гонков - Работа над иллюстрациями к книге «Цари и князья Московские»
В статье раскрывается метод работы над тремя книжными иллюстрациями на заданную историческую тему: «Пир Грозного», «Ермак» и «Царь Алексей Михайлович». Описана поэтапная работа над замыслом композиции, сюжетом иллюстрации, фор-эскизом, эскизом, проработанным картоном, иллюстрацией в технике яичной темперы. Автор описывает последовательность разработки сюжета иллюстрации, иконографии персонажей, поиска стилистики, цветового решения, поясняет выбор оптимальной техники. Работа над иллюстрацией ведется параллельно с изучением большого массива исторических изобразительных материалов, прежде всего русской иконописной традиции XVI–XVII вв., для последующего использования, переработки и адаптации к конкретной художественной задаче. Описан процесс создания первоначального эскиза композиции, уточнения художественного образа в ходе исследования материалов, поиск многоуровневого решения и смыслового подтекста иллюстрации, разработка характеров и цветовой символики, работа с силуэтами и контрастами. Статья представляет собой учебно-методический материал для преподавания книжной графики, актуальна для художников-педагогов, учащихся художественных учебных заведений, профессиональных художников и художников-любителей, а также искусствоведов.
Юрий Смирнов - Построение композиции станковой картины: советы студентам
-
Лев Лифшиц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани: процесс сборки витража
В статье представлены завершающие стадии сборки витража в технике Тиффани: обтачивание деталей, оборачивание медной лентой и спайка, обрамление и очистка готового витража при соблюдении всех мер безопасности. Придерживаясь данных рекомендаций, все этапы сборки возможно осуществить в оптимальный срок, с меньшим расходом ценных материалов, в режиме, удобном и безопасном для исполнителя и сохраняющем дорогостоящее оборудование. Статья является заключительной в цикле вышедших в первых трех номерах журнала «Secreta Artis» очерков об основах работы с витражом Тиффани, которые посвящены разработке графической части, оборудованию мастерской, подготовке рабочего места и начальным стадиям сборки. Описанные в тексте материалы, оборудование и инструменты – наилучшие из представленных в России в данное время. Упомянутые виды работ требуют лишь аккуратности и практики, поэтому предложенное описание подходит как для профессионального, так и для любительского творчества.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
Доски для живописи. Беседа Виктора Борисова и Дарьи Фомичевой с Адольфом Овчинниковым
-
Елена Романова, Павел Кандыба, Александр Толстиков - К вопросу об атрибуции портрета работы А. П. Остроумовой-Лебедевой
В работе представлен неизвестный портрет выдающегося химика Сергея Васильевича Лебедева, созданный его женой Анной Петровной Остроумовой-Лебедевой и хранящийся в Архиве Российской академии наук в Москве. Неизвестно, когда и как он оказался в фондах Архива, нет достоверной информации об истории его создания и бытования, поэтому для подтверждения подлинности картины был проведен комплекс технико-технологических исследований. В результате проделанной работы удалось выявить скрытую авторскую подпись, определить технологические характеристики холста и некоторых особенностей построения изображения, получить достоверные данные относительно состава пигментов и связующих красочного слоя, минеральных и органических компонентов грунта.
Марина Коротаева - Об общем и особенном в техниках витража Тиффани и флорентийской мозаики
История и философия культуры и искусства
Александра Струкова - Литографии Александра Ведерникова 1960-х годов: игра в стилизацию
Хроника
Дарья Трубакова - Осенний выставочный сезон 2018 года в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Ольга Волокитина - Выставка «Сказки русского леса»
Наталья Курбатова, Дарья Фомичева - День открытых дверей в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Содержание номеров журнала «Secreta Artis» № 1–4 за 2018 год
Исправленные страницы к статье Сергея Андрияки «Акварельный пейзаж: базовые мотивы» (SA. 2018. № 2 (02). С. 66–69)
Secreta Artis №3(03) 2018
Содержание номера:
Педагогическая мастерская
-
Сергей Андрияка - Дорожные этюды
В статье раскрываются основы разработанной автором методики освоения колористического пейзажа путем выполнения небольших по размеру, непродолжительных по времени акварельных этюдов из окна движущегося транспорта. Подобные упражнения позволят художнику в дальнейшем успешно работать над композиционным пейзажем-картиной. Предложенный метод развивает тонкость и остроту восприятия колорита, световоздушной среды пейзажа, а также активизирует зрительную память, аналитические способности живописца, умение находить точные тоновые и колористические отношения между небом и землей; позволяет выучить буквально наизусть состояния природы в различное время года, суток, при разной погоде; научиться изображать состояния природы по памяти. Работая без предварительного рисунка, художник овладевает навыком рисования кистью. Одним из важных элементов данного метода является работа на ограниченной палитре, в сжатом тональном диапазоне. Автор рекомендует оптимальный набор художественных материалов для выполнения предложенных заданий.
-
Лев Лифшиц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани: подбор стекла и вырезание детали
В статье описан первый этап сборки витража в технике Тиффани: выбор стекла, разметка детали от руки или по шаблону, вырезание заготовки стеклорезом. Указаны основные правила подбора материала для заготовки с учетом одностороннего или двустороннего обзора витража, цвета, текстуры, прозрачности и рельефа стекла. Описана последовательность выполнения деталей в витражах с различной композицией. Подробно изложены способы нанесения разметки при выполнении деталей витража из прозрачного и непрозрачного стекла, деталей с подбором рисунка, сложной формы, симметричных деталей, нанесение разметки для точной обработки кромки стекла. Указаны основные правила вырезания и обламывания краев заготовки. Приведены примеры грубых ошибок и способы их избежать. Статья содержит советы, помогающие ускорить работу, сделать ее эффективной, экономичной и безопасной как для начинающих, так и для опытных мастеров. Она может использоваться для профессионального производства, обучения в вузах или художественных училищах, а также для самостоятельной творческой работы.
Методические материалы к пленэрной практике
-
Сергей Андрияка - Акварельный пейзаж: Базовые мотивы
В статье изложены основные элементы прошедшей успешную апробацию в ходе пленэрной практики в Московской специализированной школе акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, а также образовательном центре «Сириус» авторской методики преподавания акварельного полихромного пейзажа. Неотъемлемой частью учебно-методического обеспечения учебного процесса являются базовые пейзажные мотивы, позволяющие учащимся быстрее и эффективнее освоить методы создания пейзажа в технике многослойной акварели. Выполнение базовых мотивов проиллюстрировано последовательными стадиями: рисунок, затем послойная работа над акварелью. Приложены образцы палитр для каждого этапа акварельной живописи. Одним из основных принципов выполнения базовых мотивов является работа на сжатой палитре красок с ограниченным цветотональным диапазоном и обязательным включением в палитру трех основных цветов: красного, синего и желтого.
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
-
Дарья Фомичева - «Нерукотворный» рисунок: о графических техниках эпохи Ренессанса
В статье ставится задача осмыслить результаты научных исследований шедевров графики эпохи Ренессанса на основе личного опыта автора по освоению аутентических исторических технологий рисунка и изучения классической европейской художественной школы. В статье описываются методы выполнения многослойного рисунка с применением разнообразных графических техник и широкого спектра художественных материалов (металлических штифтов, туши, мягких материалов и т. д.), грунтовки бумаги, тканых основ и тонировки бумаги с применением грунтов на основе нескольких пигментов, включая кристаллические, а также тонировки бумаги сухими пигментами. Обсуждаются вопросы оптических качеств авторских грунтов для графики. Охарактеризованы принципы работы с цветом, в частности, применение в одном рисунке туши теплого и холодного оттенков, введение трех основных цветов в состав грунтов для графических произведений. Описаны приемы работы с фактурой в шедеврах ренессансной графики, использования «графьи» и полировки рисунка.
История и философия искусства и культуры
Ирина Тункина - «Хранить как величайшую драгоценность»: о приобретении Петром I акварелей Марии Сибиллы Мериан
Хроника
Сергей Кривцов, Нурсяня Джеканович - Академические выставки детской анималистической скульптуры
Наталья Курбатова - В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки первая защита дипломных проектов
Наталья Третьякова - Из рецензий на дипломные работы выпускников Академии
Ирина Иванова - Из рецензий на дипломные работы выпускников Академии
Наталья Беседнова - Персональная выставка (06.09–21.10.2018)
Дарья Трубакова - Летний выставочный сезон
Secreta Artis №2(02) 2018
Содержание номера:
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
«Символы престолов, временно забытых…». О секретах фотосъемки драгоценностей Беседа с Николаем Рахмановым
Методические материалы к пленэрной практике
-
Сергей Андрияка - Гризайль: переходный этап от рисунка к цвету в акварельном пейзаже
В статье изложены основные элементы прошедшей успешную апробацию в ходе пленэрной практики в Московской специализированной школе акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки авторской методики преподавания акварельного пейзажа. Изучение акварельной гризайльной живописи представляет собой переходный этап от рисунка к полихромному пейзажу, поскольку изучение гризайли облегчает овладение навыками обращения с акварельными красками. В статье предложен ряд технических заданий, в том числе на выполнение однослойной и двухслойной отмывок-растяжек; описан алгоритм создания многослойного гризайльного акварельного пейзажа на основе предварительного рисунка пейзажного мотива; раскрыт принцип сочетания однослойной и многослойной акварели; даны рекомендации по оптимальному выбору художественных материалов и грамотному обустройству рабочего места. Особое внимание уделено выполнению гризайльных пейзажей по памяти и работе с тоном в пейзаже на основе сжатого тонального диапазона.
-
Сергей Андрияка - Наброски животных как метод овладения искусством рисунка в Школе акварели и Академии акварели и изящных искусств
В статье изложены основные элементы прошедшей успешную апробацию в Московской cпециализированной школе акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки авторской методики преподавания рисунка, в основу которой заложено сочетание работы над быстрыми набросками животных и длительных детализированных рисунков-штудий неподвижных предметов. Данная методика позволяет учащимся активизировать и развивать зрительную память, быстро схватывать существенное, характер и пропорции изображаемых объектов. Автор подразделяет учебные задания на наброски животных в движении с задачей на передачу характера, наброски с передачей тона и цвета животного, набросок-портрет животного, изображение животных во взаимодействии, цветные наброски кистью, длительные наброски. В статье даны рекомендации по копированию анималистических набросков художников-классиков в качестве обязательных заданий по освоению классической культуры рисунка. Предложен оптимальный выбор художественных материалов.
Сергей Андрияка - Акварельный пейзаж: базовые мотивы
Педагогическая мастерская
-
Лев Лифшиц - Последовательность выполнения витража в технике Тиффани: подготовка рабочего места
В статье описаны материалы, инструменты и оборудование, необходимые для выполнения витража в технике Тиффани. Приведены общие положения о безопасной, грамотной и удобной работе, а также требования к помещению мастерской, размерам и расположению рабочих мест. Даны характеристики наиболее удобных станков и инструментов по обработке стекла. Приведенный в статье минимальный перечень материалов позволит приступить к выполнению витражей любой степени сложности и наладить нормальную работу любой мастерской. В статье описаны только материалы и оборудование, легко доступные для приобретения на российском рынке и проверенные автором в профессиональной деятельности в течение более чем пятнадцати лет. Основные критерии подхода к работе, обустройству рабочего места и выбору инструмента – безопасность, удобство, надежность.
Из опыта научной реставрации
О паволоке. Беседа с Адольфом Овчинниковым
Адольф Овчинников. Из записной книжки художника-реставратора
Хроника
Наталья Курбатова - Юбилейная выставка Сергея Андрияки в музее-заповеднике «Царицыно»
Людмила Кандалова - Выставка Сергея Гонкова «Историческая книжная иллюстрация» в музее-заповеднике «Дмитровский кремль»
Secreta Artis №1(01) 2018
Содержание номера:
Слово главного редактора
Искусство как наука: теория, техники и технологии изобразительных искусств
-
Сергей Андрияка - О натюрморте. Натюрморт творческий и учебный
Автор анализирует жанр натюрмортной живописи, опираясь на более чем пятидесятилетний опыт работы над учебным и творческим натюрмортом и более чем тридцатилетний стаж педагогической деятельности в сфере художественного образования. Автор выделяет следующие виды натюрморта: декоративный, натюрморт-обманку, тематический, аллегорический, орнаментальный, колористический, натюрморт с задачей на изображение света, натюрморт на пленэре, непоставленный натюрморт, натюрморт без предметов и учебный натюрморт. В статье рассматриваются вопросы создания художественного образа в натюрморте и вопросы композиции, а также особенности пространственного и свето-тонового решения, группировки цвета, формирования гармоничного ансамбля предметов и антуража. Предлагается ряд оригинальных заданий, которые позволяют в ходе работы над натюрмортом подготовиться к пейзажной живописи, в условиях мастерской освоив принципы работы на пленэре.
-
Джордж О'Хэллон, Дарья Фомичева - Краски из цветного и бесцветного стекла в живописи Рембранта
Техника живописи Рембрандта, одного из величайших художников в мировой истории, представляет особый интерес. Без знания её особенностей невозможно понять изобретённые им живописные эффекты. В статье предпринята попытка осмыслить результаты научных исследований ряда произведений Рембрандта, в ходе которых в составе красок обнаружено бесцветное и цветное (синее и жёлтое) стекло. Фотографии пигментов из цветного и бесцветного стекла, хрусталя и лазурита, выполненные с двадцати- и пятидесятикратным увеличением, позволяют яснее понять их оптические, колористические и текстурные функции в красочном слое. Описан технический приём добавок мела в масляные краски, напрямую связанный с авторским методом живописи импасто, который был разработан Рембрандтом и широко применялся им в поздний период творчества. Работая на ограниченной палитре красок с прекрасными оптическими свойствами, Рембрандт достигал уникальных цветовых и светотеневых эффектов.
Педагогическая мастерская
-
Сергей Андрияка - Учимся компоновать и изображать пейзаж. Перспектива линейная и воздушная. Панорамный пейзаж
В статье рассматриваются вопросы обучения композиции пейзажа, передачи глубины пространства с помощью грамотного решения задач линейной и воздушной перспективы. Раскрыты особенности построения ближнего, центрального и дальнего планов, расположения линии (линий) горизонта, передачи масштабов элементов пейзажа, которые находятся на различных планах, способы передачи глубины пространства на земле и в небе. Обсуждается взаимосвязь колористического решения пейзажа и воздушной перспективы, компоновка тёплых и холодных цветов и распределение контрастов в пейзаже. Автор описывает разнообразные принципы решения сложных композиционных задач и создания художественного образа в панорамном пейзаже, а также раскрывает последовательность поэтапного выполнения учебного эскизного рисунка панорамного пейзажа.
-
Наталья Беседнова - О методике преподавания орнамента в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
В Академии акварели и изящных искусств на базе авторской методики С. Н. Андрияки разрабатывается методика преподавания композиции орнамента на основе ряда оригинальных заданий, например постановка натюрморта в форме ленточного орнамента-обманки с последующим выполнением его акварелью. Также используются лучшие методические наработки классической школы изобразительного искусства, прежде всего Училища барона Штиглица и Императорского Строгановского училища, например задания на изображение натурного материала и сочинение ленточных орнаментов на его основе. Практическая работа по композиции орнаментов сопровождается разносторонней теоретической подготовкой, изучением орнаментальных стилей, истории орнамента разных эпох и народов. Эскизы орнаментов, выполненные студентами Академии в рамках освоения курса теории и истории орнамента, в дальнейшем используются ими в ходе освоения различных техник декоративно-прикладного искусства (мозаики, витража, росписи керамики и фарфора, ювелирного дела), а также книжной графики, иконописи и монументальной росписи.
-
Дарья Фомичева - Забытые ценности элементы академической школы рисунка XVIII-XIX веков
Автором проведено исследование академической школы рисунка XVIII – XIX вв. с использованием комплексного подхода: изучены каталоги художественных материалов и оптических приборов, руководства по рисунку и живописи XVIII – начала XX в., изображения академических мастерских и мастерских художников, документы Императорской Академии художеств и т. д. Сформирована коллекция материалов рисунка и оптических приборов для художников, которые освоены практически. В результате удалось реконструировать многие элементы метода и системы преподавания в академической художественной школе XVIII – XIX вв.: технику и технологию рисунка, методы постановки света и рефлексов на модели, принципы использования зеркал Клода Лоррена, архитектурных моделей и манекенов, методы обучения рисунку по памяти и воображению и т. п. Автор приходит к выводу, что в академической художественной школе XVIII – XIX вв. практиковалась разносторонняя теоретическая подготовка учащихся, которая существенно повышала качество образования. Отсутствие подобной подготовки в современной академической художественной школе негативно сказывается на результатах обучения.
-
Лев Лившинц - Последовательное выполнение витража в технике Тиффани
Цель статьи – составление подробного руководства по созданию картона витража в технике Тиффани с использованием оптимального набора материалов, инструментов и оборудования. В ней описана подготовительная работа с художественным витражом в технике Тиффани. Изложена последовательность действий, раскрыта методика поэтапного создания эскиза и рабочего картона. Перечислены необходимые материалы с обоснованием их выбора. Указаны возможные ошибки, проблемы и способы их решения. Даны определения основным терминам. Раскрытая в статье в ясной и максимально подробной форме методика предоставляет возможность грамотно подойти к работе с картоном витража и успешно выполнить все её стадии. Описание материалов и процессов будет полезно не только профессиональным художникам, но и любому человеку, никогда до этого не работавшему в технике витража. Охарактеризованные способы ведения работы применимы и в других творческих областях.
История и философия культуры и искусства
-
Нина Анарина - Мягкая и несгибаемая сила японского учителя. Размышления по поводу художников дзэн-буддийского круга
Статья раскрывает некоторые аспекты взаимодействия учителя и ученика в традиционной японской художественной среде, объясняет задачи, стоящие перед традиционно мыслящим художником-учителем, главными методами воспитания которого являются личный пример и неспешная поэтапность обучения.
Адольф Овчинников - Из записной книжки художника-реставратора
Ольга Волокитина - Научно-творческая работа по воссозданию исторического облика Московского Кремля
Хроника